Пилар Альбаррасин | |
---|---|
Рожденный | ( 1968-09-27 )27 сентября 1968 г. |
Альма-матер | Севильский университет |
Известный | Перформанс, инсталляции, видео и фотография |
Движение | Современное испанское искусство |
Веб-сайт | http://www.pilaralbarracin.com |
Пилар Альбаррасин (родилась 27 сентября 1968 года в Севилье , Испания [1] ) — современная испанская художница. Альбаррасин известна своими перформансами, видео, рисунками, фотографиями и интерактивными скульптурными инсталляциями, «сосредоточенными на культурном конструировании испанской идентичности, особенно андалузской [2] женщины». [3] Куратор Роза Мартинес считает Альбаррасин «одним из самых значительных художников современной испанской сцены». [4] Писательница Паула Ачиага называет ее одним из самых противоречивых испанских художников в статье 2014 года. [5]
Альбаррасин родилась в Севилье, Испания . [4] В 1993 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Севильи . [4] Получив степень бакалавра, Пилар переехала в Ирландию и некоторое время стабильно работала там. Когда ее работа стала становиться «более серьезной», [6] она вернулась в свой родной город, чтобы продолжить художественную карьеру, основанную на социальном положении андалузской идентичности. Пилар стремилась создавать работы, основанные на роли женщин, религиозных мифах и народных традициях. [7] Она заслужила свое место в качестве популярного художника благодаря своим перформансам, в которых она смогла перевоплотиться в различные женские архетипы, чтобы передать свои послания феминизма и расширения прав и возможностей. [7] С тех пор ее карьера стала международной, и ее работы были представлены в Македонском музее современного искусства в Салониках, Греция , а также в Центре современного искусства Нью-Йорка, Национальном центре искусств и пейзажей Вассивьер и Стамбульском современном музее Санат . [2] Сейчас она живет и работает преимущественно в Мадриде, Испания.
Работы Альбаррасин исследуют ее андалузскую культуру и наследие, комментируя общество и его символы. [3] Она включает в свои выступления танец, такой как фламенко , и костюмы. [3] В ее работах также присутствует элемент эротики. [3] Альбаррасин интересуется гендером и вопросами, которые «связаны с социологией». [6] Кроме того, она меньше заинтересована в создании искусства на продажу, а скорее в создании искусства, которое рассказывает истории. [5]
Большая часть работ Альбаррасин посвящена женщинам или ситуациям, связанным с женщинами. Ее работы часто изображают женщин, которые были спрятаны на виду или стали жертвами насилия. Роза Мартинес пишет, что женщины, изображенные Альбаррасин, «все были использованы или подвергнуты насилию системой, которая считает их движимым имуществом, потребительским товаром». [8] Во время своих выступлений она часто трансформируется в архетипы испанских женщин, таких как «крестьянка, иммигрантка, подвергшаяся насилию женщина, домохозяйка, байлара (танцовщица фламенко) и даже кантаора (певица фламенко). Вводя в действие эту личную энергию, она глубоко вовлекается в своих персонажей: «это как быть медиумом, который входит в каждого персонажа, чтобы немедленно уйти и пойти осаждать следующего»». [7]
В другом режиме Альбаррасин также использует женскую одежду, чтобы сделать свои заявления. В перформансе Альбаррасин 1999 года «Испанский омлет» (Tortilla a la española) она разрезает собственное платье и готовит его в «церемонии самосожжения». [8] В 2012 году Альбаррасин создала «мандалы нижнего белья» из нижнего белья и интимной одежды, изначально принадлежавшей родственникам художницы. [9] Серия называлась «Происхождение Нового Света » . [10] Говоря о своих мандалах , Альбаррасин прокомментировала, как пересечение невидимого, обыденного нижнего белья и священной природы мандалы создало чувство иронии. [5] Это также вызвало разговор: просьбы Альбаррасин о нижнем белье у ее родственников и друзей заставили их открыться и поговорить о себе и своих отношениях с собственной одеждой и своими телами. [11]
Хотя большая часть ее работ посвящена серьезным проблемам, Альбаррасин наполняет свое художественное видение так, что оно «полно пародий и трагикомедий, граничащих с катарсическим пароксизмом». [8] Одной из таких работ является «Коза» (La cabra) 2001 года, где она изображает своего рода «дикий танец» с проливающимся бурдюком вина . [8]
Хотя Альбаррасин смотрит на андалузские символы, такие как те, что окружают фламенко и традиционный андалузский фольклор, с иронией и юмором, она также поддерживает некоторые традиции, которые она часто переворачивает с ног на голову. [12] Например, Альбаррасин очень поддерживает корриду в Испании, потому что она, как и танец фламенко, обеспечивает рабочие места и помогает экономике, поддерживая туризм в Испании. [12] Она говорит, что когда ее друзья приезжают в гости, они все хотят увидеть быков и услышать фламенко. [12]
