Пётр Уклански

Пётр Уклански
Рожденный	1968 Варшава , Польша
Образование	Академия изящных искусств в Варшаве
Род занятий	Художник, режиссер, фотограф
Известная работа	Нацисты (1998) Без названия (Иоанн Павел II) (2004)
Партнер	Элисон Джинжерас

Piotr Uklański (родился в 1968) — польско-американский современный художник , режиссер и фотограф , который с середины 1990-х годов создавал произведения искусства, исследующие темы зрелища, клише и тропы современного искусства . Многие из его произведений и проектов берут известные, избитые, иногда сентиментальные сюжеты и тропы, и одновременно охватывают и ниспровергают их. Untitled (Dance Floor) (1996) — одна из его самых известных работ, которая взяла минималистский сетчатый пол в галерее и превратила его в диско-танцпол, активированный звуком и освещенный яркими цветами. Его работы были представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее современного искусства Migros в Цюрихе, Музее современного искусства в Страсбурге и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. ^[1]

Петр Уклански родом из Варшавы, Польша, где он получил степень бакалавра изящных искусств в Академии изящных искусств . Позже он переехал в Нью-Йорк, где изучал фотографию в Cooper Union и получил степень магистра изящных искусств в 1995 году ^[1]. Когда он впервые приехал в Нью-Йорк, он объясняет, как впервые заинтересовался фотографией,

"Я изучал живопись, но по вечерам я делал перформансы. Перформансы, в то время, были мне интересны для фотографий. Это было как будто я создавал изображение в перформансе, и это в некотором роде привело меня к моему интересу к фотографии. И что интересно, я сидел в собачьем положении, мне нужно было зарабатывать деньги. Я жил в Нью-Йорке, у меня не было никакой поддержки, я был классическим 'сошел с самолета, чтобы пойти в школу'. Поэтому я работал в студиях, и я думаю, что эти два понятия столкнулись. С такими людьми, как Ги Бурден — в то время я не знал, кто такой Ги Бурден — ты понимаешь, что можешь работать в коммерческом мире фотографии и при этом продолжать создавать искусство. Вот к чему я стремился. Это не совсем то, как я в конечном итоге зарабатывал себе на жизнь как художник, но это был интерес, который я проявил, когда дело дошло до фотографии". ^[2]

Одна из его ранних работ, «Нацисты» (1999), была показана в галерее The Photographers' Gallery в Лондоне и вызвала споры, поскольку в ней были представлены фотографии актеров, изображавших нацистов в кино. ^[1] Несколько работ из коллекции были уничтожены, а выставка закрыта. ^[3]

Уклански использует различные медиа, среды и материалы, включая картины, коллажи, волокна, искусство, инсталляции и фотографию. Фотография может считаться его основным медиа, ^[4] но материалы в его искусстве варьируются от картин из смолы, коллажей, ^[4] льна, растительных волокон и алюминия, ^[5] до карандашной стружки, цветного графита и керамики. Уклански также выпустил художественный фильм под названием « Летняя любовь: первый польский вестерн» . ^[6] Его работы выставлялись в галереях и известных музеях по всему миру; ^[4] он также создавал публичные работы, такие как рекламные щиты и граффити. ^[6]

Уклански использует нетрадиционные материалы, сплетая их вместе или находя другие способы прикрепить их друг к другу или к холсту. Он пытался работать, «рисуя без кисти», используя масло и холст. ^[6] Untitled (Dance Floor) 1996 — это функционирующий пол, состоящий из звуковых активируемых коробок, которые загораются, напоминая минималистскую сетку и диско-танцпол. ^[7]

Стиль работ Укланского столь же разнообразен, как и его использование материалов. Его работы бросают вызов общественным взглядам на смерть и секс, а также часто исследуют политические движения, поскольку они пересекаются с обществом и средствами массовой информации. ^[4] Примером может служить его работа «Нацисты» (1998), в которой он демонстрирует кадры из фильмов известных актеров, играющих нацистов, с изменениями цвета и контраста в стиле Мэрилин Монро (Мэрилин) Энди Уорхола 1967 года. ^[8] На его выставках 2015 года в Метрополитен-музее , «Роковое влечение: фотографии Петра Укланского» и «Роковое влечение: работы Петра Укланского из коллекции Метрополитен» , стили Укланского были различимы как в его собственных работах, так и в целом в шокирующем выборе фотографий, которые он собрал из архивов музея. ^[4] Некоторые из его работ, такие как «Без названия (Танцпол)» 1996 года и «Без названия (Нацисты )» 1998 года, чистые и аккуратные, в то время как другие, такие как «Без названия (История глаза)» 2013 года, беспорядочные, переполненные или потертые. ^[9] Одна из его скульптур, «Без названия (Полония)» (2005), минималистична, но монументальна, сделана из стекла и является ответом на политическое событие. ^[10]

Созданная в 1996 году, эта инсталляция состоит из стекла, алюминиевой конструкции фальшпола и управляемой компьютером светодиодной и звуковой системы. Это полностью функционирующая диско-танцплощадка с синхронизированной музыкой. Она создает атмосферу для социального взаимодействия, где зрители дополняют произведение. Уклански заявил, что он хотел создать работу, целью которой было доставить зрителю удовольствие. ^[1]

Созданная в 1998 году, эта выставка состояла из 164 цветных фотографий польских и других иностранных актеров, которые играли нацистов в кино. Цель этой коллекции, по словам Укланского, заключается в том, чтобы задать вопрос о том, как привлекательные актеры соблазняют зрителя и ослепляют его, скрывая правду о зле и беспощадности нацизма.

