Федра (Кабанель)

Федра
Художник	Александр Кабанель
Год	1880
Середина	Холст, масло.
Размеры	194 см × 286 см (76 дюймов × 113 дюймов)
Расположение	Музей Фабра , Монпелье

«Федра» — более поздняя работа Александра Кабанеля , французского академического художника . Эта работа была выставлена ​​в Салоне 1880 года и позже передана Кабанелем в дар Музею Фабра , расположенному в его родном городе Монпелье . «Федра» — большая картина маслом на классическую тему в литературе, которую можно отнести к учебе Кабанеля в парижской Школе изящных искусств . ^[1] По мере развития карьеры художника Кабанеля он расширял свой стиль, чтобы сохранить Французскую академию, одновременно обращаясь к своим личным интересам в литературе, часто изображая новые перспективы, противоречащие традиции. Картина Александра Кабанеля « Федра» иллюстрирует его тягу к академическим картинам театральных героинь в отсылке к социальным событиям Франции конца девятнадцатого века.

На картине изображена Федра, вытянувшаяся на боку в богато украшенной кровати, одна рука которой поддерживает голову, а другая свисает с края, перебирая пальцами дорогую драпировку. Она смотрит из левой стороны плоскости картины, ее лицо темное и решительное, а ее нечесаные волосы разбросаны по украшенной подушке. Ее бледное обнаженное тело, покрытое прозрачной белой простыней, контрастирует с глубокими красными, черными и золотыми тонами вокруг нее. Две фрейлины находятся справа. Одна стоит, но слегка пригнулась и активна. Ее тело наполовину выходит за пределы плоскости картины, когда она смотрит на Федру, руки сложены, как будто молча умоляя женщину пошевелиться. Вторая дама сидит у постели Федры и спит, глаза закрыты, голова откинута назад, как будто отдыхая от истощения каких-то тяжелых эмоций. Роскошные ткани на кровати разбросаны и соскальзывают, как будто кровать давно не застилалась. На полу лежит дорогой меховой ковер, его золотистые тона напоминают щит, шлем и меч, привязанные к колонне перед кроватью Федры. Мебель и архитектура украшены восточными узорами, что создает иностранный вид драматизма и богатства. Источник света для картины находится снаружи плоскости картины слева, контрастируя с тускло освещенным фонарем на заднем плане.

Кабанель использовал технику масляной живописи , которая создает свечение, сродни богатству и роскоши объекта, благодаря блестящему качеству среды. Это также придает работе большее ощущение глубины, поскольку тонкие слои краски обеспечивают поразительные визуальные эффекты контрастных темных и светлых цветов в сцене.

Размер картины, чуть более шести на девять футов, соответствует традиционной исторической картине или работе, изображающей историческое событие в монументальном размере, чтобы передать важность и влияние того момента. Этот тип живописи активно использовался и почитался традиционной группой академических художников, частью которой был Кабанель. Однако во времена Кабанеля для этого типа живописи также использовались сюжеты из литературы и мифологии, как показано в « Федре» . Поэтому Кабанель, в соответствии со своим временем, берет элемент традиционного стиля и применяет его к альтернативному интеллектуальному предмету.

Тема работы была вызвана связью Кабанеля с литературой, увлечением, которое началось с Парижской школы изящных искусств. ^[1] Кабанель провел некоторое время в школе как студент и преподаватель, где он был представлен классическим произведениям литературы, а также важным французским писателям прошлых веков. ^[2] Кабанель, должно быть, изучал « Ипполита » Еврипида , написанного в 429 г. до н. э., пьесу, в которой подробно описывается любовь Федры и предательство ее пасынка Ипполита, который отрицает любовь своей мачехи. В своем горе Федра вешается, но оставляет своего рода предсмертную записку, называя Ипполита своим соблазнителем. Тесей, ее муж, изгоняет и в конечном итоге убивает своего сына, хотя правда раскрывается, и их отношения примиряются до того, как Ипполит наконец умирает. ^[3] Однако более поздняя версия этой темы была написана Расином в 1677 году и была поставлена ​​и прославлена ​​при жизни Кабанеля. ^[4] Сильвен Амик предполагает, что из-за современного внимания к пьесе Кабанель, вероятно, пытался возродить интерес к античности среди быстро прогрессирующего искусства, которое отвергало традиционные сюжеты. ^[1] Фактически, описание Федры в программе Салона содержало отрывок из классической пьесы Еврипида: «Поглощенная любовной скорбью, Федра заперлась в своем дворце. Нежная вуаль покрывает ее голову. Это третий день, как она обходится без еды, поскольку она намерена положить конец своему жалкому существованию». ^[4] Эта ссылка на античность была способом Кабанеля заявить о своем собственном интеллекте, одновременно пытаясь охватить более широкую группу академическим напоминанием о происхождении темы в античности. Этот отрывок также помещает «Федру» Кабанеля в ослабленный и эмоциональный момент, показывая новаторство художника в отличие от часто героических и поучительных работ Академии. Кроме того, Кабанель был склонен развивать свои работы в соответствии со вкусами людей. ^[5] Хотя Кабанель и выступал против антиакадемических методов живописи, он был способен принять определенные изменения в мире живописи, пытаясь использовать прогрессию как способ возврата современных мыслей к классическим сюжетам, принятым Академией. « Федру» можно понимать как еще один способ, которым художник пытался ассимилировать свои собственные художественные идеалы с развивающейся художественной эпохой.

