Портрет Гертруды Стайн | |
---|---|
Художник | Пабло Пикассо |
Год | 1905–06 |
Середина | Холст, масло. |
Движение | Период роз |
Размеры | 100 см × 81,3 см (39 дюймов × 32,0 дюйма) |
Расположение | Музей Метрополитен , Нью-Йорк , США |
Портрет Гертруды Стайн (фр. Portrait de Gertrude Stein ) — картина маслом на холсте, изображающая американскую писательницу и коллекционера произведений искусства Гертруду Стайн , написанная Пабло Пикассо в 1905 году и законченная в следующем году. Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Она считается одной из важных работ « розового периода» Пикассо . Портрет имеет историческое значение из-за роли объекта в ранней жизни Пикассо как борющегося художника и в конечном итоге коммерческого успеха. Он также представляет собой значительный переходный шаг в движении художника к кубизму .
Отбросив пессимистические темы своего Голубого периода , Пикассо начал новую, более оптимистичную фазу в начале 1905 года, которая теперь известна как его Розовый период. За год до этого Пикассо приехал в Париж из Барселоны, чтобы обосноваться там. В это время Пикассо жил в нищете в ветхом здании художника по адресу 13 rue Ravignan, известном как Le Bateau-Lavoir . Гертруда и ее брат Лео Стайн были коллекционерами произведений искусства и подружились с Пикассо позже в 1905 году. Братья и сестры приобрели у художника три произведения Розового периода в тот момент его жизни, когда Пикассо все еще был борющимся художником, таким образом, сыграв важную роль в его финансовом положении и возможном коммерческом успехе. К концу 1906 года работы Пикассо были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом . [1]
Гертруда Стайн была влиятельным коллекционером современного искусства. Она проводила еженедельные «салоны» в Париже, которые стали легендарными и были местом встреч писателей, художников, критиков и поэтов. Гертруда Стайн также была радикальной и влиятельной писательницей. Ее портрет оставался с ней во Франции, и она хранила его во время обеих мировых войн, до самой смерти. [2]
Портрет Гертруды Стайн был завещан Музею современного искусства после ее смерти 27 июля 1946 года. Портрет был возвращен в Метрополитен-музей для постоянной экспозиции. [3]
Вскоре после встречи со Стайн в 1905 году Пикассо начал писать ее портрет. По словам Стайн, процесс занял «восемьдесят или девяносто сеансов». Она вспоминала, как во время одного сеанса, когда сеансы почти подходили к концу зимой, Пикассо внезапно выкрасил голову и раздраженно сказал: «Я больше не могу видеть тебя, когда смотрю». Портрет оставался в таком состоянии до следующей осени, когда Стайн вернулась в Париж. Вернувшись из поездки в Испанию, Пикассо закончил голову, даже не увидев Стайн снова. Когда портрет был закончен, оба были довольны законченной работой. Стайн сказала о портрете: «Я была и до сих пор довольна своим портретом, для меня это я, и это единственная репродукция меня, которая всегда есть я, для меня». [4]
Картина Пикассо бросила вызов традиционным идеям портретной живописи, изобразив объект как большую, неповоротливую фигуру, которая безучастно смотрит через изображение, а не на зрителя. Ее тело представляет собой круглую массу, поскольку она наклоняется вперед и опирается руками на колени. В отличие от работ Анри Матисса , Пикассо использует темные, приглушенные оттенки коричневого и красного, а не яркие цвета для изображения своего объекта. Физические детали Стайн изображены не реалистично — ее лицо имеет вид маски с геометрическими чертами. Это угловатое искажение характерно для его поздних кубистских работ и является заметным контрастом с округлым, плоским изображением остальной части ее тела. Примитивный стиль портрета, возможно, вдохновлен интересом Пикассо к африканскому и иберийскому искусству. [5] Целью этого было передать Стайн такой, какой она была на самом деле, а не просто изобразить ее физическую внешность. [6]
Альфред Х. Барр-младший , директор Музея современного искусства, прокомментировал значимость перерисовки головы на портрете Стайн. [3]
В период между раскрашиванием лица портрета и его повторным написанием в искусстве Пикассо произошло важное изменение. Первоначальный стиль портрета был натуралистичным, сравнительно мягким и плоским, что вы все еще можете видеть по костюму и фону. Но перерисованное лицо выполнено в новом стиле, предполагающем скульптурную маску с строго прорисованными, смело смоделированными чертами, весьма похожими на лица некоторых древних испанских скульптур, которые Пикассо только что видел в Лувре. Это изменение стиля оказалось очень важным в историческом плане, поскольку оно показало направление, которому Пикассо должен был следовать шаг за шагом, пока это не привело к кубизму.
Говоря о важности портрета, Альфред Х. Барр-младший заметил, что «помимо своей ценности как вехи в современном искусстве, картина Пикассо является яркой характеристикой одной из самых замечательных и влиятельных американских писательниц ее поколения» [3] .
В 2006 году доктор медицины Дэвид Дж. Чалиф отметил значимость картины. « Портрет Гертруды Стайн, признанный во всем мире одной из классических и ключевых работ позднего периода «розы» Пикассо, блестяще передает психологический характер одного из величайших американских писателей и деятелей культуры прошлого века». [2]
В 2015 году Джонатан Джонс написал: «Со времен Ренессанса изображение женщин формировалось на основе идеалов красоты и ограниченных социальных ролей . «Портрет Гертруды Стайн» Пикассо переворачивает все это с ног на голову. Стайн вырвалась из ограничивающих категорий, которыми западное искусство ранее заковывало женщин. Она не старая и не молодая, не сексуальная и не покорная — ее каменное лицо делает ее чем-то новым на Земле. Она владеет своей идентичностью». [7]