Портрет Лауры Дианти
Картина Тициана
Портрет Лауры Дианти
ХудожникТициан
Годок. 1520–1525 гг. [1]
Серединамасло на холсте
Размеры119 см × 93 см (47 дюймов × 37 дюймов)
РасположениеCollezione H. Kisters, Кройцлинген
На портрете Альфонсо I д'Эсте изображен стоящим лицом влево, прислонившись к артиллерийскому орудию.
Портрет Альфонсо I д'Эсте , который, как предполагается, является дополнением к Портрету Лауры Дианти

Портрет Лауры Дианти — картина Тициана , написанная около 1520–1525 гг. [1] , которая сейчас находится в коллекции Х. Кистерса в Кройцлингене . Подписана « TICI/ANVS F. » На портрете изображена Лаура Дианти , любовница, а позднее жена герцога Феррары Альфонсо I д'Эсте , и африканский паж. Она одета в синее платье, ее рука лежит на плече пажа, который смотрит на нее. [2] Картина, возможно, связана с портретом Альфонсо I д'Эсте. [3] Она также вызывает споры, поскольку использовалась для оспаривания законности брака пары после смерти герцога. [2] Она путешествовала по многим местам [3] и изначально считалась одной из многих копий, пока реставрация не обнаружила подпись Тициана. [4]

Описание

На картине изображена женщина с каштановыми волосами, носящая богато украшенный головной убор из ткани и драгоценностей, а ее серьги были в форме жемчуга-слезы. Ее взгляд смотрит прямо на зрителя. В центре головного убора лежит небольшая брошь с видом фигуры, облаченной в красное одеяние. Ее платье - струящееся атласное синее, украшенное изящными золотыми украшениями и белыми многослойными рукавами сорочки, которая ниспадает до ее запястья. На ее груди лежит пояс золотистого цвета, который идет вокруг ее спины. [2] Рука женщины лежит на плече маленького африканского ребенка, который смотрит на нее в ответ на ее прикосновение. Ребенок одет в красочную куртку желтого, оранжевого и зеленого цветов с зеленым поясом, завязанным на талии. На нем завитая золотая сережка. В руках он держит пару перчаток. [2] Фон картины - теплая темнота, которая имеет мягкое освещение вокруг фигур, но не изображает какое-либо конкретное место.

Обычно считается, что эта работа является сопутствующей работой к Портрету Альфонсо I д'Эсте , о чем свидетельствует схожая композиция. Когда они выставлены рядом друг с другом, обе фигуры обращены лицом друг к другу, и они обе изображают похожее чувство равновесия. Лаура опирается на африканского пажа, в то время как Альфонсо опирается на часть военной артиллерии. [2] Однако эта теория оспаривается тем фактом, что два портрета имеют разные размеры, а Портрет Лауры Дианти является большим холстом. [2]

История

Происхождение

Вазари упоминает портрет Дианти, который был выгравирован Э. Садлером. Ридольфи в 1648 году. Существует несколько копий и версий картины, одна из которых (обычно считается автографом) была отправлена ​​в 1599 году Чезаре д'Эсте Рудольфу II, императору Священной Римской империи в Прагу . В 1649 году она находилась в коллекции Кристины Шведской , которая привезла ее в Рим в 1654 году. Затем она перешла в коллекции Децио Аццолино , затем в 1686 году принца Одескальки , затем в 1721 году Филиппа Орлеанского . В 1800 году она находилась в английской коллекции, а в 1876 году — в коллекции Кука [3], прежде чем попасть в коллекцию Кистерса в Кройцлингене . [5]

Подлинность и реставрация

Считалось, что в мире сохранилось всего 6 копий, и вполне возможно, что оригинал мог быть подменен в любое время во время многочисленных обменов из рук в руки. Говорят, что один дубликат был сделан Людовико Карраччи . [3] Обычно считалось, что картина Кройцлингена была одной из многих копий, написанных после оригинала, но после реставрации в Соединенных Штатах была обнаружена подлинная подпись, и было установлено, что это была на самом деле автограф-работа. [4]

Споры о подлинности брака

Портрет использовался в качестве доказательства в судах в 1640-х годах Франческо I д'Эсте , праправнуком Альфонсо I д'Эсте и Лауры Дианти через их сына, также названного Альфонсо. [2] Хотя это было бы разрешено Церковью, в то время не было письменных записей о том, что герцог Феррары взял Лауру в качестве своей третьей жены после смерти своей второй, Лукреции Борджиа . Эта картина использовалась в качестве предмета спора Домом Эсте, который выступал против законности их отношений. Их аргумент был основан на вопросах, касающихся ее манеры одеваться и обращения с портретом. Поместье утверждало, что одежда Лауры предполагала похотливые намеки, которые были несовместимы с другими портретами жен в семье. [2] Они также утверждали, что эти двое не были женаты, потому что портрет Лауры не был выставлен среди других портретов жен семьи, которые хранились в Ферраре. [2] Контраргумент Франческо состоял в том, что, поскольку картина была написана до их брака, ее не следует считать доказательством против произошедшего события, и что именно отказ семьи признать брак стал причиной того, что портрет был выставлен в другом месте, а не Альфонсо I. [2]

