В упор | |
---|---|
Режиссер | Джон Бурман |
Сценарий: |
|
На основе | «Охотник» — роман Ричарда Старка 1963 года . |
Произведено | |
В главных ролях | Ли Марвин |
Кинематография | Филип Х. Латроп |
Отредактировано | Генри Берман |
Музыка от | Джонни Мэндел |
Производственная компания | Джадд Бернард- Ирвин Винклер Продакшн |
Распространяется | Metro-Goldwyn-Mayer |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 92 минуты |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | Английский |
Бюджет | 2,5 миллиона долларов [1] |
Театральная касса | 9 миллионов долларов (аренда) [2] |
Point Blank — американский криминальный фильм 1967 года режиссёра Джона Бурмена , в главной роли Ли Марвин , а также Энджи Дикинсон , Кинан Уинн и Кэрролл О'Коннор , снятый по мотивам криминального нуар - романа 1963 года «Охотник » Дональда Э. Уэстлейка , писавшего под псевдонимом Ричард Старк. [3] Бурмен снял фильм по просьбе Марвина, и Марвин сыграл центральную роль в разработке фильма. Фильм собрал более 9 миллионов долларов в прокате в кинотеатрах в 1967 году и с тех пор стал культовой классикой , получив похвалу от таких критиков, как историк кино Дэвид Томсон .
В 2016 году фильм «В упор» был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . [4]
Уокер работает со своим другом Мэлом Ризом, чтобы ограбить крупную преступную операцию, устроив засаду на курьера на безлюдном острове Алькатрас . Пересчитав деньги, Риз стреляет в Уокера, оставляя его умирать. Риз забирает деньги и жену Уокера, Линн. Уокер выздоравливает. С помощью таинственного Йоста Уокер отправляется на поиски Риза и возвращает свою половину денег; 93 000 долларов. Риз использовал все деньги с работы, чтобы выплатить долг преступному синдикату под названием «Организация». Уокер отправляется в Лос-Анджелес, где он врывается к Линн и изрешечивает ее кровать пулями, только чтобы обнаружить, что Риз давно исчез. Линн в отчаянии; она принимает смертельную дозу снотворного.
Уокер обращается за информацией к автодилеру Стегману, разбивает новую машину и терроризирует его, пока Стегман не говорит, что Риз у свояченицы Уокера, Крис.
Вломившись к Крис, он узнает, что она презирает Риз и восхищается Уокером. Готовый помочь любым способом, Крис соглашается на сексуальное свидание с Риз в его тщательно охраняемом пентхаусе, где она откроет дверь для Уокера. Уокер связывает нескольких мужчин в квартире напротив пентхауса и звонит в полицию, чтобы сообщить об ограблении, создавая отвлекающий маневр, который позволяет ему проскользнуть в пентхаус.
Приставив пистолет к голове Риза, Уокер убеждает его назвать имена его начальников в Организации — Картера, Брюстера и Фэрфакса — чтобы он мог заставить кого-то вернуть ему 93 000 долларов. Затем он заставляет Риза, голого, за исключением простыни, выйти на балкон, говоря, что они оба пойдут и встретятся с Картером вместе. Внезапно телохранитель включает свет в комнате, которую они только что покинули, зовя Риза. Испугавшись, Уокер быстро отступает, все еще держась за Риза позади себя за простыню. Вынужденный отступать сам, Риз случайно падает за борт и падает насмерть. Уокер, все еще сжимая простыню, наблюдает, как он падает.
После очередной стычки с Картером за его деньги, Уокер подставляется. Снайперу поручено убить его в месте сброса денег в мощеном русле реки Лос-Анджелес . Уокер, подозревая ловушку, заставляет Картера забрать деньги вместо него. Картера и Стегмана подстреливают в пикапе. Снайпер уходит; Уокер разрывает пакет с деньгами, но находит только чистые листки бумаги.
