Пьетро да Кортона | |
---|---|
Рожденный | Пьетро Берреттини ( 1596-11-01 )1 ноября 1596 или 1597 г. |
Умер | 16 мая 1669 г. (1669-05-16)(72 года) Рим, Папская область |
Национальность | итальянский |
Известный | Живопись и архитектура |
Движение | Барокко |
Пьетро да Кортона ( итал. [ˈpjɛːtro da (k)korˈtoːna] ; 1 ноября 1596 или 1597 [1] — 16 мая 1669 [2] ) — итальянский художник и архитектор эпохи барокко . Наряду со своими современниками и соперниками Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одной из ключевых фигур в появлении римской архитектуры барокко . Он также был важным дизайнером внутреннего убранства.
Он родился под именем Пьетро Берреттини , но в первую очередь известен по названию своего родного города Кортона в Тоскане . [3] Он работал в основном в Риме и Флоренции . Он наиболее известен своими фресками на потолках, такими как свод салона или главного салона Палаццо Барберини в Риме, и выполнил обширные росписи и декоративные схемы для семьи Медичи во Флоренции и для отцов-ораторианцев в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Он также написал множество полотен. Было реализовано лишь ограниченное количество его архитектурных проектов, но, тем не менее, они столь же самобытны и изобретательны, как и у его конкурентов.
Берреттини родился в семье ремесленников и каменщиков [4] в Кортоне , тогда городе в Великом герцогстве Тоскана . Он обучался живописи во Флоренции у Андреа Коммоди , но вскоре, около 1612/3, уехал в Рим, где присоединился к студии Баччо Чиарпи . Он участвовал в росписи фресками в Палаццо Маттеи в 1622-3 годах под руководством Агостино Чампелли , а кардинал Орсини заказал ему « Поклонение пастухов» (ок. 1626) для Сан-Сальваторе-ин-Лауро .
В Риме он пользовался поддержкой многих видных покровителей. Согласно биографам Кортоны [5], его подаренная копия фрески Рафаэля « Галатея» [6] привлекла к нему внимание Марчелло Саккетти , папского казначея во время папства папы Урбана VIII . Такие контакты помогли ему получить ранний крупный заказ в Риме (1624–1626), фресковое украшение в церкви Санта-Бибиана , которая реставрировалась под руководством Бернини . В 1626 году семья Саккетти наняла Кортону для написания трех больших полотен «Жертвоприношение Поликсены» , «Триумф Вакха» и «Похищение сабинянок» (последнее, около 1629 г.) [7] и для написания серии фресок на вилле Саккетти в Кастельфузано , недалеко от Остии , используя команду, в которую входил молодой Андреа Сакки . В кругу семьи Саккетти он познакомился с папой Урбаном VIII и кардиналом Франческо Барберини , папским племянником, и их покровительство Кортоне предоставило ему широкие возможности продемонстрировать свои способности как художника, создающего фрески и картины на холстах.
Циклы фресок были многочисленны в Риме Кортоны; многие представляли собой «quadri riportati» или расписанные обрамленные эпизоды, имитирующие полотна, как на потолке Сикстинской капеллы или в «Любви богов » Аннибале Карраччи в галерее Палаццо Фарнезе (завершена в 1601 году). В 1633 году папа Урбан VIII (Маффео Барберини) заказал в Кортоне большую фреску для потолка главного салона дворца семьи Барберини ; Палаццо Барберини . [8] Она была завершена шесть лет спустя, после влиятельного визита Кортоны в северную Италию, где он мог своими глазами увидеть перспективные работы Паоло Веронезе и цветовую палитру Тициана .
Огромная Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини Кортоны знаменует собой водораздел в живописи барокко. Следуя архитектуре комнаты, он создал живописную иллюзию открытого воздушного архитектурного каркаса, на фоне которого располагаются фигуры, обычно видимые 'al di sotto in su ', как будто входящие в саму комнату или парящие высоко над ней. Орнаментированный архитектурный каркас по сути образует пять отсеков. Центральная и самая значительная часть празднует прославление правления Урбана VIII в залитой светом сцене, заполненной аллегорическими фигурами и семейными эмблемами Барберини.
