Пьетро да Кортона

Итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Барокко (1596–1669)

Пьетро да Кортона
Автопортрет
Рожденный
Пьетро Берреттини

( 1596-11-01 )1 ноября 1596 или 1597 г.
Умер16 мая 1669 г. (1669-05-16)(72 года)
Национальностьитальянский
ИзвестныйЖивопись и архитектура
ДвижениеБарокко

Пьетро да Кортона ( итал. [ˈpjɛːtro da (k)korˈtoːna] ; 1 ноября 1596 или 1597 [1]  — 16 мая 1669 [2] ) — итальянский художник и архитектор эпохи барокко . Наряду со своими современниками и соперниками Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одной из ключевых фигур в появлении римской архитектуры барокко . Он также был важным дизайнером внутреннего убранства.

Он родился под именем Пьетро Берреттини , но в первую очередь известен по названию своего родного города Кортона в Тоскане . [3] Он работал в основном в Риме и Флоренции . Он наиболее известен своими фресками на потолках, такими как свод салона или главного салона Палаццо Барберини в Риме, и выполнил обширные росписи и декоративные схемы для семьи Медичи во Флоренции и для отцов-ораторианцев в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Он также написал множество полотен. Было реализовано лишь ограниченное количество его архитектурных проектов, но, тем не менее, они столь же самобытны и изобретательны, как и у его конкурентов.

Биография

Ранняя карьера

Берреттини родился в семье ремесленников и каменщиков [4] в Кортоне , тогда городе в Великом герцогстве Тоскана . Он обучался живописи во Флоренции у Андреа Коммоди , но вскоре, около 1612/3, уехал в Рим, где присоединился к студии Баччо Чиарпи . Он участвовал в росписи фресками в Палаццо Маттеи в 1622-3 годах под руководством Агостино Чампелли , а кардинал Орсини заказал ему « Поклонение пастухов» (ок. 1626) для Сан-Сальваторе-ин-Лауро .

Похищение сабинянок , 1630–1631 гг.

В Риме он пользовался поддержкой многих видных покровителей. Согласно биографам Кортоны [5], его подаренная копия фрески Рафаэля « Галатея» [6] привлекла к нему внимание Марчелло Саккетти  [sv] , папского казначея во время папства папы Урбана VIII . Такие контакты помогли ему получить ранний крупный заказ в Риме (1624–1626), фресковое украшение в церкви Санта-Бибиана , которая реставрировалась под руководством Бернини . В 1626 году семья Саккетти наняла Кортону для написания трех больших полотен «Жертвоприношение Поликсены» , «Триумф Вакха» и «Похищение сабинянок» (последнее, около 1629 г.) [7] и для написания серии фресок на вилле Саккетти в Кастельфузано , недалеко от Остии , используя команду, в которую входил молодой Андреа Сакки . В кругу семьи Саккетти он познакомился с папой Урбаном VIII и кардиналом Франческо Барберини , папским племянником, и их покровительство Кортоне предоставило ему широкие возможности продемонстрировать свои способности как художника, создающего фрески и картины на холстах.

Большой салон Палаццо Барберини

Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини

Циклы фресок были многочисленны в Риме Кортоны; многие представляли собой «quadri riportati» или расписанные обрамленные эпизоды, имитирующие полотна, как на потолке Сикстинской капеллы или в «Любви богов » Аннибале Карраччи в галерее Палаццо Фарнезе (завершена в 1601 году). В 1633 году папа Урбан VIII (Маффео Барберини) заказал в Кортоне большую фреску для потолка главного салона дворца семьи Барберини ; Палаццо Барберини . [8] Она была завершена шесть лет спустя, после влиятельного визита Кортоны в северную Италию, где он мог своими глазами увидеть перспективные работы Паоло Веронезе и цветовую палитру Тициана .

Огромная Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини Кортоны знаменует собой водораздел в живописи барокко. Следуя архитектуре комнаты, он создал живописную иллюзию открытого воздушного архитектурного каркаса, на фоне которого располагаются фигуры, обычно видимые 'al di sotto in su ', как будто входящие в саму комнату или парящие высоко над ней. Орнаментированный архитектурный каркас по сути образует пять отсеков. Центральная и самая значительная часть празднует прославление правления Урбана VIII в залитой светом сцене, заполненной аллегорическими фигурами и семейными эмблемами Барберини.

