Концерт для фортепиано № 2 — сочинение для фортепиано соло и оркестра финского композитора Магнуса Линдберга . Произведение было совместно заказано Королевским оркестром Консертгебау , Симфоническим оркестром Гётеборга и Нью-Йоркской филармонией , композитором-резидентом которой в то время был Линдберг . Мировая премьера состоялась в Avery Fisher Hall 3 мая 2012 года пианистом Ефимом Бронфманом и Нью-Йоркской филармонией под управлением Алана Гилберта . [1] [2]
Фортепианный концерт длится около 30 минут и написан в трех связанных частях. Он был написан между 2011 и 2012 годами и был четвертым и последним заказом Линдберга для Нью-Йоркской филармонии в качестве композитора-резидента. Линдберг ссылался на Фортепианный концерт для левой руки Мориса Равеля в качестве источника вдохновения для этого произведения. [3]
Произведение написано для фортепиано соло и большого оркестра, включающего три флейты (третья дублирующая пикколо ), два гобоя , английский рожок , три кларнета (третий дублирующий кларнет ми-бемоль мажор ), бас-кларнет , два фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы (третья дублирующая труба в ре мажоре), три тромбона , тубу , литавры , двух ударников и струнных . [1]
Концерт получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. Рецензируя мировую премьеру, Энтони Томмазини из The New York Times назвал его «волнующим, подвижным 32-минутным произведением» и написал: «Концерт отличается большим стилистическим разнообразием: неуловимые атональные отрезки; сочинение для фортепиано, которое в один момент вызывает в памяти колючий стиль Штокхаузена , а в следующий — сладострастные краски Равеля ; оркестровые росчерки с размахом Рахманинова ; эпизоды, напоминающие более ранние работы г-на Линдберга, в которых он исследовал крайности сложности». Он добавил: «Тем не менее, несмотря на все изменения в языке и стиле, концерт воспринимается как органичный и неизбежный. Я все ждал, когда же этот тизер произведения разразится. Он так и не разразился, но я с нетерпением жду возможности услышать его снова». [2] Джон Эллисон из The Daily Telegraph также описал концерт как «разочаровывающе обычный», но отметил, что «он по-прежнему захватывающе передает всю борьбу, присущую форме концерта». [4]
Однако работа получила высокую оценку от Джорджии Роу из San Francisco Classical Voice , которая сказала: «...она получилась произведением колоссальной силы и значительной привлекательности». Она продолжила:
Вы можете услышать отголоски Равеля (и Рахманинова, и Гершвина ) в великолепных оркестровых гармониях, и в каскадных линиях фортепиано. Однако в партитуре есть и глубоко таинственный аспект. Это музыка, которая приглашает слушателя к мечтательности: Равель мельком увидел сквозь своего рода линзу сна. На протяжении своей 30-минутной продолжительности концерт дал завораживающее исследование контрастов: произведение, которое с нежностью оглядывается на романтизм начала 20-го века , одновременно размышляя о темном, непостижимом будущем. [5]