Пепон Осорио

This article has multiple issues. Please help improve it or discuss these issues on the talk page. (Learn how and when to remove these messages) This article uses bare URLs, which are uninformative and vulnerable to link rot. Please consider converting them to full citations to ensure the article remains verifiable and maintains a consistent citation style. Several templates and tools are available to assist in formatting, such as reFill (documentation) and Citation bot (documentation). (September 2022) (Learn how and when to remove this message) This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Pepón Osorio" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (February 2024) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Пепон Осорио
Осорио получает премию «За выдающиеся заслуги в области искусств» на церемонии вручения премии губернатора Пенсильвании в области искусств 2017 года из рук губернатора Тома Вулфа
Рожденный	1955 (68–69 лет) Сантурсе, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Образование	Межамериканский университет Пуэрто-Рико , колледж Лемана, Колумбийский университет ( МА )
Занятие	Художник
Супруг	Мериан Сото

Пепон Осорио (родился в 1955 году) — пуэрториканский художник. В своих работах он использует различные объекты, а также видео, чтобы изобразить политические и социальные проблемы в латиноамериканском сообществе. Он родился в 1955 году в Сантурсе, Пуэрто-Рико , учился в Межамериканском университете Пуэрто-Рико , колледже Лемана , а также в Колумбийском университете , где получил степень магистра социологии в 1985 году.

Его работы хранятся в Художественном центре Уокера , Смитсоновском музее американского искусства , Музее американского искусства Уитни , El Museo del Barrio , Музее искусств Пуэрто-Рико и Музее современного искусства Пуэрто-Рико . ^{[1] [2]}

Он выставляется в галерее Рональда Фельдмана. ^[3] Он живет в Филадельфии . В настоящее время Пепон преподает в Школе искусств Тайлера , которая является частью Университета Темпл .

В 1975 году Осорио переехал в Бронкс, Нью-Йорк . Он начал заниматься искусством в 1976 году. В 1985 году Осорио изменил свой художественный подход, чтобы больше сосредоточиться на самоидентификации и культурном утверждении. Начиная с The Bicycle (1987), он сосредоточился на преобразовании обычных недорогих предметов, добавляя слои декора — религиозные фигуры, святые карты, пластиковые цветы, ленты, фотографии, куклы, лебеди, пальмы и другие небольшие пластиковые предметы. Для Осорио его процесс как «embelequero» является обычным среди пуэрториканцев. Как он говорит: «Вы заново изобретаете то, что есть... вы никогда не принимаете ничего таким, каким оно вам дано». Для него этот аддитивный процесс создает «изобилие, которого на самом деле нет». Это способ персонализации и присвоения этих недорогих массовых предметов. ^[4]

Это изменение его визуального словаря привело его к созданию важных произведений 80-х годов. «Велосипед» был основан на воспоминаниях о его собственном велосипеде и велосипедах других людей, которых он знал в Пуэрто-Рико — его друзей, продавца авокадо и точилки для ножей. «El Chandelier» (1987) и сопровождающее его представление «No Regrets» (1987) с хореографом Мериан Сото посвящены жизни пуэрториканской женщины из Бронкса. Люстра была одной из немногих предметов роскоши, которые она могла себе позволить. «La Cama» (Кровать) (1987) посвящена Хуане Эрнандес, женщине, которую Осорио считал второй матерью. Эрнандес умерла в 1982 году. «La Cama», на которой были большие фотографии Сото и Осорио, также была способом познакомить Хуану с Мериан, на которой Осорио позже женился. Осорио часто сотрудничал с хореографом Сото в перформансах и в качестве художника-декоратора и инсталляционного дизайнера. Осорио интегрировал перформанс и танец в свою работу, чтобы более четко изобразить латиноамериканское тело. В La Cama подразумевалось, но физически отсутствовало тело.

В 1991 году Осорио создал произведение в нью-йоркском El Museo Del Barrio под названием El Velorio – AIDS in the Latino Community, в котором было оставлено 7 гробов, представляющих жертв пуэрториканцев, умерших от СПИДа. Каждый гроб был заполнен информацией о жертвах, которые умерли, включая различные предметы, такие как сердечные записки от друзей и семьи, цветы и даже зеркало, которое должно было помочь зрителю более лично соприкоснуться с произведением.

