Поклонг Анадинг
Филиппинский художник

Поклонг Анадинг (родился 1 августа 1975 года, Манила, Филиппины) — современный художник. Он работает в различных жанрах, включая фотографию, видео, живопись, скульптуру и инсталляцию. Он является обладателем гранта Ateneo Studio Residency Grant 2006 года в Австралии, премии Cultural Center of the Philippines 13 Artists Award 2006 года и премии Ateneo Art Awards 2006 и 2008 годов. Его предыдущие резиденции включают Big Sky Mind, Манила (2003–04) и Common Room, Бандунг, Индонезия . [1]

Ранний период жизни

Поклонг Анадинг родился 1 августа 1975 года в Маниле, Филиппины . Он был учеником Роберто Чабета и окончил Колледж изящных искусств Филиппинского университета в 1999 году, получив степень бакалавра изящных искусств по живописи. [2] Его работы получили признание как на национальном, так и на международном уровне.

Темы

Хотя он получил формальное образование в области живописи, Анадинг в основном работает в области фотографии и видео. Его работа также распространилась на процессно-ориентированную скульптуру и инсталляцию в стиле Arte Povera . [1] В своем искусстве Поклонг Анадинг берет на себя роль наблюдателя и коллекционера, создавая изображения и объекты, полученные из фактов и воспоминаний. [3] Он также исследует и документирует нематериальное, такое как свет, время, гравитация и пространство. [4]

Анадинг также проявил интерес к идентичности. Для своей серии «Анонимность» (2004-) художник фотографирует людей, чьи лица не опознаются за ослепительным солнечным светом. Его выставка «Попадание или промах — это попадание» (2015), представленная в художественной галерее 1335 Mabini в Маниле , также включала изображения анонимных людей, делающих селфи. Художник классифицировал идентичность как «бесконечную» тему, которая усиливается по мере ее обсуждения. Его различные попытки скрыть лицо — считающееся основным идентификатором личности — являются результатом желания создать «чистый лист», устранив ограничения идентичности. [5]

Искусство Поклонга Анадинга также фокусируется на включении субъекта или зрителя в произведение искусства. В то время как его выставка Miracle Healing and Other Hopeful Things (2011), представленная в Mo Space, Манила, была сосредоточена на возвращении наблюдателя в детское состояние с помощью использования красочных материалов и конфетти, [6] его другие работы, такие как скульптуры Homage to Homage (2014-2015), посвящены «соотношению агрессивной урбанизации Манилы и разрастания небоскребов, с одной стороны, и изобилующих условий жизни и работы, с другой». [7]

Художник сказал, что он черпает свои идеи из своей текущей обстановки — его «текущая обстановка» или «данный момент» диктуют среду, в которой он будет работать. [8] Его работе часто предшествует большое количество исследований.

Избранные выставки

Анонимность (2004–)

Anonymity — это продолжающийся фотопроект, который начался в 2004 году. Сделанные на улицах, по которым путешествовал Anading, фотографии в серии показывают людей, держащих круглые зеркала перед своими лицами, которые отражают солнечный свет обратно в камеру. [9] Серия создает отсутствие знания и усиленное чувство анонимности через лица, скрытые ярким солнечным светом. Художник стремится обозначить «одежду, осанку и фон» этих людей как их единственный возможный идентификатор и обращает внимание на «фон, который формирует встреченного „Другого“». [10] Anading также выражает интерес к точке, где идентичность и представление исчезают, а «самость» одновременно отмечается и стирается. Anonymity также получила грант на приобретение 007 Silverlens Foundation. [5] Первая работа в серии, Counter Acts I , [9] была выставлена ​​в Музее Соломона Р. Гуггенхайма на выставке No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia . В рамках Глобальной художественной инициативы Guggenheim UBS MAP произведение искусства позже было передано в Гонконгский центр Азиатского общества и Центр современного искусства в Сингапуре . [11]

Городской Каньон (2015)

Эта выставка проходила в художественной галерее 1335 Mabini в Маниле и была структурирована так, чтобы привлечь внимание аудитории к уникальным структурам, скрытым в городе. Идея художника, стоящая за этим проектом, заключается в том, что наше представление о городе в значительной степени опирается на космополитические идеалы, которые неизбежно исключают его истинный характер. Для этой выставки Анадинг выставил четыре серии проектов: Road to Mountains , Untitled (Drawer) , Homage to Homage и Gateway . В выставке художник использовал «забытые» объекты из города, которые были уничтожены, чтобы освободить место для новой городской обстановки, и поместил их за пределами их привычной среды. Понимание выставки требует вопроса о том, что теряется внутри структуры и чем это заменяется. [12]

В Untitled (Drawer) художник собрал изображения башенных кранов в прозрачных пленочных фотографиях, поскольку башенный кран исчез, когда небоскреб достиг своей финальной стадии. Когда новый объект был завершен, башенные краны растворились в забвении. [13]

Похожая тема была изображена в Homage to Homage , в котором художник обернул леса сталью, чтобы отпраздновать их временный характер. Идея шоу заключалась в том, чтобы продемонстрировать исчезающую природу всех объектов, которые созданы с единственной целью — помочь архитектуре, которая построит идеальный мегаполис. Форма лесов была сохранена, но обернута в блеск художником, чтобы изобразить сам вопрос, стоящий за их присутствием, и в конечном итоге их исчезновение. [ необходима цитата ]

В «Дороге в горы » Анадинг разместил резиновые шины, используемые в качестве лежачих полицейских, по всей галерее, чтобы подчеркнуть их противоречивую природу; объект, используемый для движения, становится средством его прекращения. Художник изобразил парадокс, стоящий за лежачими полицейскими, наряду с парадоксом развития городской жизни.

