Фортепианная педагогика

Педагогика фортепиано — это изучение обучения игре на фортепиано. В то время как профессиональная область музыкального образования относится к преподаванию музыки в школьных классах или групповых занятиях, педагогика фортепиано фокусируется на обучении музыкальных навыков отдельных учеников фортепиано. Это часто делается посредством частных или получастных занятий, обычно называемых уроками фортепиано. Практикующие педагогику фортепиано называются педагогами фортепиано или просто учителями фортепиано.

Диапазон профессионализма среди преподавателей фортепиано, несомненно, широк. «Компетентное обучение не всегда гарантируется количеством лет, которые человек брал на уроки», — предупреждал педагог по фортепиано и автор многочисленных педагогических книг Джеймс Бастьен . ^[1] Факторы, которые влияют на профессиональные качества преподавателя фортепиано, включают его компетентность в музыкальном исполнении, знание музыкальных жанров, истории и теории музыки, репертуара фортепиано, опыт преподавания, способность адаптировать свой метод обучения к ученикам с разными личностями и стилями обучения, уровень образования и т. д.

В Соединенных Штатах уроки игры на фортепиано могут давать учителя без высшего образования, специально ориентированного на игру на фортепиано или педагогику игры на фортепиано. Некоторые учителя могут иметь степени в другой музыкальной дисциплине, например, музыкальное образование или другую область исполнительства (вокал, оркестровые инструменты и т. д.). Другие учителя без высшего музыкального образования могли самостоятельно изучать игру на фортепиано или быть самоучками.

Область педагогики фортепиано может изучаться в рамках академических программ, завершающихся получением степени бакалавра , магистра или доктора в музыкальных колледжах или консерваториях . Уровень бакалавриата может потребовать многолетнего предварительного изучения фортепиано и предыдущего опыта преподавания в качестве предварительных условий для подачи заявления. На уровне магистратуры многие школы требуют от кандидатов иметь некоторый опыт преподавания и, по крайней мере, степень бакалавра музыки или эквивалентный опыт в исполнении на фортепиано и/или педагогике. ^[2]

Хотя практически все программы обучения игре на фортепиано включают значительную часть требований к исполнению, в некоторых школах специальность по педагогике может отличаться от специальности по исполнению. Некоторые члены последней группы могут иметь возможность посещать курсы по преподаванию игры на фортепиано, но не все. ^[3]

Многие преподаватели фортепиано являются членами профессиональных организаций, чтобы поддерживать свою приверженность педагогике и общаться с коллегами и другими людьми в музыке. Эти организации часто предлагают семинары для учителей, конференции, программы наставничества, публикации по педагогике фортепиано и возможности для стипендий, конкурсов и выступлений для учеников членов. Некоторые известные организации в Соединенных Штатах включают:

• Американский совет исполнителей на фортепиано – ACPP
• Национальная ассоциация учителей музыки – MTNA
• Национальная федерация музыкальных клубов
• Национальная гильдия преподавателей фортепиано
• Конгресс преподавателей фортепиано Нью-Йорка

Основная организация, предлагающая сертификаты и программу тестирования в Канаде, — Королевская консерватория музыки . В их программе сертификации есть три уровня: начальный, средний и продвинутый. Начальный педагогический сертификат позволяет учителям преподавать фортепиано для начинающих до второго класса, в то время как промежуточный сертификат позволяет учителям преподавать фортепиано до 6 класса. Продвинутая педагогика фортепиано известна как «ARCT» (ассоциация Королевской консерватории Торонто), которая позволяет учителям преподавать до 10 класса. Существует также ряд теоретических и исторических экзаменов, которые сопровождают каждую программу сертификации, которые необходимо сдать. Существует также Федерация преподавателей фортепиано, базирующаяся в Ванкувере , Британская Колумбия.

