Картины из соломы — это предметы народного творчества, изготавливаемые путем придания соломе узоров и репрезентативных изображений.
Лепя и играя с соломой , люди, особенно женщины, начали плести из соломы художественные объекты. Со временем они приобрели больше навыков в работе с соломой и столетие назад создали очень специфическое искусство, искусство плетения соломы в картины, используя и комбинируя натуральные цвета и оттенки овса , ячменя , ржи , пшеницы и других трав. Эти «картины» стали особенностью Кералы , Китая , Мексики и Суботицы в Сербии и ее окрестностей.
Искусство соломенной пэчворк — это китайское народное искусство, которое восходит к династии Хань (250—230 гг. н. э.) и развивалось во время династии Суй 581—618 гг. н. э. [1] В Китае это уникальная форма искусства китайцев Хань . [2] В Древнем Китае пшеница считалась священной; пшенично-соломенные лоскуты были редки и поэтому отправлялись только в королевский двор в качестве дани. [1] Еще во времена династии Восточная Хань живопись из пшеничной соломы использовалась для поклонения при королевском дворе, поскольку пшеница считалась благоприятной травой для молитв о удаче. [3] [4] Со временем это ремесло исчезло в результате социальных волнений и исторических изменений и официально вернулось только во времена династий Суй и Тан . [4] Во время династии Суй это была императорская форма ремесла. [5] Во время династии Сун (960—1127 гг. н. э.) соломенная пэчворк была любимой королевской семьей. [6] Искусство было снова утеряно со временем, а затем вновь появилось в провинциях Хэнань , Гуандун и Хэйлунцзян . [5]
В Хэйлунцзяне это искусство возродилось в 1960-х годах, когда молодые художники были отправлены в Фуцзянь , Шаньдун , Чжэцзян и Шаньси , чтобы изучать живопись на пшенице, и обновили практику, создав форму живописи на пшеничной соломе с характерными чертами Харбина . [3]
В Хэнани это искусство было возрождено в 1980-х годах народным художником Лю Лиминем, жителем Хэнаня, после многих неудачных попыток. [5]
Пшеничную солому коптят, пропаривают, отбеливают, красят, режут и изменяют бесчисленными способами, чтобы создать изящные репрезентативные работы. [6] Сегодня лоскутное шитье из пшеничной соломы является предметом декоративного искусства и популярным предметом для туристов в Китае.
В Мексике соломенная мозаика известна как «искусство попотильо», от испанского названия травы сакатон, Sporobolus или popote de cambray . Эта форма искусства имеет доколумбовые корни. [7] Попотильо также может быть слиянием китайского соломенного искусства и королевского ацтекского перьевого искусства; китайское влияние могло исходить от китайских иммигрантов, которые были привезены в Мексику в конце 1800-х годов для строительства мексиканской железнодорожной системы и способствовали культурному слиянию в некоторых аспектах жизни, таких как народное искусство и кухня. [8]
Трава растет в штатах Мехико , Морелос , Идальго и Пуэбла . Мехико является центром искусства попотильо, и несколько отмеченных наградами художников основали там мастерскую «Popotillo y Color». [7] Хотя искусство попотильо было распространено в 19 веке, наибольшей популярностью оно пользовалось в 1930-х и 1940-х годах в Мехико. Мастерские по попотильо предлагались в Лос-Анджелесе , Калифорния, Франсиско Дж. Фрайде. [9]
Сначала трава красится вручную. До контакта с европейцами использовались исключительно натуральные красители , а солома замачивалась в агуамиеле или соке агавы . [9] Затем художник рисует рисунок, который затем покрывается тонким слоем «cera de Campeche», особого вида пчелиного воска. Затем солома нарезается до рабочих размеров, иногда длиной всего в один миллиметр. Затем художник осторожно вдавливает кусочки соломы в пчелиный воск. Когда рисунок закончен, наносится фиксатор для защиты готовой работы. [7]
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )