Пинари Санпитак
тайский художник
Пинари Санпитак
Рожденный1961 (63–64 года)
Бангкок, Таиланд
Национальностьтайский
Альма-матерУниверситет Цукубы , Университет Северной Территории

Пинари Санпитак (родилась в 1961 году) — тайская концептуальная и современная художница . Ее работы посвящены материнству, женственности и себе, используя форму груди для провокации символа феминизма и женственности . [1] Она училась в Университете Цукубы в Ибараки, Япония , и Университете Северной территории в Дарвине, Австралия . [2] В 2007 году Санпитак получила премию Silpathorn Award за изобразительное искусство от Министерства культуры Таиланда. [3]

Жизнь и карьера

Pinaree Sanpitak родилась в 1961 году в Бангкоке, Таиланд. [3] Она родилась и выросла в Бангкоке, Таиланд , и в настоящее время живет и работает в Бангкоке. [3] Она изучала изобразительное искусство и коммуникационный дизайн в Школе изящных искусств и дизайна в Университете Цукуба, в Ибараки, Япония, получив степень бакалавра изящных искусств в 1986 году. [3] Во время учебы в университете с 1981 по 1986 год она получила стипендию Monbusho от правительства Японии. В 1999 году она поступила в Университет Северной территории в Дарвине, Австралия, на семинар по гравюре. [3] В 2000 году она посетила Международную программу студий художников в Стокгольме, Швеция . [3] В 2001 году она посетила Центр искусств Headlands в Саусалито, Калифорния . [3]

Влияния и вдохновение

Pinaree Sanpitak — одна из самых убедительных и уважаемых тайских художниц своего поколения. [3] Ее работа является одним из самых мощных исследований женского опыта в Юго-Восточной Азии. Она демонстрирует намеренно женскую чувствительность в своей художественной практике. Sanpitak привносит в развивающуюся современную художественную сцену Таиланда сильное женское присутствие. [4] Ее основное вдохновение — женское тело, очищенное до самой базовой формы человеческой груди. [3] Ее работа смоделирована после обучения в Университете Цукуба в Японии и вдохновлена ​​красочной интенсивностью традиционного тайского искусства. Она использует различные художественные техники, такие как живопись, скульптура, рисунки, кулинарное искусство и т. д., чтобы исследовать женские формы. Центральным мотивом в ее работе была женская грудь. [3] Вдохновение женской грудью усилилось после рождения ее единственного ребенка 21 год назад. [5] Во время кормления сына она осознала, как грудь поддерживает себя, она посмотрела за пределы связи матери и ребенка на грудь как на метафору женственности и себя. [5] Ее самая известная работа — подушки в форме груди, на которых люди могут отдыхать и исследовать свое чувственное восприятие. [5]

Избранные произведения

Hanging by a Thread (2012) [ 6] состоит из 18 гамаков, изготовленных из paa-lai, разноцветной хлопчатобумажной ткани, которая также используется для одежды, простыней и предметов повседневной жизни. [7] 18 гамаков подвешены вокруг скульптуры индуистского бога « Вишну » X века, которая была создана во времена Кхмерской империи. Вишну олицетворяет защитника; это означает, что нет необходимости перемещать его, так как он защитит произведение искусства. [6] Она создала произведения, которые, кажется, парят в пространстве; они подвешены в воздухе, что дает чувство безопасности, но также служат призрачным напоминанием о потерянных жизнях. [6] Это произведение искусства было установлено на дебюте в Tyler Rollins Fine Art в Нью-Йорке, подвесные произведения изначально были установлены криво, что не было намеренным, однако Санпитак оставил их такими, потому что они представляли нестабильную среду. [6]

Temporary Insanity (2003-2004) [ 8] шелк, синтетическое волокно, батарея, двигатель, пропеллер, звуковое устройство, размеры варьируются. Это было установлено в AMOA-Arthouse в Остине, который исследовал лиминальное пространство между полами, перемещаясь между шелками Таиланда и песками Техаса. Эта выставка состоит из 100 мягких скульптур, и Санпитак поэтически путает телесные формы и их ассоциативные функции. Это композиция из округлых мягких объектов, размещенных прямо на полу галереи. Объекты представляют интерактивность со зрителями. Они производят мягкий звуковой эффект, который механически получен из естественного звука. «Формы более морфированы, как груди, так и яйца». Эффекты заключаются не только в размытии полов, но и в смешивании человеческого и неодушевленного. Temporary Insanity напоминает буддийские практики, приглашая зрителей наклониться к группе, что вызывает традиционный жест выражения почтения и вознесения молитвы. Теплые цвета и окрашенные шелковые предметы вызывают ассоциации как с плотью, так и с сельской местностью, мир напоминает палитру фресок буддийских пагод и церемониальных предметов. [8]

noon-nom (2001-2002) , [9] органза, синтетические волокна, 55 работ. Это произведение искусства было представлено в коллекции Сингапурского художественного музея. Слово «Nom» в названии переводится как грудное молоко, что подчеркивает питательную функцию каждого термина. Название и форма работы вызывают ранний инстинкт гнездования в мягкой, мясистой груди матери в поисках тепла и пропитания. noon-nom приглашает посетителя не только прикоснуться к произведению искусства, но и быть тронутым, приблизившись и лично к знакомой форме, которая является питательной, чувственной и священной: человеческой женской груди. Эти мягкие скульптуры, покрытые органзой, являются частью продолжающегося и обширного корпуса работ Санпитак в различных медиа и жанрах, включающих человеческое тело как сосуд и холм. Она подвергает сомнению отношение к женской груди в значении как к естественной форме, которая символизирует питание и комфорт, а также изображает чувственное и духовное женское тело. Это произведение искусства создает физическое и метафорическое пространство, где участники могут свободно взаимодействовать с тактильной скульптурой. Noon-nom иллюстрирует важность прикосновения и чувствования как средства восстановления человеческих отношений. [9]

Художественные работы Womanly Abstract: Womanly Bodies (1998) , [10] выполненные из волокна saa и ратана, Womanly Echo (1998) , [10] выполненные из акрила и пастели, коллаж на холсте, и Womanly Slick (1998) , [10] выполненные из акрила, пастели, чернил и угля на бумаге. Эти инсталляции напоминают храмовые ступы и вдохновлены церквями. Это метафора: «Я пытаюсь поместить женское в религиозный контекст, потому что мы так изолированы». У Womanly Echo и Womanly Slick есть коллаж, наложенный в монохроме, так что Бессель становится суровым и жестким с контурными линиями. «Использование черного цвета концентрирует мою работу. Черный олицетворяет меланхолию». Она считает, что черный — это просто еще один цвет, он не о печали. Женственные тела состояли из 25 ритмичных скульптур, стоящих на высоте 2-½ м, их сшитый материал из волокон saa придает им грубую текстуру и органические искажения в их повторяющейся фигуре. Первый осмотр рабочих копий, чтобы быть менее сексуально измененными, прямая ссылка на это - женщины рассматриваются как сексуальные объекты. [10]

Коллекции

Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Лос-Анджелес, Калифорния, США. Nasher Museum of Art, Дарем, Северная Каролина, США. Bill and Melinda Gates Foundation, Сиэтл, Вашингтон, США. Toledo Museum of Art, Толедо, Огайо, США. The Asian Art Museum, Сан-Франциско, Калифорния, США. Queensland Art Gallery, Брисбен, Австралия. Museum of Contemporary Art, Токио, Япония. Seinan Gakuin University, Фукуока, Япония. Fukuoka Asian Art Museum, Фукуока, Япония. Earl Lu Gallery, La Salle – SIA College of the Arts, Сингапур. Singapore Art Museum, Сингапур. Lenzi-Morisot Foundation, Сингапур – Франция. Bangkok University, Бангкок, Таиланд. Chulalongkorn University, Бангкок, Таиланд. Misiem Yipintsoi Sculpture Garden, Таиланд. Министерство культуры, Таиланд. Queen's Sirikit Centre for Breast Cancer, Бангкок, Таиланд. Vehbi Koc Foundation, Стамбул, Турция. Художественная галерея ILHAM, Куала-Лумпур, Малайзия. [11] [12]

Прием

Куратор Джасмин Стивен говорит, что Пинари много лет занималась понятиями о себе, феминизме и женском опыте. Ее подход к этим вопросам является обширным, который был сформирован ее опытом выставок по всему миру. Стивен продолжает и говорит: «Я думаю, что ее работы сопротивляются любым доминирующим или ребристым описаниям феминизма, одновременно представляя интерес для ученых и зрителей, занимающихся феминизмом во всем мире. [13] Неизвестный куратор заявил о кулинарном проекте «Ступа груди» Санпитака, что «этот процесс обмена подобен возрождению; он символически проявляет жизненный цикл», поскольку ступа груди никогда не бывает одинаковой или повторяющейся. [14]

