Пол Джейкобс (22 июня 1930 г. — 25 сентября 1983 г.) — американский пианист . Он был наиболее известен исполнением музыки двадцатого века, но также получил широкое признание за свою работу с ранними клавишными инструментами, часто выступая с ансамблями эпохи барокко.
Пол Джейкобс родился в Нью-Йорке , посещал PS 95 и DeWitt Clinton High School в Бронксе , а также учился в Джульярдской школе , где его учителем был Эрнест Хатчесон . Он стал солистом в Chamber Arts Society Роберта Крафта и играл в Composer's Forum. [1] Он официально дебютировал в Нью-Йорке в 1951 году. Рецензируя этот концерт, Росс Парментер описал его в The New York Times как «молодого человека с индивидуальными вкусами и экспериментальным подходом к клавиатуре, которым он уже овладел». [2]
Он переехал во Францию после окончания учебы в 1951 году. Там он начал свое долгое сотрудничество с Пьером Булезом , часто играя на его музыкальных концертах в Домене, которые представили многие из ключевых произведений начала двадцатого века послевоенному Парижу. На единственном концерте в 1954 году, который, должно быть, длился около пяти часов и также включал произведения Стравинского , Дебюсси и Вареза , Якобс внес камерную музыку Берга , Веберна и Бартока и дал премьеру нового произведения Мишеля Филиппо . [3] На концерте в Домене 1958 года он исполнил произведение, написанное для него 21-летним Ричардом Родни Беннетом , его Цикл 2 для Пола Якобса . [4]
Он выступил в качестве пианиста для репетиций музыки, которую Булез написал для постановки «Орестея» Жана-Луи Барро в 1955 году. [5] Позже Джейкобс сказал, что встреча с Булезом положила конец его собственным композиторским амбициям: «Я просто отказался от этого. Я бы не осмелился показать Булезу ничего из своего». [6]
Во время своего пребывания в Европе он выступал в качестве солиста с Национальным оркестром Парижа и Кельнским оркестром, а также сделал много радиопередач. [1] Он играл для Международного общества современной музыки в Италии и на Международных каникулярных курсах новой музыки в Дармштадте . [2] Для курса 1957 года Вольфганг Штайнеке пригласил его дать европейскую премьеру Klavierstück XI Штокхаузена , ключевого произведения в развитии «контролируемого случая» [7] , и это, возможно, было по предложению композитора. [8]
Как и многие музыканты, преданные новой музыке, он жил скромно. За трансляции ему платили всего 5 долларов, а когда он играл премьеру фортепианного концерта Хенце, эта сумма возросла до 25 долларов «из-за особой сложности произведения». Он жил в отеле «с окном, выходящим на стену, так что мне приходилось выходить на улицу, чтобы посмотреть, какая погода. В номере было место только для кровати, пианино и небольшой спиртовки, чтобы готовить рагу». [6] Примерно в это же время он стал близким другом французского художника Бернара Саби
, которого он описывал как человека, оказавшего на него большое влияние. [9]Устав от попыток прожить на 500 долларов в год, он вернулся в Нью-Йорк в 1960 году с помощью Аарона Копленда , который организовал для него преподавательскую работу в Тэнглвуде . [6] В ноябре и декабре 1961 года он дал пару сольных концертов в Таун-холле , смешав Булеза и Копленда, Штокхаузена и Дебюсси. New York Times описала их как «просто ошеломляющие... не заблуждайтесь, мистер Джейкобс — виртуоз даже в традиционном смысле». [10] Он дебютировал как клавесинист в Карнеги-холле в феврале 1966 года с программой, в которую вошли Бах, Гайдн и Концерт для клавесина де Фальи . [11]
В 1960-х и 1970-х годах он продолжал давать сольные концерты и часто играл для Общества камерной музыки Линкольн-центра . Он выступал с Fromm Fellowship Players в Тэнглвуде, с Contemporary Innovations Гюнтера Шуллера и Contemporary Chamber Ensemble Артура Вайсберга . Он преподавал в Тэнглвуде и в музыкальных школах Mannes и Manhattan в Нью-Йорке. Последние пятнадцать лет своей жизни он был доцентом музыки в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка . [1]
Джейкобс был официальным пианистом (с 1961) и клавесинистом (с 1974) Нью-Йоркской филармонии до своей смерти. Он занимал этот пост во время пребывания в должности трех музыкальных директоров. Его можно услышать как солиста в записи Бернстайна « Trois petites liturgies » Мессиана [12] и в записях « Петрушки » Стравинского как Булеза [13] , так и Меты [14] . Он является пианистом в записи NYPO «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина (дирижер Мета), которую Вуди Аллен использовал в начале своего фильма «Манхэттен» [15] .