Иллюзия пространственного расширения посредством краски, грандиозная тема и мастерство исполнения могли только поразить и впечатлить посетителя. Однако панегирические trompe-l'œil экстравагантности Кортоны могут быть менее популярны в мире, знакомом с минимализмом и тому подобным, однако они являются предшественниками солнечных фигур и херувимов, зараженных излишествами рококо . Они заметно контрастируют с более темным натурализмом, заметным в работах Караваджистов , и с классицистическими композициями таких художников, как Доменикино и Андреа Сакки , и напоминают нам, что живопись барокко могла быть грандиозной в эпической манере и пышной по духу.

Золотой век Пьетро да Кортона

Фрески в Палаццо Питти

Кортона находилась под покровительством тосканской общины в Риме, поэтому неудивительно, что когда он проезжал через Флоренцию в 1637 году, Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский, попросил его написать серию фресок, предназначенных для представления «Четырех веков человека » Овидия в небольшой Sala della Stufa, комнате в Палаццо Питти . Первые две фрески представляли «века» золота и серебра. [9] В 1641 году его отозвали для написания фресок «Бронзового века» и «Железного века». Говорят, что при разработке аллегорических дизайнов он руководствовался Микеланджело Буонарроти Младшим . [10]

Таким образом, он начал работу над украшением приемных комнат великого герцога на первом этаже Палаццо Питти, ныне являющихся частью Палатинской галереи. В этих пяти Планетарных комнатах иерархическая последовательность божеств основана на космологии Птолемея; Венера, Аполлон, Марс, Юпитер (тронный зал Медичи) и Сатурн, но без Меркурия и Луны, которые должны были идти перед Венерой. [11] Программа для Планетарных комнат была подготовлена ​​Франческо Рондинелли , членом кружка Микеланджело Буонарроти Младшего. [12] Эти богато украшенные потолки с фресками и сложной лепниной по сути прославляют родословную Медичи и дарование добродетельного лидерства. [13] Пьетро покинул Флоренцию в 1647 году, чтобы вернуться в Рим, а его ученик и соратник Чиро Ферри был оставлен, чтобы завершить цикл к 1660-м годам. [14]

Поздние работы

Ромул и Рем, укрытые Фаустулом , ок. 1643 г.

В течение многих лет Кортона участвовал в украшении потолочных фресок в ораторианской церкви Кьеза Нуова ( Санта Мария ин Валличелла ) в Риме, работа была завершена только в 1665 году. [15] Другие фрески находятся в Палаццо Памфили на Пьяцца Навона (1651–1654).

В 1660 году он выполнил «Побивание камнями Святого Стефана» для церкви Сант-Амброджо делла Массима в Риме. В настоящее время работа находится в Эрмитаже . [16]

К концу жизни он посвятил большую часть времени архитектуре , но в 1652 году он опубликовал трактат о живописи под псевдонимом и в соавторстве. Он отказался от приглашений во Францию ​​и Испанию.

Дебаты с Андреа Сакки

В 1634 году он был избран директором Академии Святого Луки , гильдии художников в Риме. Именно в Академии в 1636 году Кортона и Андреа Сакки вели теоретические споры относительно количества фигур, которые были уместны в картине. [17]

Сакки выступал за небольшое количество фигур, поскольку считал, что невозможно придать значимую индивидуальность, особую роль более чем нескольким фигурам на сцену. Кортона, с другой стороны, лоббировал искусство, которое могло бы вместить множество подсюжетов в центральную концепцию. Он также, вероятно, рассматривал возможность использования множества человеческих фигур в декоративных деталях или для представления общей концепции. В контексте этого спора французский художник Николя Пуссен , как известно, смеялся над этой дискуссией вокруг фиксированных чисел. [18] Другие видели в этой дихотомии давний спор о том, является ли визуальное искусство теоретическими принципами и призвано ли оно рассказывать полную историю, или же это живописно-декоративное начинание, призванное радовать чувства. Кортона был директором Академии с 1634 по 1638 год.

Кортона также внес свой вклад во Флоренцию вместе с богословом и иезуитом Джандоменико Оттонелли под названием: Trattato dellapittura e scultura, uso et abuso loro: composto da un theologo ed da unpittore [19] (Stamperia, Джованни Антонио Бонарди, Флоренция, 1652). Авторство последующих изданий приписывают Кортоне.

