Поль Пуаре
Французский модельер (1879–1944)

Поль Пуаре
Пуаре около  1913 г.
Рожденный( 1879-04-20 )20 апреля 1879 г.
Париж, Франция
Умер30 апреля 1944 г. (30.04.1944)(65 лет)
Париж, Франция
ЗанятиеКутюрье
ИзвестныйВысокая мода и парфюмерия
Этикетки
  • Дом Поля Пуаре
  • Парфюм де Розин
  • Les Ateliers de Martine
СупругДениз Пуаре (урожденная Буле)
Веб-сайтpoiret.com
Подпись
Иллюстрации Пуаре Поля Ирибе , 1908 год.
Шаровары и юбки-султанши от Пуаре , 1911 г.
Модель в платье Пуаре, 1914 г.
Модель в костюме Пуаре, 1914 г.

Поль Пуаре (20 апреля 1879 – 30 апреля 1944, Париж, Франция) [1] был французским модельером, мастером-кутюрье первых двух десятилетий 20-го века. Он был основателем своего одноименного дома высокой моды .

Ранняя жизнь и карьера

Пуаре родился 20 апреля 1879 года в бедном районе Ле-Аль в Париже в семье торговца тканями. [2] Его старшая сестра Жанна позже стала дизайнером ювелирных изделий. [3] Родители Пуаре, пытаясь избавить его от природной гордости, отдали его в ученики к изготовителю зонтов. [2] Там он собирал обрезки шелка, оставшиеся после раскроя выкроек зонтов, и шил одежду для куклы, которую ему подарила одна из сестер. [2] Будучи подростком, Пуаре отнес свои эскизы Луизе Шерюи , известной портнихе, которая купила у него дюжину. [2] Пуаре продолжал продавать свои рисунки крупным парижским домам моды, пока в 1898 году его не нанял Жак Дусе . [4] [5] Его первый дизайн, красная суконная накидка, был продан тиражом 400 экземпляров. [6] [2] Он стал знаменитым после того, как разработал черную мантию из тюля поверх черной тафты , расписанную известным художником-веером Биллотеем. Актриса Режан использовала ее в пьесе под названием «Заза» , а затем сцена стала типичной стратегией маркетинговой практики Пуаре . [5]

В 1901 году Пуаре перешел в House of Worth , где отвечал за дизайн простых, практичных платьев, [2] названных Гастоном Вортом «жареным картофелем», потому что они считались гарниром к основному блюду Ворта «трюфелям». [5] Однако «дерзкая современность его дизайнов» оказалась слишком большой для консервативной клиентуры Ворта. [2] Например, когда Пуаре подарил русской княгине Барятинской пальто Конфуция с новаторским покроем, похожим на кимоно, она воскликнула: «Какой ужас! Когда есть низкие люди, которые бегают за нашими санями и раздражают нас, мы отрубаем им головы и кладем их в мешки просто так». [2] [5] Эта реакция побудила Пуаре финансировать свой собственный maison . [5]

Расширение карьеры

Пуаре основал свой собственный дом моды в 1903 году. В первые годы своей работы в качестве независимого кутюрье он порвал с устоявшимися традициями пошива одежды и разрушил другие. [5] В 1903 году он отказался от нижней юбки, а позже, в 1906 году, сделал то же самое с корсетом. [7] Пуаре прославился своим противоречивым пальто-кимоно и похожими свободными моделями, созданными специально для стройной фигуры без корсета. [2]

Пуаре проектировал яркие витрины и устраивал сенсационные вечеринки, чтобы привлечь внимание к своим работам. Его инстинкт маркетинга и брендинга не имел себе равных среди других парижских дизайнеров, хотя пионерские показы мод британской Люсиль (леди Дафф Гордон) уже привлекли огромную рекламу. [2] В 1909 году он был настолько знаменит, что Марго Асквит , жена британского премьер-министра Х. Х. Асквита , пригласила его показать свои модели на Даунинг-стрит , 10. [2] Самый дешевый предмет одежды на выставке стоил 30 гиней, что в два раза больше годовой зарплаты судомойки. [2]

Жанна Марген-Лакруа представила широкие брюки для женщин в 1910 году, за несколько месяцев до Пуаре, который присвоил себе звание первого, кто ввел этот стиль. [8]