Он долго сотрудничал с американским композитором Эллиоттом Картером , записав большую часть сольной фортепианной музыки Картера и ансамблевых произведений с клавишными, включая Двойной концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами , Сонату для виолончели и Сонату для флейты, гобоя, виолончели и клавесина . Он был одним из четырех американских пианистов, заказавших Картеру масштабную сольную фортепианную работу Night Fantasies (1978–80), другими были Чарльз Розен , Гилберт Калиш и Урсула Оппенс (с которой Джейкобс часто исполнял произведения для двух фортепиано). [16] Именно Джейкобс организовал консорциум после того, как он и Оппенс поняли, что предыдущее нежелание Картера принимать заказ на новую сольную фортепианную работу от одного пианиста могло быть рождено из желания не обидеть других. [17] Он дал премьеру работы в Нью-Йорке в ноябре 1981 года. Все записи Джейкобса на альбоме Carter были переизданы Nonesuch в 2009 году как часть ретроспективного набора Carter. [18]
Он также впервые исполнил музыку Джорджа Крамба , [19] Берио , Хенце , Мессиана и Сешнса [1] и заказал Фредерику Ржевски « Четыре североамериканские баллады» в 1979 году. [20] Аарон Копленд назвал его «больше, чем пианистом. Он привносит в свое фортепиано страсть к современности и широту музыкальной и общей культуры, что встречается редко». [2]
Он умер от болезни, связанной со СПИДом , в 1983 году, став одним из первых выдающихся артистов, умерших от этой болезни. [21] На его похоронах 27 сентября 1983 года Эллиот Картер произнес надгробную речь, вспомнив свою дружбу и сотрудничество с Джейкобсом, начинавшиеся с середины 1950-х годов. [22] На мемориальном концерте, состоявшемся в нью-йоркском Symphony Space 24 февраля 1984 года, присутствовали некоторые из самых выдающихся композиторов и интерпретаторов Америки. [23] Музыка варьировалась от Жоскена до двух новых композиций, посвященных Джейкобсу ( Уильяма Болкома и Дэвида Шиффа ). [24] Пьер Булез написал в программке: «Музыка двадцатого века обязана поблагодарить его за весь талант, который он щедро предоставил в ее распоряжение».
Болком включил плач по Джейкобсу в качестве медленной части своего скрипичного концерта 1983 года [25] и посвятил ему свои 12 новых этюдов, удостоенные Пулитцеровской премии. Он начал сочинять их для Джейкобса в 1977 году и завершил их после его смерти. [26] Джейкобс также был одним из друзей и коллег, увековеченных Джоном Корильяно в его Симфонии № 1. [27]
Хотя Джейкобс был связан с некоторыми из самых сложных произведений модернистской традиции, его коллега Гилберт Калиш подчеркивал, что «Пол был совсем не «интеллектуальным исполнителем», а самым интуитивным и спонтанным музыкантом. Мало кто из тех, кто слышал его игру, когда-либо забудет плещущую яркость его пассажей, блеск его атак, его аристократическое чувство ритма и фразировки ... Я никогда не видел, чтобы кто-то играл на пианино с такой кошачьей грацией и бдительностью». [21]
О своей приверженности современной музыке сам Джейкобс сказал следующее: «Иногда я чувствую себя совершенно озадаченным, почему исполнители не чувствуют себя как дома с музыкой своего века. Музыка, которая поразила меня в первую очередь, когда я был подростком, была музыкой начала века, вплоть до Стравинского, даже в его поздние годы. Она просто не создает никаких стилистических проблем, говорить на ней так же легко, как если бы вы читали газету, я просто знаю, что с ней делать». [9]
Возможно, композитор, с которым он сейчас наиболее тесно связан, — это Дебюсси , большинство основных фортепианных произведений которого он записал, включая Прелюдии , Этюды , Образы и Эстампы . Его запись была одной из первых трех Образов Дебюсси 1894 года , которые были опубликованы совсем недавно. Описывая переиздание одной из этих записей в 2002 году, Gramophone прокомментировал: «Слушание Пола Джейкобса... — это острое и благотворное напоминание о романе, энергичном и великолепно лаконичном взгляде на Дебюсси... который подчеркивает революционный пыл композитора. Сила и сосредоточенность этих выступлений остаются поразительными с опаловыми туманами и дымками, сгоревшими, чтобы явить сверкающее остроумие и жизненную силу. Здесь нет абсолютно ничего от декадентского и летаргического человека популярного воображения. На протяжении всего произведения Джекобс полностью отдает себя каждой ноте фантасмагорических видений Дебюсси. Все его записи должны быть переизданы.' [28]
Якобс начал свою карьеру звукорежиссера в Европе в 1950-х годах. Одной из его первых записей (в 1953 году) была запись Второго фортепианного концерта Бетховена с Симфоническим оркестром Парижского радио под управлением Рене Лейбовица , в сочетании с собственной реализацией Лейбовица Концерта для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Бетховена 1784 года, написанного, когда Бетховену было 14 лет, и от которого сохранилась только фортепианная партия. [29] В Париже в 1956 году он дал первое полное исполнение на одном концерте всей фортепианной музыки Шёнберга , продолжив запись для лейбла Véga. Он также выступил в качестве продюсера записей под управлением Рене Лейбовица , включая первую LP-запись Gurrelieder Шёнберга . Он был солистом на клавесине в записи двойного концерта Картера, сделанной Columbia в 1968 году, с Чарльзом Розеном (фортепиано) и Английским камерным оркестром под управлением Фредерика Праусница [30] , а также играл на записи CRI 1970 года « The Viola in My Life » Мортона Фельдмана . [ 31]
Его репутация как записывающегося артиста во многом основана на серии пластинок, которые он сделал для американского лейбла Nonesuch , для большинства из которых он написал обширное сопроводительное эссе. Начиная с 1968 и 1973 годов с камерных и концертных произведений Картера, с 1976 года он сосредоточился на сольном и дуэтном репертуаре. Большинство из них остались доступны на протяжении многих лет благодаря переизданию на CD Nonesuch, а позднее и Warner . Небольшой американский лейбл Arbiter также многое сделал для того, чтобы сохранить записанное наследие Джейкобса для публики. В 2008 году Arbiter выпустил набор из двух CD с репертуаром Стравинского для двух фортепиано / в четыре руки (с Урсулой Оппенс ), в сочетании с некоторыми ранее не публиковавшимися живыми записями Джейкобса. Они также переиздали его записи фортепианной музыки Бузони , которого Джейкобс считал «великим недооцененным мастером двадцатого века». [1]
Список пластинок Nonesuch представлен в хронологическом порядке, под каждой записью указаны переиздания на CD.