• Иоганн Непомук Хуммель (Австрия, 1778–1837)
• Карл Черни (Австрия, 1791–1857)
• Карл Филипп Эммануил Бах (Германия, 1714–1788)
• Мария Шимановская (Польша, 1789–1831)
• Фредерик Шопен (Польша, 1810–1849)
• Теодор Лешетицкий (Польша, 1830–1915)
• Ференц Лист (Венгрия, 1811–1886)
• Тобиас Мэттэй (Англия, 1858–1945)
• Надя Буланже (Франция, 1887–1979)
• Генрих Нейгауз (Россия, 1888–1964)
• Дмитрий Башкиров (Россия, 1931–2021)
• Нил А. Кьос (США, 1931–2009) Иллинойс, известен по книгам Джеймса Бастьена
• Эбби Уайтсайд (США, 1881–1956)
• Дороти Таубман (США, 1917–2013)
• Исидор Филипп (Франция, 1863–1958)
• Гарольд Брэдли (Канада 1906–1984)
• Фрэнсис Кларк (США, 1905–1998)
• Стефан Аммер (Германия, 1942–)
• Илана Веред (Израиль, 1943–)
• Питер Арнольд (Великобритания)
• Грэм Фитч (Великобритания)

Педагогика игры на фортепиано включает в себя изучение и обучение двигательным, интеллектуальным, навыкам решения проблем и артистическим навыкам, необходимым для эффективной игры на фортепиано. ^[3] Ссылаясь на влияние Золтана Кодая , Карла Орфа , Эмиля Жака-Далькроза , русско-американского педагога по игре на фортепиано в музыкальной школе Лонги , доктор Фаина Брянская выступает за целостный подход, который объединяет как можно больше аспектов музицирования одновременно, что приведет к наиболее эффективному обучению игре на фортепиано. ^[4]

Доктор Брянская утверждает, что первостепенной задачей для преподавателей фортепиано в начале обучения студентов является формирование привычки слушать качественные исполнения «описательной и поразительно выразительной музыки» как средства «повышения чувствительности [студента] к смыслу музыки» ^{[4] .}

Обучение ритму важно для того, чтобы ученик мог точно выучить произведение, а также уверенно исполнять отрепетированное произведение. Развитие внутреннего метронома играет важную роль при обучении ритму. Учителя могут поощрять учеников считать вслух во время практики или практиковаться с метрономом, чтобы развить устойчивый внутренний ритм.

Обучение чтению нот является критически важным навыком для большинства пианистов. Обычно существует три подхода к обучению студентов чтению нот, хотя все более распространенными становятся комбинированные подходы. «Метод средней ноты C», метод «идентификации одной ноты», был наиболее распространенным методом обучения в течение 20-го века. Он был введен WSB Mathews в 1892 году, но популяризирован « Современным курсом для фортепиано» Томпсона (1936). «Средняя нота C» обучает позициям относительно средней ноты C; в других методах «идентификации одной ноты» могут использоваться другие ноты.

«Интервокальный метод», разработанный Фрэнсис Кларк в ее учебной программе «Время начинать » (1955), учит распознаванию закономерностей и добавляет «ориентирные заметки».

«Метод многотональной тональности», разработанный Робертом Пейсом и опубликованный в 1954 году, позволяет довольно быстро обучить студентов всем мажорным и минорным тональностям.

Хорошая техника игры на фортепиано подразумевает одновременное понимание как умом, так и телом взаимосвязей между элементами музыкальной теории, распознавание музыкальных моделей в нотации и на кончиках пальцев, физический ландшафт всего диапазона клавиатуры, ловкость и независимость пальцев, а также широкий диапазон прикосновений и тонов для разнообразных эмоциональных выражений. Навыки во всех этих областях, как правило, воспитываются и развиваются ради более эффективного и естественного самовыражения через звук фортепиано, так что элементы техники будут звучать живо и музыкально. ^[4]

Современные уроки игры на фортепиано, как правило, делают упор на изучение нотной грамоты и могут пренебрегать развитием творческого духа и чутких ушей, которые ведут к выразительному созданию музыки. Исследования указывают на необходимость использования множественных подходов в обучении музыкальным навыкам, которые задействуют обе стороны мозга — аналитическую и интуитивную — чтобы студенты могли овладеть всеми аспектами игры. ^[5] Таким образом, обучение навыкам импровизации может помочь студентам взять на себя ответственность за выразительное качество создаваемой ими музыки и сделать изучение и практику музыки живыми и интересными. ^[6] Один из способов сделать это — придумывать истории, полные разных эмоций, с помощью импровизации, чтобы закрепить уже введенные концепции музыкальной теории и развить широкий спектр туше и тонового производства. ^[4]