Йост отвозит Уокера в дом, принадлежащий Брюстеру. Уокер навещает Крис в ее квартире, которую разгромила Организация. Он приводит ее с собой в дом Брюстера, утверждая, что с ним ей будет безопаснее. Ожидая Брюстера, Крис дает пощечины и бьет кулаками Уокера, который бесстрастно смотрит на нее, не защищаясь. Она выходит из комнаты. Уокер слышит шум из кухни и идет, чтобы выключить несколько приборов, которые, по-видимому, включил Крис. Она насмехается над ним, называя его «вымытым» через акустическую систему. Он находит ее играющей в бильярд; она поворачивается к нему и бьет его по голове кием для бильярда. Они падают на пол в объятиях, затем идут спать и занимаются любовью. На следующее утро Брюстер приходит домой и попадает в засаду Уокера, который требует свои деньги. Уокер заставляет Брюстера позвонить Фэрфаксу, но Фэрфакс отказывается платить. Брюстер говорит, что единственные наличные деньги, доступные для Уокера, находятся в Сан-Франциско. «Падение изменилось, но ход остался прежним», — объясняет он.
В Форт-Пойнте Уокер отказывается показаться, когда курьер доставляет деньги. В темноте прячется снайпер, который стреляет в Брюстера. Йост появляется из тени, говоря Брюстеру, что это не Уокер стрелял в него. Брюстер кричит Уокеру: «Это Фэрфакс, Уокер! Убей его!»
Йост/Фэрфакс благодарит Уокера (который все еще прячется в темноте) за устранение его опасных подчиненных, говоря ему: «Наша сделка заключена, Уокер. Брюстер был последним». Он предлагает партнерство, но Уокер молчит. Йост/Фэрфакс и киллер уходят, оставляя деньги на земле.
Это был второй фильм, спродюсированный Ирвином Уинклером , который только что снял Double Trouble в Metro-Goldwyn-Mayer. Уинклер и Джадд Бернард были в восторге от сценария Point Blank и посчитали, что он идеально подойдет Ли Марвину . Они изо всех сил пытались передать сценарий Марвину, поэтому отправили его Джону Бурману , начинающему режиссеру, которого Уинклер знал по своим менеджерским дням. [5] Filmink утверждал, что фильм «был полон связей с Нэтом Коэном », поскольку продюсер Уинклер работал над Darling , а Бурман и сценарист Алекс Джейкобс только что сняли Catch Us if You Can для Коэна. [6]
Бурман встретил Марвина в Лондоне, где актер снимался в фильме «Грязная дюжина» . Бурман и Марвин обсуждали сценарий, основанный на книге Дональда Уэстлейка «Охотник ». Оба ненавидели сценарий, но любили Уокера как главного героя. Когда они согласились работать над фильмом, Марвин отказался от сценария и созвал совещание с главой студии, продюсерами, своим агентом и Бурманом. Как вспоминал Бурман, «[Марвин] сказал: «У меня есть одобрение сценария?» Они сказали: «Да». «И у меня есть одобрение основного состава?». «Да». Он сказал: «Я передаю все эти одобрения Джону [Бурману]». И он ушел. Так что в моем самом первом фильме в Голливуде у меня был окончательный монтаж , и я им воспользовался». [7]
MGM согласилась профинансировать бюджет в размере 2 миллионов долларов. Руководитель производства MGM Роберт Вайтман хотел, чтобы главную женскую роль сыграла Стелла Стивенс, но Бурман и Марвин настояли на Энджи Дикинсон. Уинклер утверждает, что тогда он не был удивлен, увидев Стивенс в следующем фильме MGM, Sol Madrid . [8]
Необычная структура фильма была отчасти обусловлена оригинальным сценарием, который придерживался нелинейной структуры романа и развития событий во время съемок фильма. [7] [9] Репетиции проходили в доме Марвина в Лос-Анджелесе. [7] В день репетиции, когда Марвин должен был спросить Шэрон Экер, что случилось с деньгами, Марвин не произнес свои реплики, заставив Экер продолжить разговор самостоятельно. «Я сразу понял, что он прав», — ответил Бурман, «Ли никогда не делал предложений. Он просто показывал вам». Поэтому Бурман изменил строки в сценарии так, чтобы Экер по сути задавал и отвечал на вопросы Марвина, и результат получился в готовом фильме. «Это сделало обычную сцену чем-то большим», — добавил Бурман. [7]