Ученики

Кортона нанял или обучил многих выдающихся художников, которые затем распространили его стиль в стиле гранд-манер. Помимо Чиро Ферри , в его студии работали:

ХудожникДатыМесто рожденияИсточник
(ЧАС)
Карло Асченци17 векРим, ДженнадзаноДругой
Ладзаро Балди1623–1703Пистойя, перенесена в Рим(В)(Ш)
Маркантонио Беллавиа17 век[20]
Франческо Бонифацио(В)(Ш)
Лоренцо Берреттини (племянник Кортоны)Флоренция(Вт)
Джованни Вентура Боргези1640–1708Рим(В)(Ш)
Джованни Мария Боттала1613-Неаполь(ЧАС)
Андреа Камассеи1602–1649Беванья переехала в Рим(Вт)
Сальви Кастеллуччи1608–1672Флоренция(В)(Ш)
Карло Чезио1626–1686(В)(Ш)
Джованни Коли?-1681(В)(Ш)
Гульельмо Кортезе (Боргоньоне)(В)(Ш)
Винченцо Дандини1607-Флоренция(Вт)(Вт)
Николас Дюваль1644-Гаага(ЧАС)
Онофрио Габриелли1616–1706Мессина(ЧАС)
Камилло Габриэлли(Вт)
Джачинто Джиминьяни1611–1681Пистойя, перенесена в Рим(В)(Ш)
Филиппо Герарди1643–1701(В)(Ш)
Паоло Джисмонди1612–1685Перуджа(В)(Ш)
Лука Джордано1632Неаполь(ЧАС)
Джованни Баттиста Ланджетти1635–1676Генуя(ЧАС)
Пьетро Лукателли(Вт)
Джованни Марраччи1637–1704Лукка(В)(Ш)
Ливио Мехус (Lieven Mehus)1630–1691(Активная Флоренция)(В)(Ш)
Джованни Баттиста Натали1630–1700(ЧАС)
Адриано Палладино1610–1680Кортона(МБ)
Бартоломео Паломмо1612-Рим(ЧАС)
Пио Паолино? -1681Удине(ЧАС)
Родомонте ди Паскуино ПьериДействовал около 1680 г.Веллано[21]
Джованни Куальята1603–1673Мессина[22] [23]
Джованни Франческо Романелли1617–1662(В)(Ш)
Пьетро Паоло Бальдини(13)(В)(Ш)
Рафаэлло Ванни(Вт)
Адриано Забарелли(Вт)

Романелли и Камассеи также обучались у Доменикино. Джованни Мария Боттала был одним из его помощников на потолке Барберини. Источники для (W); [24] и источники для (H). [25] [26] Источник для MB — «Словарь художников и граверов, биографический и критический» (том II LZ). [27]

Архитектурные проекты

Среди наиболее важных архитектурных проектов Кортоны — церковь Санти Лука и Мартина (завершена в 1664 году) и церковь Академии Сан Лука , расположенная на Римском форуме . Когда Кортона был принцепом или директором Академии с 1634 по 1638 год, он получил разрешение на раскопки в склепе церкви, что привело к вероятному ошибочному обнаружению останков, приписываемых римской мученице первого века и Святой Мартине . Это открытие привело к дальнейшему покровительству строительству церкви. Планировка представляет собой почти греческий крест с четырьмя почти идентичными крыльями, отходящими от поразительного центрального купола. Большая часть наземной конструкции не украшена, а верхняя часть замысловато украшена. Подавляющее вертикальное украшение фасада придает живость горизонтальной выпуклости. В своем завещании этот холостяк назвал эту церковь своей любимой дочерью .

Он также отреставрировал внешний вид старинной церкви Санта-Мария-делла-Паче (1656–1667) и фасад (с необычной лоджией ) церкви Санта-Мария-ин-Виа Лата (ок. 1660).

Еще одной влиятельной работой того времени был дизайн и декор виллы Пиньето , заказанный маркизом Саккетти. [28] Этот садовый дворец или казино объединил в себе множество особенностей в новой манере, включая садовый фасад с выпуклыми рукавами, богато украшенные ниши и сложные многоуровневые лестницы, окружающие фонтан.

Анатомические пластины

До того, как стать известным архитектором, Пьетро рисовал анатомические таблицы, которые не были выгравированы и опубликованы до ста лет после его смерти. Сейчас считается, что таблицы в Tabulae anatomicae были начаты около 1618 года. Драматические и тщательно изученные позы, выполненные фигурами, соответствуют стилю других художников-анатомов эпохи Возрождения и барокко, хотя нигде такой подход не находит более полного выражения, чем в этих таблицах.

