Питер Гешвинд

Питер Клингберг Гешвинд (1966–2021) был шведским современным художником, жившим в Стокгольме.

Он сыграл ключевую роль в развитии искусства в начале 1990-х годов. Он представил свои работы на значимых выставках как в Швеции, так и за рубежом, способствуя изменению выражения и формы. ^[1] Гешвинд был признан за свою способность стирать границы между художником, продюсером и педагогом, способствуя сотрудничеству и создавая новые комбинации артистизма . Он погружался в разнообразный спектр материалов и техник, часто повторно используя обычные предметы, такие как одежда, кроссовки, упаковка продуктов питания и напитков и предметы мебели. Он перерабатывал эти предметы, придавая им новое значение и новые слои смысла. Он тесно сотрудничал с художником Гуниллой Клингберг  [sv] , а в 1990-х годах несколько раз с Томасом Эловссоном, а также Бо Мелином  [sv] .

Гешвинд получил образование в Королевском институте искусств (Kungl. Konsthögskolan), Стокгольм (1995–1998), и Констфаке , Университетском колледже искусств, ремесел и дизайна, кафедра скульптуры, Стокгольм (1992–1995). ^[2] С 2008 по 2018 год он был профессором изящных искусств со специализацией на скульптуре в Королевском институте искусств (Kungl. Konsthögskolan), где он также был ректором школы с 2016 по 2017 год. ^[1]

Geschwind был одним из основателей Ynglingagatan 1 (Y-1), галереи, управляемой художниками и кураторами, которая базировалась в Стокгольме и оказала влияние на современное искусство в 1990-х годах. ^[3] Ynglingagatan 1 был влиятельным центром искусства в Стокгольме 1990-х годов, сыграв решающую роль в формировании активного, открытого художественного отношения. Укорененный в современном увлечении искусством как отражением социальных отношений, он принял обезоруживающий подход, возникший из взаимодействия с популярной культурой того времени. ^[4]

Geschwind участвовал в работе с Swe.de (шведским отделом в Y-1), который представлял собой группу из двенадцати художников: Йоханны Биллинг , Маркуса Дегермана, Ингрид Эрикссон, Карины Гуннарс  [sv] , Эрлы Харальдсдоттир , Карин Джонсон  [sv] , Анны Киндгрен  [sv] , Гуниллы Гешвинд Клингберг, Бо Мелин, Беллы Руне и Кристины Одлунд  [sv] . Группа регулярно выставлялась в галерее и проводила мероприятия по средам, а также групповые выставки, такие как «Stuffit» в Y-1. Их амбиция состояла в том, чтобы представить через различные проекты современное искусство из Швеции. ^[5]

С 2008 по 2018 год Гешвинд занимал должность профессора искусств со специализацией на скульптуре в Королевском институте искусств. Как педагог, он использовал игровые формы обучения, основанные на осязаемом акте создания искусства в мастерских и студиях. Его образовательный подход был противовесом жесткой и бюрократической образовательной системе. ^[1]

Помимо своей роли педагога, Гешвинд исполнял обязанности ректора с 2016 по 2017 год, успешно преодолев последствия разрушительного крупномасштабного пожара, повредившего Институт. ^[1]

Художественная методология Гешвинда характеризуется приверженностью расширению границ выставочных форматов, часто новаторскими средствами, основанными на глубоком анализе восприятия. Он черпал вдохновение в фотографической серии Эдварда Мейбриджа, запечатлевшей движение лошадей и людей, используя ее как источник своего исследования. ^[6]

Многие из его скульптур имели кинетические элементы, которые ссылались на пощечину. Несколько его видео были смонтированы в соответствии со звуком, создавая порой брутальный эффект. Он разработал отличительный метод создания «анимации реальности», используя звук и свет для создания анимации реальных объектов в физическом пространстве. ^[2]

Его практика перешла к исследованию того, как с помощью простых средств можно создавать иллюзии, визуальные и слуховые эффекты, превращая неодушевленное в нечто одушевленное, экспериментируя с восприятием, пространственными композициями и светом, добавляя текстуру к опыту. Кроме того, исследования Гешвинда распространились на механизмы, лежащие в основе оптических иллюзий, и манипуляцию визуальной реальностью. Это любопытство привело его к размышлениям о глубоких последствиях изменения реальности таким образом. Кроме того, он исследовал способы, которыми технологические достижения влияют на наше восприятие и понимание окружающей среды. ^[2] Работа Гешвинда находится между вымыслом и реальностью, или, более конкретно, между степенями реальности и различными степенями вымысла. ^[7]

Питер Гешвинд был женат на коллеге-художнике и соавторе Гунилле Гешвинд Клингберг. У них есть сын Теодор Клингберг Гешвинд, родившийся в 2006 году.

• Официальный сайт Питера Гешвинда
• Список выставок

• Гунилла Клингберг, Теодор Рингборг, изд. Питер Гешвинд: After Image (Стокгольм, Art And Theory Publishing, 2023).
• Гунилла Клингберг и Питер Гешвинд, Trafic, (Линчёпинг, Констхаллен Пассаген, 2021), 32.
• Петер Клингберг Гешвинд, Теодор Рингборг, Замедленная съемка, Физическая анимация со светом, Antrepo AB, Стокгольм, 2015.
• Ларс-Эрик Хьертстрем Лаппалайнен, «Фантасмагория Питера Гешвинда», текст для выставки Slow Motion, Gävle Konstcentrum, 2011.
• Никлас Эстлинд, «Мир как опыт и идея», текст для каталога выставки «Автомат», Färgfabriken/Liljevalchs, Стокгольм, 2006.
• Борис Кремер, «Проклятие гудящего холодильника», 2002.
• Мария Линд, «Введение», текст, написанный для каталога выставки. Питер Гешвинд, Проект Moderna museet, 9.6–14.7 1998, Moderna Museet, Стокгольм, 1998.
• Дэниел Бирнбаум, «Twist and Shout», SIKSI № 3-4, 1998.
• Деннис Дальквист, «Питер Гешвинд: Ты меня выворачиваешь наизнанку», Текст написан для каталога выставки Питер Гешвинд, Проект Moderna museet, 9.6–14.7 1998, Moderna Museet, Стокгольм, 1998.