Это был первый фильм, снятый на острове Алькатрас , печально известной тюрьме в Сан-Франциско , которая закрылась в 1963 году, всего за три года до начала съемок. Две недели в заброшенной тюрьме потребовали услуг 125 членов съемочной группы. [10] В то время как Марвин и Уинн наслаждались съемками на натуре, Уинн был обеспокоен погодой и необходимостью зациклить половину диалогов. [11] Во время съемок Энджи Дикинсон и Шэрон Экер демонстрировали современную моду для эксклюзивного журнала Life на фоне тюрьмы. [10] Экер случайно пострадал от холостых патронов, которыми Вернон стрелял в Марвина в начале фильма. [7]
Режиссер Бурман выбрал «суровые» локации. Например, изначально стены дорожки в аэропорту , по которой шел Марвин, были заставлены цветочными горшками. Бурман вытащил горшки, чтобы «сделать все голым». [7] После того, как Бурман показал готовый монтаж руководителям, они были «очень озадачены и бормотали о пересъемках». Маргарет Бут , главный редактор фильма, работающая в MGM, сказала Бурману, когда руководители выходили: «Вы трогаете один кадр этого фильма через мой труп!» [7]
Фильм собрал 9 миллионов долларов в прокате во время своего первого релиза. [1]
В своей рецензии на фильм «Бонни и Клайд» в журнале New Yorker за 1967 год Полин Кейл написала: «Жестокая новая мелодрама называется « В упор » , и это так». [12] Позже Кейл назвала фильм «временами ослепительным» [13] и проголосовала за Джона Бурмана как за лучшего режиссера в опросе Национального общества кинокритиков за 1967 год . [14] Роджер Эберт дал фильму три звезды из четырех и сказал: «Как и любой другой триллер, «В упор» довольно хорош». [15] Леонард Малтин дал фильму три с половиной звезды: «Напряженный триллер, проигнорированный в 1967 году, но теперь считающийся лучшим фильмом десятилетия». [16]
В New York Times Босли Кроутер описал фильм как «эффектно стилизованный и ярко снятый фильм, который намекает на сложную организацию и отвратительную человечность современного преступного мира», и что режиссер Бурман «проделал потрясающую работу, вплетая вид и запах Лос-Анджелеса в фактуру своей картины... Но, черт возьми, какой же это откровенный и расчетливо садистский фильм!... Это некрасивая картина для молодежи — или, по сути, для любого человека с неутонченным вкусом». [17]
Рецензент Slant Ник Шагер отмечает в рецензии 2003 года: «Однако то, что делает Point Blank таким необычным, — это не его отход от жанровых условностей, а виртуозное использование Бурманом столь нетрадиционной авангардной стилистики, чтобы наполнить действие классическим нуаровым настроением экзистенциального оцепенения и романтизированного фатализма». [18]
Фильм имеет оценку 93% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes , основанную на 40 рецензиях со средней оценкой 8,3/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Снятый с жесткой изобретательностью и исполненный с беспощадным хладнокровием Ли Марвина, Point Blank — это триллер о мести, который иллюстрирует сильные стороны жанра с крайней предвзятостью». [19] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 86 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [20]
Зрители и критики часто задавались вопросом, является ли фильм действительно сном, который видит Уокер после того, как в него стреляют в начале. Режиссер фильма Джон Бурман утверждает, что у него нет мнения по этому вопросу. «То, что это такое, это то, что вы видите», — ответил Бурман. В то время как режиссер Стивен Содерберг описал Point Blank как «фильм воспоминаний» для Марвина. Бурман считает, что фильм о жестоком опыте Ли Марвина во Второй мировой войне , который лишил его человечности и заставил его отчаянно искать свою человечность. [7]