Одна из ее самых ранних работ была на групповой выставке под названием «100%» в 1993 году. Она проходила в Музее современного искусства в Севилье, Испания. Ее куратором была Мар Вильяэспеса. «100%» рассматривалась как первое сотрудничество в Испании, полностью сосредоточенное на феминизме . [13] В мае 2002 года она участвовала в групповой выставке « Argent et valeur – le dernier tabou», куратором которой был Харальд Зееман на Expo. 02. Banque Nationale Suisse в Швейцарии . Эта выставка проходила в павильоне Швейцарского национального банка. Основное внимание на выставке было уделено ценности денег в разных культурах и обществах. [14]
Одна из последних выставок Альбаррасин, состоящая из традиционного искусства исполнения фламенко , была представлена в галерее Жоржа Филиппа и Натали Валуа в Париже, Франция (2017). [15] Незадолго до этого она выпустила работы, специально посвященные таким темам, как социальное неравенство, женская идентичность и насилие. Эти эмоциональные работы были выставлены в Centro De Arte Contemporaneo De Malaga в Малаге, Испания, с июня по сентябрь 2016 года. [16]
На третьей персональной выставке Пилар Альбаррасин она погружается в свою родную Севилью , Испанию и традиционные испанские фигуры. [17] Снова представленная в галерее Жоржа Филиппа в Nathalie Vallois, ее работы экспонировались в Париже с марта по апрель 2015 года. [17]
Самая известная и вызывающая размышления выставка Альбаррасина, El Nuevo Mundo, демонстрирует мандалы, созданные из трусиков, в мощном способе показать культурную конструкцию испанской женщины. [18] Эта выставка проходила с 11 сентября по 12 ноября 2014 года в галерее Javier Lopez & Fer Frances. [18] Эта экспозиция первоначально была показана в галерее Georges-Philippe et Nathalie Vallois в Париже, Франция, в 2012 году, где она начала набирать популярность. [19]
Работы Альбаррасин представлены в коллекциях Музея современного искусства города Париж , Музея Artium , Музея современного искусства Кастилии и Леона, Андалузского центра современного искусства, Центра современного искусства Малаги, а также во многих корпоративных коллекциях. [20] Её пригласили показать свои работы на Венецианской биеннале 2005 года , [21] и Московской биеннале современного искусства . [22] Другие важные выставки работ Альбаррасин были показаны в La Caixa (2002), Reales Atarazanas в Севилье (2004) и Maison Rouge в Париже (2008). [23]
В 2003 году Альбаррасин опубликовала Pilar Albarracín . [24] «Премия Altadis Arts Plastics Award» выбирает шесть испанских или французских художников без критериев возраста или национальности. Альбаррасин была выбрана для участия в серии Mécénat Altadis в 2002 году. В этой части работ она фокусируется на идентичности и статусе женщин в андалузской культуре. Она использует иронию, чтобы придать смысл обыденным предметам, таким как кастрюля или зеркало. [25] Альбаррасин опубликовала Mortal Cadencia [26] в 2008 году, в которой она подвергает сомнению испанское общество, традиционные гендерные роли и сексуальную идентичность с помощью мультимедийной выставки. Она использует видео, перформанс, скульптуру, фотографию и инсталляцию. Например, она покрыла потолок юбками фламенко , показав влияние Андалусии на ее искусство. [27] Ее книга Recuerdos de España , переведенная как «Воспоминания об Испании», была представлена на выставке в Пекине, Китай, в 2009 году. Она использует китайские стереотипы об испанской культуре в саркастической и ироничной манере, чтобы раскрыть проблематичную природу туризма, превращающего андалузскую культуру в «испанский китч ». Альбаррасин опубликовала Recuerdos de España в 2010 году для каталогизации своей выставки в Токио, Япония. [28]
Galeria Filomena Soares, Лиссабон:
Галерея Filomena Soares в Лиссабоне (Португалия), основанная в 1999 году, представляет собой пространство, призванное содействовать развитию современного искусства и художественному диалогу между всеми сторонами: от художников и кураторов до крупных организаций международного масштаба.
Расположенный в восточной части Лиссабона, регион пережил колоссальный рост городов за эти годы, отход от своего индустриального прошлого. Галерея площадью 1000 квадратных метров состоит из двух отдельных комнат разного размера и назначения. Они также выпускают выставочные монографии, которые предлагаются публике через одну из зарезервированных комнат. Galeria Filomena Soares стремится продолжать отношения между многими различными сторонами современной художественной индустрии. Она часто участвует в ярмарках и выставках.
Работы:
Серия Bordados en Guerra , 2017 [29]
Без названия , 2018 [30]
Серия 300 Ментира, Ментира № 15 (3) , 2009 г. [31]
Серия 300 Ментира, Ментира º20 , 2009 г. [32]
Реликварий , 2009 [33]
Серия «300 лжей», Ложь № 22 , 2009 [34]
Без названия (Пахарос 2) , 2007 [35]
Серия «300 лжей», Ложь №9 , 2009 [36]
La pescadora de sueños:panes y peces , 2002 [37]
Серия «300 лжей», Ложь №5 , 2009 [38]
La Noche 1002/Ночь 1002
Лунарес, 2004
Запретить Эль Канте , 2013