Дама Филлида Барлоу | |
---|---|
Рожденный | ( 1944-04-04 )4 апреля 1944 г. Ньюкасл-апон-Тайн , Англия |
Умер | 12 марта 2023 г. (2023-03-12)(78 лет) |
Образование | |
Известный | Скульптура |
Дама Филлида Барлоу DBE RA (4 апреля 1944 г. — 12 марта 2023 г.) была британской художницей. [1] Она училась в колледже искусств Челси (1960–1963) и школе искусств Слейда (1963–1966). [2] Она присоединилась к коллективу Slade в конце 1960-х годов и преподавала там более сорока лет. Она ушла из академии в 2009 году и, в свою очередь, стала почетным профессором изящных искусств. Она оказала важное влияние на молодые поколения художников; в Slade ее учениками были Рэйчел Уайтред и Анхела де ла Крус . [3] В 2017 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале . [4]
Хотя она родилась в Ньюкасл-апон-Тайн , Англия, в 1944 году (так как ее отец-психиатр Эразм Дарвин Барлоу , правнук Чарльза Дарвина , находился там в то время), Барлоу воспитывалась в Лондоне, восстанавливающемся после Второй мировой войны . [5] Она училась в Колледже искусств Челси (1960–63) под руководством Джорджа Фулларда , который повлиял на восприятие Барлоу того, какой может быть скульптура. «Фуллард, среди прочих, смог передать, что акт создания сам по себе является приключением. Семья переехала в Ричмонд, западный Лондон, после войны, и ее детский опыт бомбежек вдохновил большую часть ее пожизненного творчества. [6] Скульптура, которая падает или разбивается, так же захватывающа, как и та, которая показывает себя идеально сформированной. Все акты создания в мире существуют для того, чтобы быть разграбленными и содержат в себе потенциал для переноса в студию и адаптации». [7]
Во время учебы в Челси Барлоу познакомилась со своим мужем, художником и писателем Фабианом Бенедиктом Пиком, сыном Мервина Пика , автора «Горменгаста» , и его жены, художницы и мемуаристки Мейв Гилмор . Позже она посещала Школу изящных искусств Слейда с 1963 по 1966 год, чтобы продолжить изучение скульптуры. Описанная The Independent как «британская художественная династия», Барлоу и ее муж имели пятерых детей, включая художников Эдди Пика и Флоренс Пик. [8]
Окончив Школу искусств Слейда в 1966 году, Барлоу начала сорокалетнюю карьеру преподавателя в различных учреждениях, начав с должности преподавателя скульптуры на неполный рабочий день в бывшем Колледже искусств Западной Англии, ныне известном как Университет Западной Англии в Бристоле. [9] Здесь она изучила традиционные техники скульптуры и обнаружила тягу к пластичности глины. Барлоу заинтересовалась повседневными, удобными материалами, такими как картон, полистирол, холст и цемент [10] , и тем, как она могла создавать абстрактные произведения, которые придавали им чувство возвышенного смысла. Создание среды, в которой ее зрители могли бы размышлять о работе и исследовать материал и процессы, используемые для ее создания, было одной из ее главных мотиваций в ее практике. В 2004 году она была назначена профессором изобразительного искусства и директором бакалавриата в Школе искусств Слейда, прежде чем уйти с преподавания в 2009 году в возрасте 65 лет, решив сосредоточиться на собственном искусстве. [9] [5] Она считала, что художественные школы уделяют слишком большое внимание определенной «модели» того, как стать художником. [11]
Прорыв Барлоу как художника произошел в 2004 году, когда ее работы были представлены в галерее BALTIC в Гейтсхеде. Затем последовало представление Hauser & Wirth . [11] В 2018 и 2019 годах Барлоу была «провокатором» для Yorkshire Sculpture International. [12]
Работа Барлоу представляет собой сочетание игривого и пугающего. Детские цвета, которыми она раскрашивала свои скульптуры, почти отсылающие к игрушкам, находятся в глубоком контрасте с промышленными материалами и масштабом ее работ. Ее скульптуры возвышаются над зрителем, словно огромная секция лесов . Она играла с массой, масштабом, объемом и высотой, что создает напряжение в ее формах. Ее формы производят впечатление одновременно мучительно тяжелых и легких как воздух. Когда находишься рядом с ее скульптурой, теряешь чувство объекта и попадаешь в среду. Барлоу не скрывала от зрителя свой процесс и выбор материалов, она выставляла напоказ каждую деталь. [13]
Наиболее известная своими колоссальными скульптурными проектами, Барлоу использовала «отличительный словарь недорогих материалов, таких как фанера, картон, гипс, цемент, ткань и краска» для создания поразительных скульптур. [14] Опираясь на воспоминания о знакомых предметах из ее окружения, практика Барлоу была основана на антимонументальной традиции, характеризующейся ее физическим опытом обращения с материалами, которые она трансформировала посредством процессов наложения слоев, накопления и сопоставления. [15] «Навязчивые и инвазивные, крупномасштабные скульптурные объекты Барлоу часто располагаются в сложных инсталляциях, в которых масса и объем, кажется, противоречат пространству вокруг них. Их роль беспокойна и непредсказуема: они блокируют, прерывают, вмешиваются, расставляют ноги и возвышаются, одновременно диктуя и бросая вызов опыту просмотра». [16] Ее конструкции часто грубо окрашены в промышленные или синтетические цвета, что приводит к абстрактным, на первый взгляд нестабильным формам.