Дом Пуаре расширился, включив в себя внутреннее убранство и ароматы. [2] В 1911 году он представил «Parfums de Rosine», названный в честь своей дочери, став первым французским кутюрье, выпустившим фирменный аромат, хотя лондонский дизайнер Люсиль снова опередила его с серией собственных духов еще в 1907 году. [9] В 1911 году Пуаре представил «Parfums de Rosine» на ярком вечере, проведенном в его дворцовом доме, на котором присутствовали сливки парижского общества и мира искусства. Пуаре причудливо окрестил это событие «la mille et deuxième nuit» (Тысяча и вторая ночь), вдохновленное фантазией о гареме султана. [10] Его сады освещались фонарями, были уставлены шатрами и живыми тропическими птицами. Сама мадам Пуаре нежилась в золотой клетке. Пуаре был правящим султаном, дарившим каждому гостю флакон своего нового парфюмерного творения, названного в честь случая «Nuit Persane». Его маркетинговая стратегия, разыгранная как развлечение, стала темой разговоров в Париже. Второй аромат дебютировал в 1912 году — «Le Minaret», снова подчеркивая тему гарема.

В 1911 году издатель Люсьен Фогель бросил вызов фотографу Эдварду Штайхену, побудив его продвигать моду как изящное искусство в своих работах. [11] Штайхен ответил, сделав фотографии платьев, созданных Пуаре, с завораживающим контровым светом и снятых с изобретательных ракурсов. [11] Они были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год . [11] [12] По словам историка Джесси Александра, это событие «теперь считается первой в истории современной фотосессией моды », на которой одежда была представлена ​​как с точки зрения ее художественных качеств, так и с точки зрения ее официального вида. [13] Год спустя Фогель начал свой знаменитый журнал моды La Gazette du Bon Ton , в котором демонстрировались проекты Пуаре, нарисованные ведущими иллюстраторами, а также шестью другими ведущими парижскими дизайнерами — Луизой Шерюи , Жоржем Дуйе , Жаком Дусе , Жанной Пакен , Редферном и Домом Уорта . Однако в этом блестящем собрании отсутствовали известные имена кутюрье, в том числе такие крупные законодатели вкуса, как Люсиль, Жанна Ланвен и сестры Калло .

В 1911 году Пуаре запустил Les Parfums de Rosine, подразделение домашней парфюмерии, названное в честь его первой дочери. Анри Альмерас был нанят Полем Пуаре в качестве парфюмера с 1923 года, [14] хотя некоторые источники предполагают, что он работал там с 1914 года. [15]

Также в 1911 году Пуаре открыл Les École Martine, отдел домашнего декора своего дизайнерского дома, названный в честь его второй дочери. Заведение предоставляло девушкам из рабочего класса, склонным к искусству, ремесленные навыки и доход.

В 1911 году Пуаре сдал в аренду часть собственности по адресу 109 Rue du Faubourg Saint Honoré своему другу Анри Барбазанжу, который открыл Galerie Barbazanges для экспонирования современного искусства. [16] Здание находилось рядом с особняком Пуаре XVIII века по адресу 26 Avenue d'Antin. [17] Пуаре оставил за собой право проводить две выставки каждый год. Одной из них была L'Art Moderne en France с 16 по 31 июля 1916 года, организованная Андре Сальмоном . [16] Сальмон назвал выставку «Салоном д'Антен». Среди художников были Пабло Пикассо , который впервые показал «Авиньонских девиц », Амедео Модильяни , Моисей Кислинг , Мануэль Ортис де Сарате и Мари Васильева . [17] Пуаре также организовывал концерты новой музыки в галерее, часто в сочетании с выставками нового искусства. Салон д'Антен 1916 года включал чтения поэзии Макса Жакоба и Гийома Аполлинера , а также выступления Эрика Сати , Дариуса Мийо , Игоря Стравинского и Жоржа Орика . [18]

