Филипп-Лорка ди Корсия

Филипп-Лорка диКорсия (родился в 1953) ^[1] — американский фотограф , живущий в Нью-Йорке. Преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене , штат Коннектикут. ^[2]

ДиКорсия родился в 1953 году в Хартфорде, штат Коннектикут . ^[1] Его отец, Филипп Джозеф ДиКорсия, крупный архитектор в Хартфорде, управлял Philip J. DiCorcia Associates. ^[3] Семья ДиКорсия имеет итальянское происхождение, переехав в США из Абруццо . Он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , где получил диплом в 1975 году и сертификат об окончании 5-го курса в 1976 году. После этого ДиКорсия поступил в Йельский университет, где в 1979 году получил степень магистра изящных искусств по фотографии. ^[2]

ДиКорсия чередует неформальные моментальные снимки и качественные постановочные композиции , которые часто имеют барочную театральность. ^[4]

Используя тщательно спланированную постановку, он выводит повседневные события за рамки банальности, пытаясь пробудить в зрителях своих картин осознание психологии и эмоций, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. ^[5] Его работу можно охарактеризовать как документальную фотографию, смешанную с вымышленным миром кино и рекламы, что создает мощную связь между реальностью, фантазией и желанием. ^[4]

В конце 1970-х годов, в начале карьеры ДиКорсия, он помещал своих друзей и семью в вымышленные интерьерные сцены , которые заставляли зрителя думать, что фотографии были спонтанными снимками чьей-то повседневной жизни, когда на самом деле они были тщательно поставлены и заранее спланированы. ^{[5] [6]} Его работы этого периода связаны с Бостонской школой фотографии. ^[7] Позже он начал фотографировать случайных людей в городских пространствах по всему миру. Находясь в Берлине, Калькутте, Голливуде, Нью-Йорке, Риме и Токио, он часто прятал огни в тротуаре, которые освещали случайный объект, часто изолируя его от других людей на улице. ^[8]

Его фотографии придают ощущение повышенной драматичности случайным позам, непреднамеренным движениям и незначительным выражениям лиц проходящих мимо людей. ^[9] Даже если иногда субъект кажется полностью оторванным от окружающего мира, ДиКорсия часто использовал название города субъекта в качестве названия фотографии, возвращая прохожих в анонимность города. ^[9] Каждую из его серий, Hustlers , Streetwork , Heads , A Storybook Life и Lucky Thirteen , можно считать прогрессивными исследованиями формальных и концептуальных областей интересов ДиКорсии. Помимо своей семьи, коллег и случайных людей он также фотографировал персон, уже театрально расширенные их жизненным выбором, например, танцоров на пилоне в его последней серии.

Его картины наполнены черным юмором и были описаны как « подобные тесту Роршаха », поскольку они могут иметь разную интерпретацию в зависимости от зрителя. ^[10] Поскольку они заранее спланированы, ДиКорсия часто затрагивает в своих концепциях такие вопросы, как маркетинг реальности, коммерциализация идентичности, искусства и морали. ^[11]

В 1989 году, получив финансирование от Национального фонда искусств в размере 45 000 долларов, ДиКорсия начал свой проект Hustlers . Начиная с начала 1990-х годов, он совершил пять поездок в Лос-Анджелес, чтобы сфотографировать мужчин-проституток в Голливуде. Он использовал камеру Linhof view 6×9 , которую он заранее разместил с помощью Polaroid- тестов. Сначала он фотографировал своих персонажей только в номерах мотелей. Позже он перешел на улицы. Когда в 1993 году Музей современного искусства выставил 25 фотографий под названием Strangers , каждая была помечена именем позировавшего мужчины, его родным городом, возрастом и суммой денег, которая перешла из рук в руки. ^[12]

В 1999 году ДиКорсия установил свою камеру на штативе на Таймс-сквер , прикрепил стробоскопы к лесам на другой стороне улицы и сделал серию снимков незнакомцев, проходящих под его светом. ^[13] Результатом этого стали две опубликованные книги: Streetwork (1998), в которой были показаны более широкие виды, включая все тела объектов, и Heads (2001), в которой были представлены более тщательно обрезанные портреты, как следует из названия.

Первоначально опубликованный в журнале W в результате сотрудничества с Деннисом Фридманом в период с 1997 по 2008 год, ДиКорсия выпустил серию историй о моде в таких местах, как Гавана, Каир и Нью-Йорк. ^[14]

• Филипп-Лорка ди Корсия. Нью-Йорк: Музей современного искусства , 1995; 2003. ISBN  0870701452. С текстом Питера Галасси .
• Уличная работа, 1993–1997 гг . Испания: Centro de Fotografía и Ediciones Universidad de Salamanca, 1998. С текстами Хосе Луиса Бреа и ди Корсиа. Каталог выставки.
  • Уличная работа . Мехико: Galeria OMR, 2000. Каталог выставки.
  • Уличная работа . С текстом Томаса Вески. Ганновер: Музей Шпренгеля, 2000. Каталог выставки.
• Головы. Геттинген: Steidl , 2001. ISBN 3882434414 . С текстом Люка Санте. Каталог выставки. 
• Встречи 6: Филипп-Лорка ди Корсия . Париж: Images Modernes, 2001. С текстом Джеффа Райана.
• Жизнь в виде книги рассказов. Санта-Фе, Нью-Мексико: Twin Palms, 2003. ^[15]
• Счастливая тринадцать . Нью-Йорк: PaceWildenstein, 2005.
• Филипп-Лорка диКорсия. Steidl/Институт современного искусства, Бостон, 2007. ISBN 3865213855. С текстом Беннетта Симпсона, предисловием Джилл Медведоу и интервью с диКорсия Линн Тиллман. Каталог выставки. 
• Тысяча . Нью-Йорк и Геттинген, Германия: SteidlDangin, 2007. ^[16]
• Одиннадцать . Болонья, Италия: Freedman Damiani, 2011. Под редакцией Денниса Фридмана. С текстом Мэри Гейтскилл и интервью с диКорсиа Джеффа Райана.
• Hustlers . Нью-Йорк и Гёттинген, Германия: SteidlDangin, 2013. ISBN 978-3-86930-617-9 . С текстом diCorcia. ^{[17] [18]} 
• Филипп-Лорка диКорсия . Под редакцией Катарины Дом, Хендрика Дриссена и Макса Холляйна. С текстами Дом и Джеффа Дайера и интервью с диКорсия, взятым Кристофом Риббатом. Schirn Kunsthalle Frankfurt; Билефельд, Германия: Kerber. Каталог выставки.
• Филип-Лорка ди Корсия: III Международная премия в области фотографии/III Международная премия в области фотографии . Мадрид: Centro de Arte Alcobendas, 2014. С текстами Мартинеса де Коррала, Игнасио Гарсиа де Винуэса, Луиса Мигеля Торреса Эрнандеса и Кристофа Риббата. Каталог выставки.