«Портрет нациста в массовой культуре — ярчайший пример того, как искажается правда об истории, о людях. Для меня это тем более важно, что это главный источник информации о тех временах, а для многих — единственный» ^{[3] .}

В 2000 году она была выставлена ​​в Национальной галерее искусств «Захента» в Варшаве. В конечном итоге выставка была закрыта, а некоторые работы были уничтожены в результате скандала, разразившегося после выставки. ^[3] Даниэль Ольбрыхский был тем человеком, который повредил ее саблей, поскольку он был среди актеров, изображенных в этой работе. Это было одним из событий, которые привели к отставке директора музея Анды Роттенберг . ^{[11] [12]} С тех пор Уклански заявил: «Я действительно не понимаю, почему кто-то может считать эту работу спорной. ... Она никого не оскорбляет, это просто вещи, которые взяты из окружающего мира». ^[9]

Долгосрочный проект Уклански берет известные объекты фотографии, такие как пейзажи, флора и т. д., которые были включены в одноименный проект, путеводитель по фотографии Eastman Kodak 1991 года, и «исследует клише популярной фотографии, используя безвкусные сюжеты и избитые эффекты» ^[13], чтобы «предоставить остроумный комментарий — с европейской точки зрения — о том, как американцы относятся даже к своим моментам удовольствия как к формам работы и самосовершенствования» ^{[4] .}

Появившийся в середине 1990-х годов, родившийся в Варшаве и живущий в Нью-Йорке художник Петр Уклански создал провокационную серию работ, охватывающую различные медиа: от инсталляций, бумажных рельефов, картин тай-дай, текстильных иммерсивных скульптур и скульптур и картин на основе смолы до фотографии, перформанса и полнометражного фильма Summer Love . Second Languages ​​— первая книга, предлагающая всесторонний взгляд на этого иконоборческого художника. Принимая форму читателя, этот богато иллюстрированный сборник из 11 эссе, написанных всемирно известными историками искусства, кураторами и критиками, анализирует многогранное творчество Уклански. Хотя эта книга служит для критического позиционирования работ Уклански в контексте истории искусства и теории, она также дает некоторые нетрадиционные, юмористические интерпретации. Опубликовано Hatje Cantz , 2014. Под редакцией Донны Вингейт.

Он женат на кураторе Элисон Джинжерас , фотография которой вошла в его коллекцию под названием « Роковое влечение: фотографии Петра Укланского » . ^[14]

• 1993 – Pojedynek w pojedynke / Dueling Alone, Галерея BWA, Сандомир
• 1995 – Zycie jakie powinno byc / Жизнь, как она должна быть, Галерея Grodzka, Люблин
• 1998 – «Больше радости фотографии», Gavin Brown's Enterprise, Нью-Йорк
• 1999 – «Нацисты», Галерея фотографа, Лондон
• 1999 – Мир, Музей Gegenwartskunst, Цюрих.
• 2000 – Норвежская фотография, Fotogalleriet, Осло.
• 2004 – Петр Уклански – Земля, ветер и огонь, Кунстхалле, Базель
• 2005 – Полония, Галерея Эммануэля Перротен, Париж.
• 2007 – Ретроспектива, Венский сецессион, Вена
• 2008 – Белое – Красное, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
• 2008 – Серия фильмов «Расширяя рамку», Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США
• 2009 – Brut, Галерея Гагосяна, Лондон
• 2010 – Год, когда мы устанавливаем контакт – Тадеуш Кантор и Петр Уклански, Фонд Art Stations, Познань
• 2011 – «Discharge», Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
• 2012 – «Сорок четыре», Zacheta Galeria Narodowa Sztuki, Варшава
• 2014 – Петр Уклански: Floored, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
• 2015 – «Роковое влечение: фотографии Петра Укланского», Метрополитен-музей, Нью-Йорк

• 1996 – Современное искусство Центральной Европы и Японии, Галерея Beam, Токио
• 1996 – Зал вылета, Музей PS1, Нью-Йорк
• 1997 – «Принимая положения», Институт современного искусства, Лондон
• 1998 – Манифеста 2, Музей казино, Люксембург.
• 1998 – Я люблю Нью-Йорк, Музей Людвига, Кельн
• 2000/2001 – Let's Entertain, Walker Art Center, Миннеаполис; Portland Art Museum, Портленд; Musee National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж; Museo Rufino Tamayo, Мехико; Miami Art Museum, Флорида
• 2002 – Художественная биеннале в Тиране.
• 2003 – Международная художественная биеннале в Венеции
• 2004 – Международная художественная биеннале в Сан-Паулу.
• 2005 – Художественная биеннале в Лионе
• 2008 – 5-я биеннале в Берлине
• 2009 – Вспоминая шоу Генри. Избранные работы 1978-200, Центр изучения искусств Фонда Бранта, Гринвич, США
• 2009 – «Meet Me Inside», Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, США
• 2010 – Биеннале Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
• 2010 – Пусанская биеннале, Пусан, Корея.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пётр Уклански .