Иконография

Африканская страница

Существует несколько интерпретаций ребенка на портрете Лауры Дианти . Историк искусств Мэри Роджерс утверждает, что фигуру можно рассматривать как интерпретацию ее высокого социального статуса. В то время не было редкостью, когда женщины высокого статуса изображались с африканскими пажами рядом с ними. [6] Другие интерпретации включают утверждение Роны Гоффен о том, что ребенок представляет собой компаньонку для хозяйки. Цель изображения компаньонки — противостоять возможным похотливым взглядам мужчин, прикрепив ребенка к изображению. Однако взгляд ребенка на Лауру Дианти приглашает зрителя сделать то же самое, но в более уместной обожающей манере. [2]

Значок

Она носит значок на шляпе с фигурой в красном, который, по словам историка Пола Каплана, является цветом, часто ассоциируемым со Святым Иеронимом . Этот значок можно считать отсылкой к ее другому имени, Евстохия. [2] Однако историк искусства Питер Хамфри утверждает, что из-за отсутствия кардинальной шляпы на фигуре это не мог быть Святой Иероним и что фигура не является репрезентативной. [2]

Идентичность фигур

Лаура Дианти

Ранее считалось, что женская фигура на портрете — вторая жена Альфонсо I д'Эсте, Лукреция Борджиа , однако позже историк искусства Карл Джусти определил, что это его третья жена, Лаура Дианти. [3] Историкам искусства известно, что Лаура Дианти не была известна под этим именем при жизни, а была известна как Лаура Эустохия. Историк искусства Джейн Фэйр Бестор полагает, что герцог Феррары, возможно, дал женщине оба имени «Лаура» и «Эустохия» в начале их отношений. В то время куртизанки обычно меняли свои имена, чтобы придать им более поэтическое значение. В этом случае Лаура, возможно, относится к «Лауре» из поэзии Петрарки . Эустохия могла бы относиться к Эустохии , последовательнице Святого Иеронима и адресату знаменитого письма, написанного им о девственности. [2]

Лаура Дианти впервые была моделью для Тициана в картине под названием « Девушка в меху » и была известна как «самая грациозная проститутка в искусстве» за ее изображение в «Флоре» , также написанной Тицианом. [7] По словам Мюриэль Сегал, они встретились в Венеции , когда он путешествовал со своей семьей в дом своей сестры в пригороде города. Во время их встречи она была любовницей герцога Феррары Альфонсо I д'Эсте , и хотя ее считали представительницей низшего класса, она завоевала уважение окружающих ее людей и была членом феррарского двора. [7] После смерти второй жены герцога в 1519 году предполагается, что он и Лаура поженились, и она стала герцогиней Феррары. Историки искусства спорят, был ли этот портрет написан до или после их свадьбы. [3] Несмотря на то, что она имела вид, вызывающий уважение, к ней относились иначе, чем к другим женам герцога Феррары. Она жила в отдельной резиденции, не входившей в семейный дворец, и после его смерти в 1573 году она была похоронена в церкви Святого Августина в Ферраре , отдельно от других членов семьи д'Эсте. [2]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab "Ритратто ди Лаура деи Дианти". Фонд Федерико Зери. Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Проверено 2 декабря 2012 г.
  2. ^ abcdefghijklmno Бестор, Джейн (2003). «Портрет Лауры Евстохии работы Тициана: Декор женской красоты и мотив черной страницы». Renaissance Studies . 17 (4): 628– 673. doi :10.1111/j.1477-4658.2003.00040.x. S2CID  191330977.
  3. ^ abcdef Кук, Герберт (1905). «Истинный портрет Лауры де; Дианти работы Тициана». Журнал Burlington для знатоков . 7 : 449– 451, 454– 455.
  4. ^ ab "Портрет Лауры Дианти, 1520 г., Тициан". www.titian.org . Получено 13.11.2020 .
  5. ^ Trust, National. "Лора Дианти и страница 1166234". www.nationaltrustcollections.org.uk . Получено 13 ноября 2020 г.
  6. ^ Роджерс, Мэри (март 1988 г.). «Декор женской красоты: Триссино, Фиренцуола, Луиджини и изображение женщин в живописи шестнадцатого века». Renaissance Studies . 2 : 51. doi :10.1111/j.1477-4658.1988.tb00137.x.
  7. ^ ab Segal, Muriel (1972). Painted Ladies: Models of the Great Artists . Нью-Йорк: Нью-Йорк, Stein and Day. ISBN 081281472X.

Ссылки

  • Франческо Валкановер, Полная опера Тициана , Риццоли, Милан, 1969.
  • Сигал, Мюриэль. Разрисованные дамы: Модели великих художников. Нью-Йорк: Stein and Day, 1972.
  • Бестор, Джейн Фэйр. «Портрет Лауры Эустохии кисти Тициана: Декор женской красоты и мотив черной страницы». Renaissance Studies 17, № 4 (2003): 628-73.
  • Кук, Герберт. «Истинный портрет Лауры Де'Дианти работы Тициана». Журнал Burlington Magazine for Connoisseurs 7, № 30 (1905): 449-55.
  • Копия портрета Лауры Дианти - фонд Федерико Цери
  • Веб-сайт Национального фонда коллекций Великобритании
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Портрет_Лауры_Дианти&oldid=1255781370"