Иллюзия пространственного расширения посредством краски, грандиозная тема и мастерство исполнения могли только поразить и впечатлить посетителя. Однако панегирические trompe-l'œil экстравагантности Кортоны могут быть менее популярны в мире, знакомом с минимализмом и тому подобным, однако они являются предшественниками солнечных фигур и херувимов, зараженных излишествами рококо . Они заметно контрастируют с более темным натурализмом, заметным в работах Караваджистов , и с классицистическими композициями таких художников, как Доменикино и Андреа Сакки , и напоминают нам, что живопись барокко могла быть грандиозной в эпической манере и пышной по духу.
Кортона находилась под покровительством тосканской общины в Риме, поэтому неудивительно, что когда он проезжал через Флоренцию в 1637 году, Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский, попросил его написать серию фресок, предназначенных для представления «Четырех веков человека » Овидия в небольшой Sala della Stufa, комнате в Палаццо Питти . Первые две фрески представляли «века» золота и серебра. [9] В 1641 году его отозвали для написания фресок «Бронзового века» и «Железного века». Говорят, что при разработке аллегорических дизайнов он руководствовался Микеланджело Буонарроти Младшим . [10]
Таким образом, он начал работу над украшением приемных комнат великого герцога на первом этаже Палаццо Питти, ныне являющихся частью Палатинской галереи. В этих пяти Планетарных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на космологии Птолемея; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были идти перед Венерой. [11] Программа для Планетарных комнат была подготовлена Франческо Рондинелли , членом кружка Микеланджело Буонарроти Младшего. [12] Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной по сути прославляют родословную Медичи и дарование добродетельного лидерства. [13] Пьетро покинул Флоренцию в 1647 году, чтобы вернуться в Рим, а его ученик и соратник Чиро Ферри был оставлен, чтобы завершить цикл к 1660-м годам. [14]
В течение многих лет Кортона участвовал в украшении потолочных фресок в ораторианской церкви Кьеза Нуова ( Санта Мария ин Валличелла ) в Риме, работа была завершена только в 1665 году. [15] Другие фрески находятся в Палаццо Памфили на Пьяцца Навона (1651–1654).
В 1660 году он выполнил «Побивание камнями Святого Стефана» для церкви Сант-Амброджо делла Массима в Риме. В настоящее время работа находится в Эрмитаже . [16]
К концу жизни он посвятил большую часть времени архитектуре , но в 1652 году он опубликовал трактат о живописи под псевдонимом и в соавторстве. Он отказался от приглашений во Францию и Испанию.
В 1634 году он был избран директором Академии Святого Луки , гильдии художников в Риме. Именно в Академии в 1636 году Кортона и Андреа Сакки вели теоретические споры относительно количества фигур, которые были уместны в картине. [17]
Сакки выступал за небольшое количество фигур, поскольку считал, что невозможно придать значимую индивидуальность, особую роль более чем нескольким фигурам на сцену. Кортона, с другой стороны, лоббировал искусство, которое могло бы вместить множество подсюжетов в центральную концепцию. Он также, вероятно, рассматривал возможность использования множества человеческих фигур в декоративных деталях или для представления общей концепции. В контексте этого спора французский художник Николя Пуссен , как известно, смеялся над этой дискуссией вокруг фиксированных чисел. [18] Другие видели в этой дихотомии давний спор о том, является ли визуальное искусство теоретическими принципами и призвано ли оно рассказывать полную историю, или же это живописно-декоративное начинание, призванное радовать чувства. Кортона был директором Академии с 1634 по 1638 год.
Кортона также внес свой вклад во Флоренцию вместе с богословом и иезуитом Джандоменико Оттонелли под названием: Trattato dellapittura e scultura, uso et abuso loro: composto da un theologo ed da unpittore [19] (Stamperia, Джованни Антонио Бонарди, Флоренция, 1652). Авторство последующих изданий приписывают Кортоне.