• 1993: Музей современного искусства , Нью-Йорк ^[19]
• 1994: Национальный центр фотографии , Париж ^[20]
• 1997: Национальный музей искусств королевы Софии , Мадрид ^[21]
• 2000: Музей Шпренгеля , Ганновер ^{[6] [22]}
• 2000: Арт-пространство Гинза, Токио ^[23]
• 2003: Художественная галерея Уайтчепел , Лондон ^[24]
• 2009: Thousand, David Zwirner Gallery , Нью-Йорк. Тысяча репродукций полароидных снимков ДиКорсии в натуральную величину . ^{[2] [25]}
• 2014: Hepworth Wakefield , Уэйкфилд, Великобритания. Его первая ретроспектива в Великобритании. ^[26]
• 2015: Roid, Sprüth Magers , Лондон, 2011. Серия полароидных снимков ДиКорсии. ^{[27] [28]}

• «Удовольствия и ужасы домашнего уюта», передвижная выставка, организованная Музеем современного искусства , 1991 г. ^{[ нужна ссылка ]}
• 1997 Биеннале Уитни , Музей американского искусства Уитни ^{[ требуется ссылка ]}
• Жестокое и нежное, Tate Modern , Лондон, 2003 ^{[ необходима ссылка ]}
• Создание художественного вымысла в фотографии с 1990 года, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2004 ^{[ необходима ссылка ]}
• 54-я выставка Carnegie International в Музее искусств Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания ^[6]

Работы ДиКорсии хранятся в следующих публичных коллекциях:

• Bibliothèque ^Nationale , ^{Париж​}
• Центр Жоржа Помпиду , Париж ^[29]
• Музей ^{Фолькванг} , ^{Эссен​}
• Музей современного искусства , Нью-Йорк ^[30]
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк ^{[ требуется ссылка ]}
• Музей Виктории и Альберта , Лондон ^[31]
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк ^[32]
• Музей современного искусства Сан-Франциско ^[33]
• Музей Метрополитен , Нью-Йорк ^[34]

• 1987: Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма ^[35]
• 1998: Премия Альфреда Эйзенштадта, журнал Life , эссе о стиле ^{[ требуется ссылка ]}
• 2001: Премия «Бесконечность» за прикладную фотографию, Международный центр фотографии ^{[ необходима ссылка ]}
• 2013: III Международная фотопремия Алькобендас, Испания ^{[ необходима ссылка ]}
• 2021: Включение в Международный зал славы и музей фотографии ^[36]

В 2006 году суд первой инстанции Нью-Йорка вынес решение по делу, касающемуся одной из его фотографий. Одним из случайных объектов съемки ДиКорсии в Нью-Йорке был Эрно Нуссенцвейг, ортодоксальный еврей, который по религиозным соображениям возражал против публикации ДиКорсией на художественной выставке фотографии, сделанной без его разрешения. Объект фотографии утверждал, что его частная жизнь и религиозные права были нарушены как съемкой, так и публикацией фотографии. Судья отклонил иск, постановив, что фотография Нуссенцвейга, сделанная на улице, является искусством, а не коммерцией, и поэтому защищена Первой поправкой . ^[37]

Верховный судья штата Манхэттен Джудит Дж. Гише постановила, что фотография Нуссенцвейга — фотография его лица с неровной белой бородой, в черной шляпе и черном пальто — является произведением искусства, хотя фотограф продал 10 отпечатков по цене от 20 000 до 30 000 долларов за каждый. Судья постановила, что суды Нью-Йорка «признали, что искусство может продаваться, по крайней мере, ограниченным тиражом, и при этом сохранять свой художественный характер (...) Защита искусства в соответствии с [П]ервой [П]ормой] не ограничивается только голодающими художниками. Мотив прибыли сам по себе не обязательно приводит к выводу о том, что искусство использовалось в коммерческих целях». ^[38]

Дело было обжаловано и прекращено по процессуальным основаниям . ^{[39] [40] [41]}

• Незнакомые улицы. Кэтрин А. Буссард. Фотографии Ричарда Аведона, Чарльза Мура, Марты Рослер и Филиппа-Лорки диКорсиа. Аналоги реальности Филиппа-Лорки диКорсиа. Издательство Йельского университета. 2012. С. 156. Дата ссылки 6 апреля 2015 г.

• Художник берет интервью у Жозефины Айерзы
• Филипп-Лорка ди Корсиа: выбор, несобытие и истина
• Обзор выставки в Художественной галерее Уайтчепел, Лондон, Грега Уитфилда