Кузьма Петров-Водкин

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "Кузьма Петров-Водкин" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Петров Водкин
Автопортрет (1918)
Рожденный	( 1878-11-05 )5 ноября 1878 г. Хвалынск , Саратовская губерния , Российская империя.
Умер	15 февраля 1939 г. (1939-02-15)(60 лет) Ленинград , РСФСР , Советский Союз
Национальность	Русский
Стиль	Авангард

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( русский : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ; 5 ноября [ OS 24 октября] 1878 — 15 февраля 1939) был русским и советским художником. Его ранние иконографические работы использовали специальные творческие эффекты, основанные на изгибе земного шара, но его изображения были сочтены Русской Православной Церковью кощунственными. Однако он пошел дальше и стал первым президентом Ленинградского Союза советских художников . Его автобиографические произведения получили много похвал и впоследствии возродились. Он был одним из членов художественного объединения « Четыре искусства », которое существовало в Москве и Ленинграде в 1924-1931 годах.

Кузьма Петров-Водкин родился в Хвалынске ( Саратовская область ) в семье местного сапожника. Его первое знакомство с искусством произошло в раннем детстве, когда он брал уроки у пары иконописцев и вывесочника. Тем не менее, Петров-Водкин в то время не видел себя в искусстве; после окончания средней школы он устроился на летнюю работу на небольшую верфь с планами поступить в железнодорожный техникум в Самаре . Провалив экзамен, он обратился в «Художественные классы Федора Бурова» в 1896 году

В апреле 1895 года Буров умер, и некоторое время Петров-Водкин занимался живописью в окрестностях Саратова. Случайно работодатель его матери пригласил известного архитектора Роберта Мельцера (ru). Петров-Водкин был представлен гостю и произвел на него достаточно сильное впечатление, чтобы получить приглашение учиться искусству в Санкт-Петербурге . Обучение финансировалось за счет благотворительной подписки местных купцов. В это же время он познакомился с Виктором Борисовым-Мусатовым , видным художником, проживавшим в Саратове, который убедил Петрова-Водкина продолжить обучение.

Петров-Водкин жил в Санкт-Петербурге с 1895 по 1897 год, обучаясь в Академии Штиглица , а затем перешёл в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . Там Петров-Водкин был учеником Валентина Серова , Исаака Левитана и особенно Константина Коровина . В 1901 году он отправился в Мюнхен, чтобы заниматься с Антоном Ажбе .

Окончил в 1904 году.

В Париже в 1906 году он встретил и женился на Марии Йованович (1885–1960), дочери сербских иммигрантов, владельцев отелей. Она оставалась его спутницей жизни. У них было две дочери, одна из которых умерла [неподтвержденно] в детстве.

Еще в студенческие годы Петров-Водкин умудрился вступить в конфликт с Русской православной церковью , которая отвергла его работу над часовней в Самаре и в конечном итоге уничтожила ее как неприемлемую. Ряд его ранних работ были сочтены слишком эротичными . Его первой известной работой был «Сон» (1910), который вызвал дискуссию среди современных русских художников. Главным защитником картины был Александр Бенуа ; его главным критиком был Илья Репин (поэтому Петрова-Водкина обсуждали два крупнейших русских художника того времени). Другие крупные работы того времени включают «Играющих мальчиков» и, в частности, «Купание красного коня» (1912), его самую знаковую работу — символ грядущих социальных перемен. ^[1] Последняя стала мгновенной классикой и, в некотором смысле, визитной карточкой художника.

На этом этапе своего творческого развития Петров-Водкин широко использовал эстетику православной иконы в сочетании с более яркими цветами и необычными композициями. Его работы часто считались кощунственными и эротическими.

С 1924 по 1926 год Петров-Водкин жил во Франции с семьей. В 1922 году он написал портрет русской поэтессы Анны Ахматовой .

В ранние годы Петров-Водкин разработал свою « сферическую перспективу »: уникальный поворот, который искажал рисунок таким образом, чтобы зритель находился достаточно высоко, чтобы заметить сферическую кривизну земного шара.

Он широко использовал его в своих работах, таких как «Смерть комиссара» и «На линии огня» , которые заставляют наблюдателя казаться более далеким, но на самом деле близким. Утверждается, что этот поворот был построен на византийской перспективе — перевернутой перспективе, используемой в иконографии.

Петров-Водкин со временем использовал более темные тона, но его картины стали более подробными. Он начал писать натюрморты и портреты, отходя все дальше от своих прежних тем.

При поддержке советского правительства он совершил несколько поездок по Советскому Союзу, создав множество работ дидактического характера.

В 1927 году Петров-Водкин заболел туберкулезом легких и был вынужден на несколько лет отказаться от живописи. Он обратился к литературе и написал три крупных полуавтобиографических тома: «Хлыновск» , «Пространство Эвклида» и «Самаркандия» . Первые два из них считаются одними из лучших произведений русской литературы того времени.

Весной 1932 года Центральный Комитет Коммунистической партии постановил распустить все существовавшие литературно-художественные группы и организации и создать на их месте единые объединения творческих профессий. Соответственно, 2 августа 1932 года был создан Ленинградский Союз художников, что завершило историю послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства. В 1932 году Петров-Водкин был избран первым председателем Ленинградского Союза художников.

Среди других важных произведений Петрова-Водкина этого периода — «1919. Тревога» (1934).

В феврале 1939 года Петров-Водкин умер в Ленинграде от туберкулеза .

До середины 1960-х годов Петров-Водкин был практически забыт в Советском Союзе после того, как он оставил живопись и обратился к литературе.

Произведения Петрова-Водкина были переизданы в 1970-х годах с большим успехом после долгого периода забвения. Его самые известные литературные произведения - это три автобиографические повести с его собственными иллюстрациями: "Хлыновск", "Эвклидово пространство" и "Самаркандия". Вторая из них имеет особое значение, так как она передает мировоззрение Петрова-Водкина как художника в мельчайших подробностях. Петров-Водкин также оказывал профессиональную поддержку Рэйчел Коган , которая была его протеже и другом.

Самая большая коллекция работ Петрова-Водкина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге, где с 2012 года целый зал постоянной экспозиции посвящен художнику. Мемориальный музей Петрова-Водкина также был создан в доме, который он построил для своих родителей в родном городе Хвалынске. В нем представлена ​​подборка его работ, а также работ других хвалынских художников. ^[2]

• 
  Целовать
• 
  Петроградская Мадонна
• 
  Материнство
• 
  На линии огня
• 
  Мечтать
• 
  1919. Тревога.
• 
  Мальчики играют
• 
  Купание красного коня
• 
  Новоселье
• 
  Театр. Фарс.
• 
  Театр. Трагедия.
• 
  Натюрморт с селедкой
• 
  Утро купальщика
• 
  Дочь рыбака
• 
  Жаждущий Воин
• 
  Ленин

• Изобразительное искусство Ленинграда

На Викискладе есть медиафайлы по теме Кузьма Петров-Водкин.

• ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ Кузьма Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения художника (Русский музей, 2018)
• Кузьма Петров-Водкин. Онлайн-галерея произведений Русского музея (130 экспонатов)
• Художественно-мемориальный музей Кузьмы Петрова-Водкина, Саратовская область, Россия

• Иванов, Сергей. "Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа" . Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007, ISBN 978-5-901724-21-7 , ISBN 5-901724-21-6