Кортона нанял или обучил многих выдающихся художников, которые затем распространили его стиль в стиле гранд-манер. Помимо Чиро Ферри , в его студии работали:
Художник | Даты | Место рождения | Источник |
---|---|---|---|
(ЧАС) | |||
Карло Асченци | 17 век | Рим, Дженнадзано | Другой |
Ладзаро Балди | 1623–1703 | Пистойя, перенесена в Рим | (В)(Ш) |
Маркантонио Беллавиа | 17 век | [20] | |
Франческо Бонифацио | (В)(Ш) | ||
Лоренцо Берреттини (племянник Кортоны) | Флоренция | (Вт) | |
Джованни Вентура Боргези | 1640–1708 | Рим | (В)(Ш) |
Джованни Мария Боттала | 1613- | Неаполь | (ЧАС) |
Андреа Камассеи | 1602–1649 | Беванья переехала в Рим | (Вт) |
Сальви Кастеллуччи | 1608–1672 | Флоренция | (В)(Ш) |
Карло Чезио | 1626–1686 | (В)(Ш) | |
Джованни Коли | ?-1681 | (В)(Ш) | |
Гульельмо Кортезе (Боргоньоне) | (В)(Ш) | ||
Винченцо Дандини | 1607- | Флоренция | (Вт)(Вт) |
Николас Дюваль | 1644- | Гаага | (ЧАС) |
Онофрио Габриелли | 1616–1706 | Мессина | (ЧАС) |
Камилло Габриэлли | (Вт) | ||
Джачинто Джиминьяни | 1611–1681 | Пистойя, перенесена в Рим | (В)(Ш) |
Филиппо Герарди | 1643–1701 | (В)(Ш) | |
Паоло Джисмонди | 1612–1685 | Перуджа | (В)(Ш) |
Лука Джордано | 1632 | Неаполь | (ЧАС) |
Джованни Баттиста Ланджетти | 1635–1676 | Генуя | (ЧАС) |
Пьетро Лукателли | (Вт) | ||
Джованни Марраччи | 1637–1704 | Лукка | (В)(Ш) |
Ливио Мехус (Lieven Mehus) | 1630–1691 | (Активная Флоренция) | (В)(Ш) |
Джованни Баттиста Натали | 1630–1700 | (ЧАС) | |
Адриано Палладино | 1610–1680 | Кортона | (МБ) |
Бартоломео Паломмо | 1612- | Рим | (ЧАС) |
Пио Паолино | ? -1681 | Удине | (ЧАС) |
Родомонте ди Паскуино Пьери | Действовал около 1680 г. | Веллано | [21] |
Джованни Куальята | 1603–1673 | Мессина | [22] [23] |
Джованни Франческо Романелли | 1617–1662 | (В)(Ш) | |
Пьетро Паоло Бальдини | (13) | (В)(Ш) | |
Рафаэлло Ванни | (Вт) | ||
Адриано Забарелли | (Вт) |
Романелли и Камассеи также обучались у Доменикино. Джованни Мария Боттала был одним из его помощников на потолке Барберини. Источники для (W); [24] и источники для (H). [25] [26] Источник для MB — «Словарь художников и граверов, биографический и критический» (том II LZ). [27]
Среди наиболее важных архитектурных проектов Кортоны — церковь Санти Лука и Мартина (завершена в 1664 году) и церковь Академии Сан Лука , расположенная на Римском форуме . Когда Кортона был принцепом или директором Академии с 1634 по 1638 год, он получил разрешение на раскопки в склепе церкви, что привело к вероятному ошибочному обнаружению останков, приписываемых римской мученице первого века и Святой Мартине . Это открытие привело к дальнейшему покровительству строительству церкви. Планировка представляет собой почти греческий крест с четырьмя почти идентичными крыльями, отходящими от поразительного центрального купола. Большая часть наземной конструкции не украшена, а верхняя часть замысловато украшена. Подавляющее вертикальное украшение фасада придает живость горизонтальной выпуклости. В своем завещании этот холостяк назвал эту церковь своей любимой дочерью .
Он также отреставрировал внешний вид старинной церкви Санта-Мария-делла-Паче (1656–1667) и фасад (с необычной лоджией ) церкви Санта-Мария-ин-Виа Лата (ок. 1660).
Еще одной влиятельной работой того времени был дизайн и декор виллы Пиньето , заказанный маркизом Саккетти. [28] Этот садовый дворец или казино объединил в себе множество особенностей в новой манере, включая садовый фасад с выпуклыми рукавами, богато украшенные ниши и сложные многоуровневые лестницы, окружающие фонтан.
До того, как стать известным архитектором, Пьетро рисовал анатомические таблицы, которые не были выгравированы и опубликованы до ста лет после его смерти. Сейчас считается, что таблицы в Tabulae anatomicae были начаты около 1618 года. Драматические и тщательно изученные позы, выполненные фигурами, соответствуют стилю других художников-анатомов эпохи Возрождения и барокко, хотя нигде такой подход не находит более полного выражения, чем в этих таблицах.
Медиа, связанные с картинами Пьетро да Кортона на Wikimedia Commons