Примечания

  1. Традиционно годом его рождения считается 1596 год, но поскольку он был крещен 27 ноября 1597 года, в некоторых более поздних книгах о Кортоне годом его рождения указан 1597 год, например, Pietro da Cortona 1597–1669 , Lo Bianco A. (ред.), Electa, 1997.
  2. ^ Гамба, Карло (1935). «ПЬЕТРО да Кортона». Итальянская энциклопедия (на итальянском языке).
  3. Коннорс 1982, стр. 455.
  4. В последнюю группу входил его дядя Филиппо Берреттини.
  5. ^ Например, Джованни Бальоне Vite de' Pittore Scultori ed Architetti Deall'anno 1641 sino all'anno 1673 , Hess J. Leipzig и Vienna 1934
  6. ^ Фреска «Галатея» Рафаэля находится на вилле Фарнезина в Риме.
  7. ^ Эти три полотна сейчас находятся в Капитолийском музее.
  8. Палаццо Барберини сейчас является Национальной галереей античного искусства в Риме.
  9. ^ [1] Архивировано 14 декабря 2004 г. на Wayback Machine.
  10. ^ Biblioteca enciclopedica italiana, том 14, Николо Беттони; Милан (1831 г.); стр. 130.
  11. ^ Кэмпбелл, Малкольм, Пьетро да Кортона во дворце Питти. Исследование планетарных комнат и связанных с ними проектов , Princeton University Press, 1977, стр. 78
  12. ^ Виттковер, Рудольф (1980). Искусство и архитектура в Италии, 1600-1750 . Penguin Books . стр. 253. ISBN 9780140561166.
  13. ^ Кэмпбелл, М. 1972, стр. 146-154
  14. ^ Пьетро Берреттини - статья в Католической энциклопедии
  15. ^ видно здесь
  16. ^ "Побивание камнями святого Стефана (1660 Пьетро да Кортона), искусство – 4 Еноха: Онлайн-энциклопедия иудаизма Второго Храма". www.4enoch.org . Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года . Получено 3 февраля 2022 года .
  17. ^ Виттковер, Р. Искусство и архитектура в Италии 1600–1750, Pelican, 263–5
  18. Джан Пьетро Беллори, «Жизнь Николя Пуссена» в книге «Жизнь современных художников, скульпторов и архитекторов» (Издательство Кембриджского университета: 2010), стр. 323.
  19. ^ Оттонелли, Джулио (1652). Trattato dellapittura e scultura, uso et abuso loro – Джулио Оттонелли, Пьетро да Кортона – Google Книги . Проверено 17 июля 2014 г.
  20. ^ Тикоцци, Стефано (1830). Dizionario degli Architetti, Scultori, Pittori, Intagliatori в рамке и pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d'ogni etá e d'ogni nazione. Том. 1. Гаэтано Скиепатти. п. 135.
  21. ^ Storia della Val di Nievole dall'origine di Pescia fino all'anno 1818, (1846), стр. 389.
  22. ^ Сусинно, Франческо (1960). Феличе Ле Монье. ред. Le vite deipittorimessinesi; текст, введение и библиографические примечания Валентино Мартинелли. Италия (первоначально опубликовано в Италии в 1724 году): Флоренция.
  23. ^ Квальята, Яна (2006). Джамбаттиста Квальята, Pittore E Architetto Del '600. Монца, Италия: Stampato da Quick Printing.
  24. ^ Виттковер Р., стр. 543 и стр. 550.
  25. ^ Дж. Р. Гоббс, стр. 58.
  26. ^ * Гоббс, Джеймс Р. (1849). Руководство коллекционера картин; Словарь художников. Лондон: T. & W. Boone. С. 63–65.
  27. Брайан, Майкл (1889). Уолтер Армстронг; Роберт Эдмунд Грейвс (ред.). Словарь художников и граверов, биографический и критический. Т. II LZ. Лондон: George Bell and Sons.
  28. ^ Роберто. «Казино аль Пиньето дель Маркезе Саккетти». Romeartlover.it . Проверено 17 июля 2014 г.

Ссылки

  • Коннорс, Джозеф (1982). «Кортона, Пьетро Берреттини да» Плачек 1982; том. 1, стр. 455–466.
  • Коннорс, Джозеф (1998). «Пьетро да Кортона 1597–1669». Журнал Общества историков архитектуры : 318– 321. doi : 10.2307/991350. JSTOR  991350.
  • Хаскелл, Фрэнсис (1980). Меценаты и художники; Искусство и общество в Италии эпохи барокко . Издательство Йельского университета. С. 38–40, 60–62. ISBN 9780064300094.
  • Луара, Стефан (1998). «Пьетро да Кортона». Журнал Берлингтон : 219–222 .
  • Мерц, Йорг Мартин (2008). Пьетро да Кортона и архитектура римского барокко . Нью-Хейвен; Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300111231 . 
  • Плачек, Адольф К., редактор (1982). Энциклопедия архитекторов Макмиллана . Лондон: Macmillan. ISBN 9780029250006 . 
  • Рендина, Клаудио (2000). Энциклопедия Рима . Рим: Ньютон Комптон.

Медиа, связанные с картинами Пьетро да Кортона на Wikimedia Commons

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Пьетро_да_Кортона&oldid=1273008492"