Женственность и феминизм

Женственность на тарелке (Breast Stupa Cookery – 2005) [15] Негативный эффект фирменной работы Пинари Санпитак вызывает галлюцинации объектов, таких как грудь, будь то яичница, миски, абажуры и т. д. Санпитак выражает свои мысли и переживания через грудь, превращая ее в кулинарное искусство. «Это проект всей моей жизни», – говорит художница, которая сотрудничала с поварами и шеф-поварами из многих стран, чтобы выразить символ женственности на тарелке. [15] Санпитак работала с профессиональными и любителями поваров, чтобы создавать блюда, используя специально разработанные формы для приготовления пищи в форме грудной ступы, сделанные из стекла, алюминия и глазурованной керамики. Художница и ее соавторы-повара провели множество таких мероприятий, представив свои пятиразовые питательные блюда из сосков зрителям в Таиланде , Японии , Китае , Испании , Франции и Соединенных Штатах . [15] «Вдохновение пришло, когда я родила сына. Я использовала форму груди, которая является красивой формой, чтобы представить себя, а также символизировать не только материнство, но и женственность, и женственность . В этом есть более глубокий смысл, потому что когда вы смотрите на матерей, кормящих грудью своего ребенка, это касается и отдачи, и получения». [15] Рецепты и процесс приготовления задокументированы и собраны в виде видео и кулинарных книг. В августе 2005 года в доме Джима Томпсона состоялось первое официальное мероприятие Breast Stupa Cookery , в котором четыре повара приготовили фуршет для 200 гостей. [15] За четыре года мероприятия Breast Stupa Cookery были организованы по всему миру. Кулинарный опыт Breast Stupa меняет восприятие людей и заставляет их смотреть дальше того, что они видят на тарелке. [15]

Ссылки

  1. ^ Чанасонгкрам, Канокпрон, «Женственность на тарелке: известная художница сотрудничает с шеф-поварами, чтобы подчеркнуть грудь в еде». Bangkok Post: Окно мира в Таиланд. (2009).
  2. ^ "Пинари Санпитак". Биография Пинари Санпитак - Пинари Санпитак на Artnet . Artnet Worldwide Corporation, 2017. Интернет, 13 марта 2017 г.
  3. ^ abcdefghij "Пинари Санпитак". Галерея Явуз . Нп, Веб. 13 марта 2017 г.
  4. ↑ Рейлли, Мора и Саиша Грейсон. «Pinaree Sanpitak: Quietly Floating». (nd): n. pag. Web. 1 апреля 2017 г.
  5. ^ abc Моррис, Линда. «Тайская художница Пинари Санпитак принимает женские формы». The Sydney Morning Herald. The Sydney Morning Herald, 19 октября 2014 г. Веб-сайт 13 марта 2017 г.
  6. ^ abcd Li, Jennifer S, "Finding Balance: Interview with Pinaree Sanpitak". Art Asia Pacific Blog. 12 августа 2013 г. Web. 13 марта 2017 г.
  7. ^ Тьюксбери, Дрю, «DO: ART: Look But Don't Nap in These Hammocks». Los Angeles Magazine . 1 сентября 2013 г. Веб-сайт. 13 марта 2017 г.
  8. ^ аб Нельсон, Роджерс. «Пинари Санпитак Временное безумие». ОСТИН АМОА-Артхаус (без даты): n.стр. Тайлер Роллинз Fine Art. Сентябрь/октябрь. 2003. Интернет. 13 марта 2017 г.
  9. ^ ab Toh, Joyce. Siuli, Tan. Ng, Rachel. "Pinaree Sanpitak: noon-nom". Sensorium 360 Современное искусство и ощущаемый мир. Октябрь 2014 г. Веб. 13 марта 2017 г.
  10. ^ abcd Pettifor, Steve, «Making Offerings». Thailand Features. Ноябрь/декабрь 1999 г. Веб. 13 марта 2017 г.
  11. ^ ПИНАРИ САНПИТАК (nd): н. стр. Искусство Тайлера Роллинз . Веб. 12 марта 2017 г.
  12. ^ "Пинари Санпитак". Биография Пинари Санпитак - Пинари Санпитак на Artnet . Artnet Worldwide Corporation, 2017. Интернет. 13 марта 2017 г.
  13. ^ Фэрли, Джина. «Женская грудь вдохновляет современное искусство». ArtsHub (nd): n. pag Tyler Rollins Fine Art. 16 сентября 2014 г. Веб-сайт. 1 апреля 2017 г.
  14. ^ Кейт, Сандра. «Разговор за пределами Белого куба». Тайские художники, сопротивление эпохе спектакля (nd): n. pag. 2012. Web. 1 апреля 2017.
  15. ^ abcdef Чанасонгкрам, Канокпрон, «Женственность на тарелке: известная художница сотрудничает с шеф-поварами, чтобы подчеркнуть грудь в еде». Bangkok Post: Окно мира в Таиланд. 3 апреля 2009 г. Веб. 13 марта 2017 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pinaree_Sanpitak&oldid=1167988334"