Эта работа передает определенный уровень театральности, который определенно можно отнести к основному источнику работы — пьесе, но также и к результату времени, проведенного Кабанелем за живописью в Италии, что повлияло на его заказы на декоративные работы. Кабанель получил премию Prix de Rome за свои достижения в исторической живописи в 1845 году. ^[6] Следующие пять лет он провел в Риме, впитывая драматические работы эпохи Возрождения и барокко , которыми пронизан город. По возвращении в Париж Кабанелю было поручено помочь в украшении Салона Кариатид в Отель де Виль . ^[7] Окончательная работа была уничтожена, но его картоны демонстрируют влияние героических и вдумчивых фигур Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы , интроспективных философов и математиков Рафаэля из Афинской школы , а также театральных композиций и движения украшений Галереи Фарнезе Аннибале Карраччи . ^[8] Эти картоны свидетельствуют о влиянии, которое римские произведения прошлого оказали на Кабанеля. Героические фигуры отсутствуют в «Федре» , но в ней присутствует атмосфера задумчивого напряжения и драматизма, которую можно обоснованно приписать влиянию на него мастеров эпохи Возрождения и барокко.

Кабанель включает в «Федру» различные элементы своих ранних работ , а именно вышеупомянутую драматическую литературу (см. Тема ), портретную живопись и женскую обнаженную натуру.

Кабанель создал множество портретных работ на протяжении всей своей карьеры художника. Его мягкие и точные изображения женщин были очень популярны среди высших классов, что сделало художника жизнеспособным ресурсом для создания красивых образов. ^[9] В своей картине Оливия Пейтон Мюррей Каттинг Кабанель использовал темный фон, чтобы подчеркнуть светлую кожу женщины. ^[10] Ее платье блестящее и богато украшенное, сморщенное там, где ткань встречается с мебелью. Ее кресло и подушки роскошны и украшены, что добавляет эффект роскоши. Все эти элементы можно увидеть в Федре на темном фоне, освещающем ее бледное тело, роскошные ткани, которые блестят и колышутся, и пышную роскошь украшений ее спальни. Кроме того, моделью Кабанеля для работы была жена знатного банкира, что намекает на популярность его методов портретной живописи. ^[11]

Самая известная женская обнаженная фигура Кабанеля — его «Рождение Венеры» . Эта работа показывает полулежащую обнаженную женскую фигуру с руками над головой, отсылающую к «Вакханалии Андрианцев» Тициана . ^[12] Ее сексуализированная поза подчеркивает эротическую природу Венеры, в то время как ее перекрытые ноги предполагают мягкую скромность. Хотя «Федра» не является откровенно сексуальной, она представляет собой горизонтальную обнаженную фигуру, характер которой связан с похотливой любовью, показывая преемственность между прошлыми работами Кабанеля и этой.

Кабанель достиг пика своей популярности, когда он показал « Рождение Венеры» , получив признание критиков за его новаторство и красоту, узнаваемую даже Наполеоном III , который купил эту работу. ^[12] Однако к тому времени, когда он написал «Федру» , восхищение его стилем резко уменьшилось. Критики назвали работу тусклой и запутанной. Вероятно, это было связано со странной смесью желания Кабанеля угодить публике, сохраняя академический стиль и добавляя личную, уникальную точку зрения. Академические критики считали, что изображение Кабанелем классической Федры в слабом состоянии было неподобающим, а его композиция скучной, особенно на фоне роскошной обстановки. ^[11] Авангардисты полностью отвергли академический стиль как часть своей борьбы за художественный прогресс. Кроме того, его публика была либо строго академической, либо прогрессивной, поэтому промежуточный стиль Кабанеля казался его современникам плоским и неинтересным. Даже после его смерти в 1889 году более поздние критики с презрением оглядывались на работы Кабанеля. Камиль Моклер в «Великих французских художниках» описал другие работы Кабанеля из Салона 1880 года как «неприятные», «без жизни или эмоций» и «картины, которые не занимают своего надлежащего места в здании». ^[13] Однако современный зритель может рассматривать работу с другой точки зрения, не будучи связанным Французской академией или необходимостью явно мыслить в терминах авангарда. « Федру » Кабанеля можно рассматривать как кульминацию практики и опыта художника, сливающихся воедино как ретроспектива его прошлого, в то время как он изо всех сил пытается сохранить точку опоры в быстро меняющемся мире искусства. Теперь богатство живописи можно оценить так, как оно предстает перед экспертом, находящим красоту в «неприятном» и эмоции в обыденном, утверждая, наконец, «надлежащее место».

• Блюм, Андреас, редактор, Сильвен Амик, Мишель Илер, Музей Вальрофа-Рихарца и Музей Фабра. Александр Кабанель: Традиция красоты . Мюнхен: Хирмер Верлаг, 2011.
• Джеймс, Эдвард и Джиллиан Джондорф. «Введение». В Расине: Федра , 1–5. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1994.
• Моклер, Камиль. «Указывая путь вперед». В книге « Великие французские художники и эволюция французской живописи с 1830 года до наших дней » , 62–75. Лондон: Duckworth and Co., 1903.
• Музей Фабра. «Кабанель, Александр, Федра ». Французская живопись из Музея Фабра | Александр КАБАНЕЛЬ | Федра.
• Вольф, Норберт. Искусство Салона: Триумф живописи XIX века . Мюнхен, Лондон, Нью-Йорк: Prestel Verlag, 2012.