Фортепианный концерт — концерт для фортепиано и струнного оркестра британского композитора Джудит Вейр . Произведение было заказано Энтони и Мэри Хенфри в честь их 25-й годовщины свадьбы. Оно было написано для пианиста Уильяма Ховарда, который впервые исполнил это произведение с ансамблем BT Scottish Ensemble на фестивале Spitalfields в Лондоне 12 июня 1997 года . [1]
В программных заметках к партитуре Уир описала мягкий характер Фортепианного концерта, написав: «С тех пор, как появилось современное фортепиано, сочинение фортепианных концертов находилось на инфляционной спирали, и теперь это музыкальная форма, связанная с грохочущей громкой стороной музыки; это не тот вид музыки, которую я обычно люблю писать». Она продолжила:
Но зная об исполнении Уильямом таких небольших [ sic ] концертов, как Моцарт K 449 , всего с пятью струнными в сопровождающем оркестре, я был вдохновлен написать для него современную пьесу, которая также живет в пространстве между камерной музыкой и бравурным спектаклем. Первое исполнение (данное на фестивале Spitalfields в Лондоне в 1997 году) было исполнено с оркестром из девяти солирующих струнных, которыми руководил клавиатурный. Последующие исполнения иногда включали гораздо более крупные струнные оркестры, часто под управлением дирижера. Но это, кажется, не изменило по сути интимный характер музыки. [1]
Продолжительность концерта составляет около 15 минут, он состоит из трех частей :
Фортепианный концерт — одно из самых известных произведений Вейр. Том Сервис из The Guardian назвал его «карманным сжатием большой классической формы всего в 15 минут, записанным для фортепиано и струнного ансамбля», добавив: «Вейр каким-то образом умудряется создавать музыку, которая звучит совершенно по-новому из совершенно знакомых элементов удерживаемого аккорда в струнных и мелодии высоко в фортепиано». [2] Рецензируя запись концерта, музыкальный критик Энтони Томмазини из The New York Times аналогичным образом заметил: «Фортепианный концерт г-жи Вейр 1997 года, хотя и отдает дань уважения утонченности концертов Моцарта меньшего масштаба, показывает ее в ее самом смелом режиме с самого начала: тонкие лирические линии в фортепиано смягчаются острыми аккордами камерного оркестра, пока фортепиано не становится взволнованным и между всеми исполнителями не вспыхивает ритмический поединок». [3] Арнольд Уиттолл из Gramophone описал его как «еще одно упражнение в прокалывании претенциозности, подчеркивающее, как лирические и хрупкие текстуры могут взаимодействовать с народными идиомами таким образом, что ничто не кажется разбавленным или пресным». [4]