Концерт для фортепиано с оркестром (Лигети)
| Концерт для фортепиано с оркестром | |
|---|---|
| Дьёрдь Лигети | |
 Дьёрдь Лигети в 1984 году | |
| Форма | Концерт для фортепиано с оркестром |
| Сочинено | 1980–1988 |
| Преданность | Марио ди Бонавентура |
| Продолжительность | около 23 минут |
| Движения | Пять |
| Премьера | |
| Дата | 29 февраля 1988 г. |
| Расположение | Вена |
| Дирижер | Марио ди Бонавентура |
| Исполнители | Энтони ди Бонавентура (фортепиано) Симфонический оркестр Австрийского радио |
Концерт для фортепиано с оркестром Дьёрдя Лигети — это фортепианный концерт в пяти частях . Лигети писал:
Я представляю свое художественное кредо в Фортепианном концерте : я демонстрирую свою независимость от критериев традиционного авангарда , а также модного постмодернизма . Музыкальные иллюзии, которые я также считаю столь важными, не являются для меня самоцелью, а основой для моего эстетического отношения. Я предпочитаю музыкальные формы, которые имеют скорее предметный, чем процессуальный характер. Музыка как «замороженное» время, как объект в воображаемом пространстве, вызванный музыкой в нашем воображении, как творение, которое действительно развивается во времени, но в воображении оно существует одновременно во всех его моментах. Очарование времени, выдерживание его прохождения, замыкание его в моменте настоящего — мое главное намерение как композитора. [1]
Он посвящен американскому дирижеру Марио ди Бонавентуре, который впервые исполнил это произведение.
История
Первые наброски Концерта начались в 1980 году, но только в 1985 году он нашел способ двигаться вперед, и работа пошла быстрее. [2] В своей книге о Лигети Рихард Штайниц документирует многочисленные попытки композитора начать произведение, отмечая, что только с двадцать первой попытки, датированной 1985–1986 годами, ему удалось правильно написать первую страницу. [2]
Первые три части были впервые исполнены в Граце , Австрия , 23 октября 1986 года пианистом Энтони ди Бонавентура и Венским филармоническим оркестром под управлением Марио ди Бонавентура. [3] В следующем году Лигети добавил еще две части, четвертую и пятую, а окончательный автограф последней части был готов в январе 1988 года. Лигети писал, что «услышав произведение дважды [в 1986 году], я пришел к выводу, что третья часть не является адекватным финалом; мое чувство формы требовало продолжения, дополнения». [1] Концерт из пяти частей был впервые исполнен 29 февраля 1988 года Энтони ди Бонавентура и Симфоническим оркестром Австрийского радио под управлением Марио ди Бонавентура [3] в Венском Концертхаусе .
Инструментарий
Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из флейты (дублирующая пикколо ), гобоя , кларнета (дублирующая альтовая окарина ), фагота , валторны , трубы , тенор-тромбона , ударных и струнных . Для баланса Лигети рекомендует струнные из 6–8 скрипок I, 6–8 скрипок II, 4–6 альтов , 4–6 виолончелей и 3–4 контрабасов .
Ударные инструменты состоят из треугольника , кротала (попарно), 2 подвесных тарелок (маленьких/нормального размера), 4 деревянных брусков , 5 темплблоков , тамбурина , малого барабана , 3 бонго , 4 тамтамов , большого барабана , гуиро , кастаньет , хлыста , свистка-сирены , сигнального свистка, скользящего свистка , флексатона , хроматической губной гармошки ( Chromonica in C, 270 от Hohner ), глокеншпиля и ксилофона . [1]
Музыка
Пять частей окончательной версии таковы:
- Vivace очень ритмичный и точный
- Lento e deserto
- Vivace cantabile
- Аллегро ризолюто
- Presto luminoso
Во время его создания Лигети работал над своей первой книгой фортепианных этюдов , и наложенные африканские ритмы, смена акцентов и изменение темпа, столь характерные для этих произведений, можно услышать и в концерте.
Первая часть похожа на полиметрическую концепцию, использованную в первом этюде Лигети, Désordre . Ритмически сложная на протяжении всего произведения, она использует два размера такта ,4
4и12
8, одновременно, а также сложные ритмы аксака . Кроме того, левая и правая руки играют две взаимодополняющие шестинотные гаммы. [4] Вторая часть, единственная медленная часть пьесы, начинается без паузы ( attacca subito ). Она использует мотив lamento из последней части Horn Trio Лигети и его шестого фортепианного этюда, Automne à Varsovie. Этот мотив также составляет основу третьей части, еще одной быстрой части. [5] По словам самого Лигети, четвертая часть, более фрагментарная, чем окружающие части, вдохновлена компьютерными изображениями фракталов (таких как множество Жюлиа и множество Мандельброта ), которые он видел. [1] Пятая часть, похожая на первую, использует три связанных размера одновременно. [6]
Ссылки
- ^ abcd "Концерт для фортепиано с оркестром". Schott music . Получено 2018-06-07 .
- ^ Аб Стейниц, Ричард (2003). Дьёрдь Лигети: Музыка воображения . Бостон: Издательство Северо-Восточного университета. стр. 315–16. ISBN 1555535518. OCLC 50684611.
- ^ ab Steinitz, стр. 321.
- ↑ Стейниц, стр. 323–24.
- ↑ Стейниц, стр. 325–26.
- ↑ Стейниц, стр. 328.