Чтение с листа во многом зависит от способности учащихся понимать ритм и распознавать музыкальные образцы. Обучение чтению с листа может включать обучение учащихся распознаванию интервалов, шаблонов проходов гамм, чтению нот и способности усваивать ритм. Способность иметь прочные знания различных мажорных и минорных тональных знаков также может помочь учащимся предвидеть знаки альтерации, которые им следует ожидать при чтении с листа.

Запоминание полезно для уверенного исполнения произведения. Оно дает ученику возможность и свободу прочувствовать музыку со всеми ее тонкостями, в отличие от сосредоточения на технических деталях нот и ритма. Запоминание может даваться легко некоторым ученикам и сложнее другим. Наиболее распространенный метод запоминания — мышечная память . Однако опора только на мышечную память может помешать ученикам, если они не установили когнитивную связь между каждой сыгранной нотой, и оставляет место для многих ошибок в памяти. Чтобы иметь прочную основу запоминания, ученики должны уметь визуализировать все, что они играют, и иметь возможность начинать с любого отрывка.

Эффективное запоминание является результатом «комбинации визуальных, кинестетических, слуховых и аналитических навыков» ^{[5] .}

Известные произведения для клавишных инструментов, написанные с особым упором на педагогические цели, включают: ^{[4] [7]}

• Тетрадь для Анны Магдалены Бах (1725) от семьи и друзей И.С. Баха
• Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , «Маленькие прелюдии и фуги, инвенции и симфонии» , « Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха
• Сонатины Муцио Клементи
• Альбом для юношества , соч. 68 (1848) Роберта Шумана
• Альбом для юношества, соч. 39 (1878) Петра Ильича Чайковского
• Музыка для детей, соч. 65 (1935) Сергея Прокофьева
• Пьесы Игоря Стравинского , Дмитрия Кабалевского и Арама Хачатуряна
• Микрокосмос , Сз. 107, BB 105 (1926–39) Белы Бартока

Обучение игре на фортепиано чаще всего происходит в форме еженедельных индивидуальных занятий, на которых ученик и учитель встречаются один на один. Иногда обучение может проводиться полуприватно (один учитель встречается с небольшой группой из двух или более учеников) или в классах больших групп, в другие промежутки времени. Уроки игры на фортепиано предлагаются в различных условиях, включая следующие: ^[3]

• Студии независимых преподавателей фортепиано
• Магазины пианино и музыкальных инструментов
• Общественные музыкальные школы
• Программы непрерывного образования
• Подготовительное отделение музыкальных училищ или консерваторий
• Музыкальные колледжи или консерватории
• Курсы дистанционного обучения онлайн
• Домашние/мобильные музыкальные школы, которые выезжают на дом к ученикам

• Упражнение для пяти пальцев
• Педагогика
• Пианисты
• Групповое фортепиано

Брянская, Фаина (1988). Ключ к созданию музыки: метод игры на фортепиано для начинающих, части I, II и III. Провиденс, Род-Айленд: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9   

Джериг, Реджинальд (2-е изд. 2007). Знаменитые пианисты и их техника. Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34855-2 

Маграт, Джейн (1995). Руководство для пианистов по стандартной педагогической и исполнительской литературе. Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-655-8 

Райли, Питер Джейсон (2002). Новое налоговое руководство для художников всех убеждений. Limelight Editions: Нью-Йорк. ISBN 0-87910-966-1 

Коломбо, Себастьян (2013). Висенте Скарамуцца. La vigencia de una scuela pianística. Редакция Circulo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6 

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Обучение игре на фортепиано» .

• Национальная ассоциация учителей музыки – MTNA (США)
• Центр клавиатурной педагогики Фрэнсис Кларк
• Национальная гильдия преподавателей фортепиано
• Конгресс преподавателей фортепиано Нью-Йорка
• Правила Роберта Шумана для молодых музыкантов