Критик Дэвид Томсон написал, что персонаж Уокера на самом деле мертв на протяжении всего фильма, а события фильма являются сном о накапливающихся стадиях мести. [21] Другие также рассматривали эту концепцию; Бринн Уайт задался вопросом, является ли Уокер смертным или призраком, «парообразным воплощением горькой мести, едва цепляющимся за пестрые кадры Бурмана», а Бурман прокомментировал: «Он мог бы с таким же успехом быть призраком или тенью». [22] Некоторые критики считают Point Blank «зачарованным, похожим на сон фильмом, который опирается на пространственные и временные эксперименты модернистского европейского художественного кино», особенно на «разбитые во времени» фильмы французского режиссера Алена Рене . [23] [24]
Point Blank сочетает в себе элементы фильма нуар со стилистическими штрихами европейской nouvelle waves . Фильм отличается разорванной временной линией (похожей на нелинейную структуру романа), сбивающими с толку повествовательными ритмами (длинные, медленные отрывки контрастируют с внезапными вспышками насилия) и тщательно рассчитанным использованием пространства фильма (стилизованные композиции бетонных русел рек, широкие мосты, пустые тюремные камеры). [25] [26] Бурман приписывает Марвину придумывание множества визуальных метафор в фильме. [7] Бурман сказал, что по мере развития фильма сцены будут сниматься монохромно вокруг одного цвета (холодные синие и серые тона квартиры Акера, масляно-желтый халат Дикинсона, поразительная красная стена в пентхаусе Вернона), чтобы придать происходящему «своего рода нереальность». [7] [26]
Чтобы установить мифический статус Уокера, Содерберг отметил в комментарии, что фильм переходит от кадра, где Уокер плывет с острова Алькатрас, к кадру, где он на пароме, возвышающемся над тем же островом, в то время как женщина по громкоговорителю описывает невозможность покинуть остров. Содерберг сказал, что этот контраст между легкостью побега персонажа и монологом громкоговорителя делает персонажа Уокера «немедленно мифическим». [7]
В книге « 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть » фильм «Point Blank» назван «идеальным триллером как по форме, так и по видению». [27] Историк кино Дэвид Томсон называет фильм шедевром. [28] Томсон добавляет: «[...] это не просто крутой, жестокий фильм о преследовании, это задумчивая мечта и одно из величайших размышлений о том, что фильмы — это фантазии, к которым мы все время тянемся — это снова пение под дождем, невинная ложь, которая стирает ночь». [29] Режиссер Стивен Содерберг сказал, что он много раз использовал стилистические приемы из «Point Blank» в своей карьере режиссера. [7]
«Охотник» также стал основой для фильма Брайана Хелгеленда « Расплата » (1999) с Мелом Гибсоном в главной роли . Режиссер Бурман шутил, что «Расплата» была настолько плохой, что Гибсон, должно быть, взял оригинальный сценарий « В упор» , который Бурман и Марвин выбросили. [7]
29 марта 1968 года фильм Point Blank был показан в кинотеатрах Cinelândia в Бразилии в знак протеста против убийства 18-летнего старшеклассника Эдсона Луиса де Лима Соуто военной полицией Рио - де-Жанейро . Соуто был застрелен в упор . Такие фразы, как «Убивают ли пули голод?», «Старики у власти, молодые в гробах» и «Они убили студента... а что, если бы это был ваш сын?», были написаны протестующими на афишах фильма. Последствия смерти Соуто стали одними из первых крупных публичных протестов против бразильского военного правительства . [30]
Ли Марвин выразил ужас от своей роли в фильме много лет спустя. В интервью 1983 года, когда он говорил о том, что смотрит на себя на экране, он ответил: «Что я чувствовал, когда увидел себя на экране? Мне было очень неприятно недавно, когда я посмотрел свой фильм под названием «Point Blank» , который был жестоким фильмом. Мы сняли его ради насилия. Я был шокирован тем, насколько он был жестоким. Конечно, это было десять, пятнадцать, восемнадцать лет назад. Когда я посмотрел фильм, я буквально почти не мог стоять, я был настолько слаб. Я сделал это? Я способен на такое насилие? Видите ли, есть страх; и вот почему, я думаю, парни в конце концов отступают. Они говорят: «Нет, я не собираюсь снова отдавать себя этим демонам». Демон — это я». [31]