Крах дома моды Пуаре

В начале Первой мировой войны Пуаре оставил свой дом моды, чтобы служить в армии. [2] Когда он вернулся в 1919 году, бизнес был на грани банкротства. [2] Новые дизайнеры, такие как Шанель, производили простую, элегантную одежду, которая основывалась на превосходном мастерстве. [2] По сравнению с этим, сложные модели Пуаре казались безвкусными и плохо изготовленными. [2] (Хотя модели Пуаре были новаторскими, его конструкция не была таковой — он стремился только к тому, чтобы его платья «прекрасно читались издалека».) [2] В 1922 году его пригласили в Нью-Йорк, чтобы он создавал костюмы и платья для звезд Бродвея. Он взял с собой своего главного дизайнера (Франс Мартано) и свиту, наслаждаясь элегантной жизнью на море (см. фотографии). Однако Нью-Йорк не был его домом, и вскоре он вернулся в Париж, оставив своего главного дизайнера там вместо себя. Вернувшись в Париж, Пуаре становился все более непопулярен, в долгах и лишенный поддержки со стороны своих деловых партнеров. Вскоре он покинул созданную им империю моды. [2] В 1929 году дом закрыли, а остатки распродали на килограммы как тряпки. [2] Когда Пуаре умер в 1944 году, его гений был забыт. [2] Его дорога к нищете привела его к случайным заработкам, включая работу уличным художником, продавая рисунки клиентам парижских кафе. Одно время «Chambre syndicale de la Haute Couture» обсуждала возможность предоставления ежемесячного пособия в помощь Пуаре, но эту идею отверг Ворт, в то время президент группы. [ необходима цитата ] Только его друг и один из его правых дизайнеров с эпохи до Первой мировой войны, Франс Мартано (в замужестве: Бенюро), помогала ему в эпоху нищеты, когда большая часть парижского общества забыла о нем. В конце своей жизни он регулярно обедал в парижской квартире ее семьи, и она следила за тем, чтобы он не нуждался в еде. (Ранее он вычеркнул ее из своих мемуаров, поскольку, назначив ее своей долгосрочной заменой для оформления Бродвея в 1922 году, он был в ярости из-за того, что она стала независимым кутюрье по возвращении в Париж. [ нужна цитата ] ) Его подруга Эльза Скиапарелли предотвратила полное забвение его имени, и именно Скиапарелли оплатила его похороны. [ нужна цитата ]

Парфюмерия

  • Духи Розины (1911)
  • Персидская ночь (1911)
  • Минарет (1912)
  • Аладин
  • Арлекинада
  • Борджиа
  • Фруктовый Дефенду
  • Ночь Китая

Эстетика и наследие

Главным вкладом Пуаре в моду стала его техника драпировки ткани, альтернатива более популярному пошиву и использованию выкроек. [19] Пуаре находился под влиянием как старинной, так и региональной одежды и предпочитал одежду прямого кроя и украшенную прямоугольными мотивами. [19] Структурная простота его одежды представляла собой «поворотный момент в возникновении модернизма» в целом и «эффективно установила парадигму современной моды, бесповоротно изменив направление истории костюма. [19]

Пуаре ассоциируется с упадком корсетов в женской моде и изобретением юбки-хоббл , и однажды он хвастался: «Да, я освободил грудь, но я сковал ноги». [20] Однако Пуаре был не единственным, кто отвечал за изменение женской поддерживающей одежды, и уменьшение роли корсетов было результатом различных факторов. Пуаре часто описывают как ориенталиста , и его творения часто черпали вдохновение из различных восточных стилей, которые расходились с другими модными эдвардианскими модами. [21] В 1911 году он провел экстравагантный костюмированный бал «1002-я ночь», вдохновленный сказками « Тысячи и одной ночи » , на который он нарядился султаном, держащим кнут, и призвал гостей одеваться в ориенталистских стилях, включая шаровары и туники «абажур», похожие на те, что носила его жена. [22]

Поль Пуаре и его жена на костюмированном балу «1002-я ночь», на котором гости должны были одеться в восточном стиле

[20]

  • Маскарадный костюм в восточном стиле с шароварами (1911)
    Маскарадный костюм в восточном стиле с шароварами (1911)
  • Летнее платье (начало 1910-х годов).
    Летнее платье (начало 1910-х годов).
  • Пальто из черной шерсти с меховой и кожаной аппликацией (1919)
    Пальто из черной шерсти с меховой и кожаной аппликацией (1919)
  • Деталь кожаной аппликации на пальто (1919)
    Деталь кожаной аппликации на пальто (1919)

Модные проекты Пуаре занимают видное место в коллекциях музеев моды по всему миру и демонстрировались на многих выставках на протяжении многих лет. Одной из таких выставок была «Поль Пуаре и Николь Грульт, мастера моды ар-деко» ( Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco ) в Palais Galliera в Париже в 1986 году. [23]