В 1990-х годах Осорио начал работать с видео, что побудило его войти в мир мейнстримного искусства. Его двухкомнатная инсталляция « Сцена преступления (чье преступление?)» была создана для биеннале Уитни в 1993 году. В этой работе на полу гостиной лежит накрытое тело, которое зрители склонны считать женщиной, убитой своим мужем. Окруженное лентой места преступления, латиноамериканское домашнее пространство деконструируется, становясь местом преступления, а также демонстрируя нереальные стереотипы о культуре Пуэрто-Рико. Гостиная и столовая заполнены подавляющим количеством религиозных деятелей, трофеев, небольших фотографий в рамках, увеличенных фотографий, флагов и сувениров Пуэрто-Рико, рекламы латиноамериканских продуктов питания, а также других украшений Осорио. Золотой шелковый диван исколот более чем полудюжиной сувенирных мачете с надписью «Пуэрто-Рико». Мертвое тело, которое трудно найти в чрезмерно украшенной гостиной, намекает на то, как латиноамериканцев часто изображают в фильмах как жестоких преступников.

Инсталляция обрамлена стенами видеокассет реальных голливудских фильмов, которые показывают негативные стереотипы латиноамериканцев. На каждой коробке есть заявление кого-то из латиноамериканского сообщества, у которого Осорио брал интервью о том, как они представлены в кино. Один человек сказал: «Нас либо считают жестокими, похотливыми, либо живущими на пособие. Они показывают нашу человечность, а не наши трудности и расширение прав и возможностей». Инсталляция ясно дает понять, что настоящее преступление заключается в том, как пуэрториканцы и латиноамериканцы негативно изображены в мейнстримных фильмах. Приветственный коврик перед инсталляцией дает мощное заявление о намерении Осорио: «...только если вы можете понять, что потребовались годы боли, чтобы собрать в наших домах наши самые ценные вещи, но самая большая боль — видеть в фильмах, как другие высмеивают наш образ жизни». ^[5]

Осорио использует фильм как способ присутствовать в произведении, когда он не может этого сделать физически. Осорио решил после того, как его работа была представлена ​​на биеннале Уитни, что больше не будет выставляться в основных художественных музеях, если только она не будет сначала показана пуэрториканскому сообществу. Это решение было принято в ответ на споры о том, какое искусство и какие социальные группы могут/должны быть показаны в музее. Его сосредоточенность на латиноамериканском теле не оправдала его намерений пролить больше света на пуэрториканское сообщество, хотя и привлекла внимание к его собственной личной работе.

В 1994 году Осорио создал инсталляцию под названием En La Barberia, No Se Llora (Не плакать в парикмахерской), которую он использовал для исследования латиноамериканской мужественности. Он описал парикмахерскую как место, куда мужчины ходили по выходным, как своего рода общественное собрание, чтобы заняться бизнесом, а также поиграть в домино. В парикмахерской не разрешалось плакать, потому что плач был признаком женственности, что строго запрещено в месте, предназначенном только для мужчин. Осорио задействовал в видеороликах для инсталляции множество разных мужчин всех возрастов, чтобы изобразить и исследовать проблему мачизма в латиноамериканском сообществе. Осорио также привлек женщин в видеоинсталляции, чтобы попытаться сломать гендерные границы парикмахерской. Было выставлено шестнадцать видеомониторов, показывающих разных мужчин в разных физических и эмоциональных состояниях мужественности, а также два цветных монитора, показывающих плачущих мужчин без звука. Стены парикмахерской были увешаны портретами разных латиноамериканских мужчин, самым большим из которых был портрет Бенджамина Осорио (его отца).

• Премия Бесси 1985 года ^[6]
• Программа Фонда Макартура 1999 г.

• "Pepón Osorio", Arts 21 , PBS
• "Пепон Осорио", Artnet