Братья Гончаренко — Александр (1913–2005) и Петр (11 декабря 1910 — 19 сентября 2000) — стали ведущими мастерами и дизайнерами бандур в украинской диаспоре .
Петр родился в селе Ольшаница недалеко от Киева , в Российской империи . Его интерес, энтузиазм и способности к музыке проявились в раннем возрасте. Когда он впервые увидел и услышал бандуру в возрасте 12 лет, он решил построить свою собственную. С усердием и настойчивостью Гончаренко освоил игру на своем замечательном инструменте без формального обучения. Неосознанно он посвятил свою жизнь увековечению искусства игры на бандуре.
Они впервые создали мастерскую в Германии в конце Второй мировой войны . Они были не просто изготовителями бандур, но и новаторскими конструкторами, которые разрабатывали новые типы инструментов. В мастерской Украинского хора бандуристов и Капеллы бандуристов Леонтовича они спроектировали и разработали новый тип инструмента, который объединил лучшие стороны как киевских , так и харьковских бандур. В мастерских они изготовили более 50 инструментов.
Сначала они тратили свое время на ремонт инструментов, а затем начали делать новые инструменты для участников хора, чьи инструменты уже не подлежали восстановлению. После изготовления нескольких инструментов в киевском стиле и копии инструмента Григория Палиевца для Иосифа Панасенко возник противоречивый вопрос: «Какой тип инструмента лучше всего сделать?» Игроки в киевском стиле настаивали на инструментах в киевском стиле, которые имели более длинный и громкий звук из-за более длинных струн и большего корпуса и имели хроматические струны. Игроки, которые были членами Полтавской капеллы, настаивали на бандурах в харьковском стиле — диатонических инструментах с механизмом, который позволял игрокам легко играть в разных тональностях. Харьковские инструменты имели более короткий звук, и обе руки могли играть во всем диапазоне инструмента. Однако механизмы перестройки гудели и были ненадежными.
Используя эту информацию, братья Гончаренко спроектировали инструмент, который подходил обоим стилям игры. Он позволял музыкантам играть в харьковском стиле и иметь доступ к хроматическим струнам. Они также спроектировали ряд различных механизмов, которые были более надежными и не жужжали. Эти новые инструменты стали очень популярными и были более сложными, чем предыдущие инструменты. Со временем весь хор получил полный комплект новых инструментов.
Братья основали мастерскую в Ингольштадте , которая обслуживала хор бандуристов имени Шевченко. Они изготовили большое количество инструментов, и это означало, что стало возможным много экспериментов в дизайне внутренних распорок. В то время братья получали блок сигарет за бандуру.
Эту бандуру в киевско-харьковском стиле часто называют «Полтавкой» в знак признания вклада в ее создание членов Полтавской капеллы бандуристов .
Со временем братья оба покинули Хор бандуристов им. Шевченко (они были расстроены, так как им не заплатили за инструменты, которые они изготовили для Хора) и вместе с Григорием Назаренко основали вторую Капеллу бандуристов, названную в память об украинском композиторе Николае Леонтовиче в британской оккупационной зоне. Они основали еще одну мастерскую в Госларе, снова изготавливающую бандуры, и, кроме того, обучили мастеров искусству изготовления высококачественных концертных бандур. В Госларе братья Гончаренко также разработали оркестровые бандуры бас и контрабас.
После войны они воссоединились с хором бандуристов имени Шевченко и переехали в Детройт , где продолжили обучать мастеров игры на бандуре, таких как Василий Гирич, Павел Степовой и Уильям Вецаль .
Инструменты и механизмы, разработанные братьями Гончаренко, использовались бандуристами Украинского хора бандуристов и стали стандартной конструкцией большинства производителей бандур на Западе.
В 1980 году Олександр ушел из своего бизнеса по производству инструментов и штампов и вернулся к изготовлению бандур. Он спроектировал обновленную версию своего инструмента с более сложным механизмом и системой звукоснимателей. Эту конструкцию использовал Билл Ветцаль.
Николай Кагарлицкий, писавший в (1995), цитирует Петра Гончаренко, который сказал, что UBC стала его любимой женой. Как президент и администратор, он имел бесконечные обязанности, начиная от поиска спонсоров и операционных фондов до планирования концертов и туров; от приобретения костюмов и инструментов до производства записей и аудиокассет. Петр Гончаренко был процитирован, сказав: «Я думаю, что мне это удалось, поскольку наши концертные выступления были успешными и получили восторженные отзывы прессы. Я вложил свое здоровье и энергию в наилучшие интересы традиции UBC инструментального и хорового совершенства».
Господин Гончаренко посвятил более 40 лет Украинскому хору бандуристов. С 1949 по 1989 год он руководил 34 концертными турами на трех континентах и организовал 550 концертов. Но преданность и видение господина Гончаренко касались не только настоящего, но и будущего. Чтобы обеспечить УБК будущими поколениями инструменталистов и вокалистов, он поддерживал и поощрял организацию лагерей бандуристов. Он давал инструкции и делился своими инженерными навыками в конструировании бандур с учеными и будущими строителями бандур, среди которых были Юхим Приймак, Павел Степовой, Василий Гирич и Билл Вецаль, который до сих пор продолжает традицию изготовления хроматической бандуры в харьковском стиле.
В 1992 году Министерство культуры Украины признало заслуги Петра Гончаренко в совершенствовании инструмента бандура и пропаганде «искусства кобзаря», назвав его Заслуженным артистом Украины . Этим указом правительство Украины подчеркнуло, что прижизненные достижения Петра Гончаренко являются важными и значимыми в истории развития и искусства игры на бандуре.
Некролог