Может быть, я недостаточно думаю о красоте в своей работе, потому что мне так интересны другие качества, абстрактные качества времени, веса, равновесия, ритма; крах и усталость в сравнении с более вертикальными динамическими понятиями, например, позы... состояния, в котором что-то может находиться. Растет ли оно или сжимается, поднимается или опускается, складывается или разворачивается?
— Филлида Барлоу, The Guardian , 2016. [11]
Барлоу также была плодовитой художницей, но даже в этой области она признавала, что это были «скульптурные рисунки». [17] Она рисовала в рамках своей учебной программы в колледже искусств Челси — где ее поощрял к практике художник и скульптор Генри Мур — и продолжала заниматься этим на протяжении всей своей жизни как художника, накопив обширный архив работ. [18]
Работы Барлоу были представлены на персональных выставках по всему миру. В 2014 году Барлоу получил заказ на создание новой работы для Duveen Galleries в Tate Britain , Лондон. [19]
После получения премии Kunstpreis Aachen Ludwig Forum für Internationale Kunst в Германии. [20] На выставке Brink было представлено семь обширных скульптур, создающих «сценическую арену» для ее вымышленного города. [21]
в 2012 году Барлоу получила заказ на персональную выставку дляВ 2013 году Барлоу представила персональную выставку под названием HOARD в Художественном музее Нортона в Уэст-Палм-Бич, Флорида , США. Это была третья выставка RAW в Нортоне – «Признание искусства женщинами», – которая стала возможной благодаря Фонду Леонарда и Софи Дэвис/Институту искусств MLDauray. [22]
В 2015 году работы Барлоу отправились в Шотландию, чтобы быть выставленными в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. Выставка называлась «Set» и состояла из новых работ, которые были специально созданы для выставки. Ее работы захватили галерею, превратив ее во всепоглощающую среду яркой материи. Ее формы волнообразно двигались по пространству галереи с намерением создать спор или напряжение между двумя этажами галереи; «Верхнее пространство пожимает плечами нижнему пространству», как выразилась сама Барлоу. [23]
В 2016 году Барлоу представила персональную выставку новых работ в Кунстхалле Цюриха . Барлоу была одним из четырех художников, номинированных на первую премию Хепуорта , первую премию Великобритании за скульптуру, и ее работы выставлялись в Хепуорт-Уэйкфилде, начиная с октября 2016 года. [24]
На Венецианской биеннале 2017 года Барлоу представила свою мощную индустриальную и выпуклую серию Folly , которая заняла как санированное внутреннее пространство, так и идиллическую венецианскую природу. [25] Изначально Барлоу планировала, что ее инсталляция из 41 «безделушки» будет висеть на досках, выступающих из фасада павильона, но это видение пришлось изменить из-за расходов; в конечном итоге они были выставлены таким образом, что напоминали леденцы. [5] Грэм Шеффилд , в то время директор по искусству Британского совета, писал, что Барлоу была выбрана за ее «сложные и внушительные скульптуры», которые, как и следовало ожидать, заняли особое и мощное место на 57-й биеннале. [26]
В течение 2018 года Барлоу представила три персональные выставки. Hauser & Wirth курировали выставку под названием «tilt», которая прошла в их галерее в Нью-Йорке. В Нью-Йорке она также выставлялась вместе с High Line Art с выставкой «prop». В Великобритании в 2018 году выставка Барлоу «Quarry» прошла в Эдинбурге, Шотландия, в Jupiter Artland. [13]
В 2019 году Королевская академия искусств (в которой она была избрана академиком в 2011 году) провела выставку новой коллекции работ Барлоу под названием Cultural-de-sac. Ее работа была представлена в галереях Габриэль Юнгельс-Винклер. Работы представляли собой специфическую для данного места коллекцию крупномасштабных, брутальных скульптур, которые были созданы в ответ на архитектуру здания РА. [27]
Барлоу стала Королевским академиком в 2011 году. Она была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) на новогодней церемонии награждения 2015 года за заслуги в области искусства [28] и Дамой Командором Ордена Британской империи (DBE) на церемонии награждения в честь Дня рождения 2021 года за заслуги в области искусства. [29]
Барлоу был членом жюри, которое выбрало Дорис Сальседо (2016), [30] Пьера Юига (2017), [31] Изу Генцкен (2019) [32] и Майкла Раковица (2020) [33] для получения премии Нашера .
Дама Филлида Барлоу умерла 12 марта 2023 года в возрасте 78 лет. [34]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )