Филипс Ангел II

Филипс Энджел II или Филипс Энджел ван Лейден (ок. 1618 в Лейдене — после 11 июля 1664 в Батавии, Голландская Ост-Индия ) был голландским художником Золотого века , офортистом, писателем и колониальным администратором. Сегодня его помнят как автора 58-страничной брошюры под названием «Похвала искусству живописи», которая представляет собой редкий ресурс для понимания голландской теории искусства середины XVII века.

Жизнь и творчество Филипса Энджела II часто путают с жизнью и творчеством его родственника (очевидно, двоюродного брата), современного художника с тем же именем (теперь его называют Филиппсом Энджел I или Филиппсом Энджел ван Мидделбург), который родился в Мидделбурге в 1616 году. ^[1]

Филипс Энджел II был активным художником в Лейдене с 1637 года, где он указан как мастер-живописец в 1638 году. ^[2] Ничего не известно о его обучении, но некоторые подробности его жизни предполагают, что он был в контакте с Рембрандтом незадолго до того, как стать мастером-живописцем. ^[3] Он женился в 1639 году. Он произнес речь на банкете для Лейденской гильдии Святого Луки в день праздника Святого Луки 18 октября 1641 года. Речь была опубликована в Лейдене в следующем году под названием «Похвала искусству живописи» (оригинальное название: «Lof der Schilder-konst»). В работе он восхваляет работу своего голландского современника и земляка Лейдена Герарда Доу , ученика Рембрандта . ^[4]

15 декабря 1643 года он составил завещание в Лейдене. Он подписал документ, в котором говорилось, что он прекращает всю деятельность в качестве художника (вероятно, чтобы освободить себя от обязанности платить взносы в гильдию) в 1645 году и присоединился к Голландской Ост-Индской компании . В том же году он отплыл в Батавию в Голландской Ост-Индии. Здесь он проживал с перерывами с 1645 по 1664 год. ^[2]

В компании посланника Джоана Кунеуса он отправился в качестве «главного покупателя» (на голландском: opperkoopman) Голландской Ост-Индской компании в Персию , куда он прибыл в Бендер-Абасси 25 декабря 1651 года. Он посетил руины Персеполя 16 февраля 1652 года и 11 дней спустя занял свой новый пост. Со своим переводчиком Нильсом Матсоном Кёпингом он также отправился в Аравию. Когда вскоре после этого ему пришлось уйти в отставку из-за нарушений в его управлении, он отправился в Исфахан в Персии . ^[5] Здесь он был мастером рисования шаха Аббаса II Персидского (1641-1666), внука шаха Аббаса Великого . ^[2]

В 1656 году его вызвали в Батавию, чтобы оправдать себя. Поскольку он не смог очистить свое имя, он был вынужден оставить службу в Голландской Ост-Индской компании. Он смог получить другие административные должности в Батавии. Снова были нарушения в его управлении делами, и он был снят со всех должностей 11 октября 1661 года. ^[5]

Неизвестно, существуют ли какие-либо сохранившиеся картины Филипса Энджела II. Его гравюра с изображением головы мужчины датируется 1637 годом и напоминает Рембрандта. ^{[2] [3]}

Его брошюра «Lof der Schilder-konst» («Похвала искусству живописи») занимает место в ряду историко-теоретических сочинений по искусству в Голландской республике, которые начались с « Schilder-boeck », опубликованного фламандским эмигрантом Карелом ван Мандером в Харлеме в 1604 году. Энджел читал свою лекцию в то время, когда он и другие художники в Лейдене добивались разрешения на создание гильдии для защиты своих экономических интересов. Вероятно, они также стремились к признанию в качестве группы с важным социально-экономическим статусом в местном обществе. Последнее отражено в первой части книги, которая стремится подтвердить статус профессии художника. ^[6]

Первая часть брошюры делает традиционные сравнения между ценностью и рейтингом живописи, скульптуры и поэзии. В этой части Энджел щедро заимствует анекдоты о знаменитых художниках от античности до XVII века из Schilder-boeck ван Мандера. По словам Энджела, живопись заслуживает большей похвалы, чем два других искусства, потому что она может имитировать все, что видно в природе.

Вторая часть брошюры посвящена широкому спектру навыков, которыми должен владеть художник, чтобы преуспеть. Это самая оригинальная часть брошюры, поскольку Энджел описывает такие жанры, как морские пейзажи, батальные сцены и сцены караульного помещения, которые были новыми в то время. ^[3] Одним из навыков, на котором он делает акцент, является способность точно имитировать видимые вещи, так что они кажутся «действительно реальными». Он утверждает, что свет и тень должны быть разделены, так что даже вещи, которые трудно имитировать кистью и краской, кажутся очень реальными. В заключение он рекомендует необходимость аккуратности (тщательного, плавного способа живописи), которая должна сопровождаться определенной «lossicheyt» (распущенностью), чтобы избежать «жесткой аккуратной неприятности». Он хвалит Жерара Доу как художника, достигшего совершенства в этом отношении. Наконец, Анхель подчеркивает необходимость для художника демонстрировать приятное поведение, добродетель и трудолюбие — последнее особенно подчеркивается — для того, чтобы получить высшую честь и славу как художник. Согласно книге, главная забота живописи должна заключаться в том, чтобы радовать глаз смотрящего. ^[6]

Самый большой раздел книги Энджела посвящен исторической живописи, и он обсуждает несколько современных картин Ветхого Завета, включая «Свадьбу Самсона» Рембрандта. Он утверждает, что для того, чтобы изобразить «богоугодные, поэтические и языческие истории», нужно сначала хорошо прочитать тексты историй, чтобы информация в этих историях была представлена ​​точно и без ошибок по отношению к тексту. Энджела не заботит выражение более глубоких смыслов, заложенных в этих историях, и он также не подчеркивает необходимость выражать эмоции, чтобы тронуть зрителя. Энджела не выражает четкого осознания иерархии между различными жанрами. Его признательность Жерару Доу, который уже начал концентрироваться в основном на картинах интерьеров и трони , безусловно, не меньше, чем Рембрандту и Яну Ливенсу . ^[7]