В мае 2005 года модельер Аззедин Алайя выставил гардероб Дениз Пуаре на выставке под названием «Свободное творчество» ( La Création en Liberté ) в своем выставочном зале перед тем, как он был продан с аукциона. [24] Личная коллекция одежды Дениз Пуаре побила рекорды продаж: в частности, автомобильное пальто, которое Поль Пуаре спроектировал для нее в 1914 году, ушло с молотка за 110 000 евро. [25]

Музей Метрополитен в Нью-Йорке приобрел множество произведений на этом аукционе, который стал ядром первой американской ретроспективы портного с мая по август 2007 года под названием « Поль Пуаре: король моды» . [26]

В 2011 году эта выставка отправилась в Кремль в России, чтобы отпраздновать столетие визита Поля Пуаре в Москву и Санкт-Петербург . [27]

Кроме того, духи Пуаре, Parfums de Rosine, хранятся в нескольких культурных учреждениях, включая Осмотеку в Версале . [28] [29]

В 2013 году Международный музей парфюмерии в Грассе представил новаторскую парфюмерную отрасль Пуаре на выставке под названием « Поль Пуаре: парфюмер-кутюрье» . [30]

Личная жизнь

В 1905 году Пуаре женился на Дениз Буле, провинциальной девушке; позже у них родилось пятеро детей. [2] Дениз, стройная и молодая женщина, была музой Пуаре и прототипом la garçonne . [19] В 1913 году Пуаре сказал Vogue: «Моя жена — вдохновение для всех моих творений; она — выражение всех моих идеалов». [19] Позже они развелись в 1928 году после двадцати трех лет брака, в ходе разбирательства, которое было далеко не дружественным из-за многочисленных романов Пуаре. [2]

Возрождение бренда

Права на торговую марку Poiret, не использовавшуюся в коммерческих целях с 1933 года, были приобретены люксембургской компанией Luvanis в начале 2010-х годов [31]. Затем в 2015 году право на использование торговой марки было продано южнокорейскому конгломерату моды и предметов роскоши Shinsegae International. [32]

В 2018 году Shinsegae официально подтвердил перезапуск Poiret из Парижа с бельгийской бизнес-леди Энн Шапель во главе и парижским кутюрье Ицин Инь в качестве художественного директора. [33] Однако всего через два сезона Shinsegae объявил об уходе Ицин Инь и переориентировал бренд в первую очередь на косметику и уход за кожей. [34]

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Поль Пуаре в Encyclopaedia Britannica
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Боулз, Хэмиш . "Fashioning the Century". Vogue (май 2007 г.): 236–250. Сокращенная версия этой статьи опубликована в Интернете. Архивировано 1 декабря 2008 г. в Wayback Machine
  3. ^ "Морская звезда Клодетт Кольбер: брошь в виде морской звезды из рубина и аметиста, созданная Жюльетт Мутар для Рене Буавена, Париж, 1937". Siegelson . Получено 2 ноября 2020 г. .
  4. ^ Джослин, Кэтрин. (2011). Эдит Уортон и создание моды. Univ of New Hampshire Pr. стр. 147. ISBN 978-1-61168-218-2. OCLC  741023820.
  5. ^ abcdef Кода, Гарольд; Болтон, Эндрю (сентябрь 2008 г.). «Поль Пуаре (1879–1944)». www.metmuseum.org . стр. Хейлбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000– . Получено 12 июля 2020 г. .
  6. ↑ Пуаре, Поль (1931). Мои первые пятьдесят лет . Голланц.
  7. ^ Себакийе, Лена. «Руководства по исследованиям: Поль Пуаре: темы в Chronicling America: Introduction». guides.loc.gov . Получено 12 июля 2020 г. .
  8. ^ Милфорд-Коттам, Дэниел (2014). Эдвардианская мода . Shire Books. стр. 55. ISBN 9780747814047.
  9. ^ Маццео, Тилар Дж., Секрет Chanel № 5, (2010), стр. 26; Бигхэм, Рэнди Брайан, Люсиль – Ее жизнь по замыслу (2012), стр. 46–47.
  10. ^ Маццео, Тилар Дж., Секрет Шанель № 5 (2010), с. 25
  11. ^ abc Нивен, Пенелопа (1997). Стейхен: Биография . Нью-Йорк: Кларксон Поттер. ISBN 0-517-59373-4 , с. 352 
  12. ^ Искусство и декор: ревю мужского искусства современного искусства, Париж, издательство CMI Publishing (Леваллуа-Перре), январь-июнь 1911 г., Галлика, Национальная библиотека Франции.
  13. ^ Александр, Джесси, «Эдвард Штайхен: Жизнь в фотографии», журнал HotShoe , № 151, декабрь/январь 2008 г., стр. 66–67
  14. ^ Рене Шаванс. «Alméras ou le parfumeur». Индустрия парфюмерии. 4,8 августа 1949 г.: 299–301. Распечатать.
  15. ^ Жан Керлео. «Анри Альмерас». Осмотека. Международный институт парфюмерии, косметики и пищевых продуктов, Версаль. 4 февраля 2012. Лекция
  16. ^ ab "Gallery Barbazanges", kubisme.info (на голландском) , получено 22 января 2016 г.
  17. ^ ab Klüver, Billy; Cocteau, Jean (1999), День с Пикассо, MIT Press, стр. 63–65, ISBN 978-0-262-61147-3
  18. ^ Дэвис, Мэри Э. (15 июня 2007 г.), Эрик Сати, Reaktion Books, стр. 104, ISBN 978-1-86189-602-5, получено 23 января 2016 г.
  19. ^ abcde Музей Метрополитен – Специальные выставки: Пуаре: король моды
  20. ^ ab Milford-Cottam, Daniel (2014). Эдвардианская мода . Великобритания: Shire Publications. стр. 55. ISBN 978-0-74781-404-7.
  21. ^ Кода, Ричард; Мартин, Гарольд (1995). Высокая мода. Кода, Гарольд, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 20. ISBN 0-87099-762-9. OCLC  33357725.
  22. ↑ Art Bulletin of Victoria, выпуски 34–36 . Victoria: Council of the National Gallery of Victoria. 1994. стр. 35. Малваг, стр. 19, предполагает, что жюпикюлот был введен Пуаре, Бурнишем и Марген-Лакруа, в то время как книги о Пуаре приписывают его создание только ему.
  23. ^ "Пуаре, сестры и без упреков" . Libération.fr (на французском языке) . Проверено 28 ноября 2017 г.
  24. ^ Менкес, Сьюзи (26 апреля 2005 г.). «Liberty belle: Poiret’s modernist vision». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 ноября 2017 г.
  25. ^ «Каталог выхода La Création en Liberté: Univers de Denise et Paul Poiret (1905–1928) в Пиазе – Fin de la Vente le 11 мая 2005 г.» . www.piasa.auction.fr . Проверено 15 ноября 2017 г.
  26. ^ "Poiret". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Получено 15 ноября 2017 г.
  27. ↑ Чекурда, Екатерина (11 октября 2011 г.). «Пуаре, забытый модельер» . Проверено 28 ноября 2017 г.
  28. ^ «Бергамот: от вчерашнего дня до сегодняшнего дня». Осмотека .
  29. ^ "Результаты вашего поиска | Поиск в коллекциях | Музей Виктории и Альберта". collections.vam.ac.uk .
  30. ^ «Поль Пуаре, главный кутюрье-парфюмер, знаменитость в Грассе». Культурбокс . Проверено 28 ноября 2017 г.
  31. ^ Соча, Майлз (27 октября 2014 г.). «Поль Пуаре готовится к возрождению бренда». WWD . Получено 4 марта 2024 г.
  32. ^ Фридман, Ванесса (28 октября 2014 г.). «Модницы и инвесторы начинают пускать слюни: Поль Пуаре продается». Блог On the Runway . Получено 4 марта 2024 г.
  33. ^ Ахмед, Осман (30 января 2018 г.). «Следующий шаг Анны Шапель: перезагрузка Пуаре» . Бизнес моды . Получено 4 марта 2024 г.
  34. ^ Форман, Джоэль Дидерих, Катя; Дидерих, Джоэль; Форман Катя (11 декабря 2018 г.). «Синдром «Спящей красавицы»: недавно возобновившийся разрыв Пуаре с дизайнером». ВВД . Проверено 4 марта 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
На Викискладе есть медиафайлы по теме Поль Пуаре.
  • Официальный сайт Поля Пуаре
  • Поль Пуаре в Vogue
  • Выставка «Поль Пуаре, король моды» – Метрополитен-музей – Нью-Йорк
  • Фотографии одежды Пуаре, 1925–1927 гг., из Справочной библиотеки костюмов Ирен Льюисон в Институте костюма, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Поль_Пуаре&oldid=1246289045"