Финальное шоу в проекте; Gateway , было трехчастным видео, снятым в трех разных городах: Сингапуре, Маниле и Ла-Рошели. Художник использовал это видео, чтобы исследовать «границы, которые определяют город» с помощью противоречивых изображений, таких как структура и небо, силуэт и свет. [1] Анадинг привлек внимание с помощью видео к тому, как городские сооружения меняют городские пейзажи.

Карманный гроб (2013)

Эта выставка проходила в галерее Циммермана Кратохвилла (Грац, Австрия) с 31 октября 2012 года по 5 января 2013 года. Анадинг придумал название выставки во время межрелигиозного мероприятия в том же городе и взял название из карманной книги VII века. [14] Для этой выставки Анадинг снова сосредоточился на обыденном и представил четыре работы о «доме, исследовании и поиске, операционных системах и загадках информации и фильтрации, желании и исполнении». [15] Эта выставка, как и его предыдущие, поощряла активное участие аудитории. Одна из выставок на выставке называлась «rfinderexplore» и состояла из звуковых файлов, составленных из различных голосов, услышанных во время религиозной конференции. Художник представил все эти звуковые файлы в виде пустых папок, устраняя уверенность, которую обычно приносит цифровое искусство, и вместо этого заставляя зрителя погружаться в неопределенность. [14]

Чудесное исцеление и другие обнадеживающие вещи (2011)

Miracle Healing and Other Hopeful Things (2011, Mo Space, Манила) — выставка масштабных инсталляций художника. Для этого проекта художник собрал использованные материалы по всему городу и повторно использовал их в качестве арт-объектов, которые обрели [16] В дополнение к новому способу создания искусства, с помощью этой выставки Анадинг также создал новый способ экскурсии по выставке. Его инсталляции включали как ткань, так и железо, изображая баланс между двумя противоположностями. [6]

Пьяный кутёж (2009)

Для этой выставки Анадинг разделил выставочное пространство на две части: одна половина для его видео, а другая половина для его звукового проекта. Обе инсталляции были основаны на его опыте с деревянной игрушечной лодкой из Бандунга под названием Пераху. Первая половина выставки была установлена ​​в темной комнате с записанными звуками Пераху в воде, в то время как вторая половина проецировала на неиспользуемое галерейное оборудование красочные изображения Перахуса в воде. [17]

Ссылки

  1. ^ abc "Poklong Anading". Коллекция Гуггенхайма онлайн. Доступ 22 июня 2016 г.
  2. ^ "Poklong Anading." Galerie Zimmermann Kratochwill. Доступ 22 июня 2016 г.
  3. ^ "Домашняя страница". Архивировано из оригинала 1996-12-27 . Получено 1 августа 2016 .
  4. ^ "Poklong Anading". VOLTA12. Доступ 22 июня 2016 г.
  5. ^ ab Del Rosario, Lai. «О селфи, канализации и арт-резиденциях | Вопросы и ответы с Поклонгом Анадингом». ASEF Culture 360. 30 апреля 2015 г. Доступ 23 июня 2016 г.
  6. ^ ab Ito, Lisa. «Чудесное исцеление и другие обнадеживающие вещи». Mo-Space. 2011. Доступ 21 июня 2016 г. http://mo-space.net/.
  7. ^ "Poklong Anading." 1335mabini. Доступ 22 июня 2016 г.
  8. ^ «Интервью с Поклонгом Анадингом». Архив искусства Азии. Февраль 2009 г. Доступ 23 июня 2016 г.
  9. ^ ab Yap, June. «Counter Acts». Коллекция Гуггенхайма онлайн. Доступ 22 июня 2016 г.
  10. ^ "Poklong Anading". Азиатская художественная биеннале. Доступ 23 июня 2016 г.
  11. ^ "Poklong Anading." 1335mabini. Доступ 23 июня 2016 г.
  12. ^ Лумбао, Кокой. «Городской каньон». 1335mabini. Март 2015. Доступ 23 июня 2016.
  13. ^ Lumbao, Cocoy. «Urban Canyon». 1335mabini. Март 2015. Доступно 6 июля 2016.
  14. ^ ab Lumbao, Cocoy. «Чудесное исцеление и другие обнадеживающие вещи». 1335mabini. 2015. Доступно 6 июля 2016 г.
  15. ^ "Pocket Coffin : Poklong Anading." Посадка риса. 2013. Доступно 6 июля 2016 г.
  16. ^ «Poklong Anading: Miracle Healing and Other Hopeful Things». Архив азиатского искусства. 2011. Доступ 06 июня 2016 г.
  17. ^ «Поклонг и Марина в художественной галерее Атенео». Художественная галерея Атенео. 6 июля 2009 г. Доступ получен 6 июля 2016 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Poklong_Anading&oldid=1215785595"