Пол Дельтомбе

Поль Эдмон Жозеф Дельтомб (родился 6 апреля 1878 года в Катийон-сюр-Самбр — умер 8 августа 1971 года в Нанте ) — французский художник и иллюстратор .

Кажется, ничто не предопределило Поля Эдмонда Жозефа Дельтомба, родившегося 6 апреля 1878 года в семье чиновников, для карьеры художника. Он утверждал, что никогда не видел картин, когда поступил в среднюю школу, лицей Сен-Дье (Вогезы), в возрасте четырнадцати лет. Однако молодой ученик проявил не по годам развитый вкус и талант к рисованию. Его друг и биограф Роже Врина вспоминал, что он «прогуливал» школьные каникулы, чтобы пойти и порисовать, и что он помогал своему профессору по рисованию проверять упражнения своих одноклассников.1 Имея на руках степень бакалавра, начинающий художник тем не менее хотел изучать философию, дисциплину, которая больше соответствовала его интеллектуальным наклонностям. Однако серьезные проблемы со здоровьем помешали ему поступить в университет, и поэтому он выбрал живопись.

В 1896 году Дельтомб поступил в Школу изящных искусств Лилля, где был принят в студию Фараона де Винтера , который обучил несколько поколений художников города, включая Медерика Боттена, одного из первых попутчиков Дельтомба. Следуя по стопам своего друга, Дельтомб поступил в Школу изящных искусств Парижа в 1900 году. Некоторое время он учился у Леона Бонна , а затем у Тони Робер-Флери , прежде чем его исключили из учреждения. Наказанный за свою раннюю склонность к импрессионистскому искусству, он нашел убежище в Академии Гранд Шомьер , основанной в 1902 году. Там он встретил Анри Матисса , который присоединился к Гранд Шомьер, чтобы изучать скульптуру под руководством Антуана Бурделя . Дружба, которая завязалась между ними, несомненно, была отчасти обязана их общим корням на севере Франции.

«Отвергнутый» Салоном французских художников, как в свое время Гюстав Курбе и Клод Моне , Дельтомб в течение нескольких лет выставлялся в Национальном обществе изящных искусств, прежде чем нашел в галереях Салона независимых и место проведения, и работы друзей-художников, к которым он оставался преданно привязанным на протяжении всей своей жизни. Среди художников были Матисс, с которым Дельтомб возобновил прежние связи, и прежде всего Поль Синьяк , основатель Независимых, который познакомил художника с друзьями, которые были с ним с самого начала, включая вице-президента Салона Максимилиана Люса , с которым Дельтомб разделял ряд стилистических сходств. В Дельтомбе Синьяк нашел энтузиаста-сотрудника для организации ежегодного Салона независимых. Назначенный заместителем секретаря (1909), секретарем (1912) и генеральным секретарем (1914), президент Синьяк в письме от 2 марта 1931 года поздравляет своего верного соратника с назначением на должность почетного вице-президента.

С самого первого появления на Салоне Независимых в 1902 году Дельтомб показал себя открытым для новейших тенденций в современном искусстве. На этой выставке известный коллекционер Иван Морозов купил одну из его картин. Дельтомб общался с Матиссом в Академии Гранд Шомьер и через старшего художника оказался в гуще событий, когда фовисты произвели фурор на Осеннем салоне 1905 года, где он также выставлялся. Они оказали явное влияние на современные натюрморты Дельтомба. Там он демонстрирует подлинную смелость в плане цвета. Например, его Nature morte à l'aubergine , вероятно, не выглядела бы неуместно в «львином логове» художников-фовистов. На фоне интенсивных цветов картины он противопоставляет сдержанность композиции и строгость композиции. Такой способ построения его произведений побудил одного из критиков того времени сравнить его натюрморты с более ранними работами Поля Сезанна .

В 1912 году женитьба Дельтомба на женщине из Нанта привела его в устье Луары. В следующем году он написал « Портрет мадам Поля Дельтомба в Порнише» . Тем временем он провел несколько месяцев в Италии, где открыл для себя старых мастеров. Знаком этого путешествия открытий и обряда посвящения является его « Nature Morte au Buste de Donatello» , которая остается композицией, не имеющей себе равных в его карьере. Он написал ее на родине флорентийского скульптора перед своим стремительным возвращением в Нант: он четыре года служил во вспомогательных службах армии. Воспользовавшись ситуацией, он и его жена основали три небольшие студии гобеленов, чтобы обеспечить работой жен мобилизованных солдат. Ивонна Дельтомб обучала своих подопечных «point de Nantes» или нантскому стежку, передовой технике для холста, которую она изобрела и в конечном итоге запатентовала после войны. Первоначально единственными образцами, которые она использовала, были рисунки гобеленов (карикатуры), нарисованные ее мужем. Однако качество ее продукции быстро привлекло заказы от других художников, и не из незначительных, поскольку такие крупные фигуры, как Морис Дени , Пьер Лапрад, Феликс Валлоттон и Луи Вальта, неоднократно обращались в студии Дельтомба, чтобы перенести свои картины на текстильную основу. Карикатуры и гобелены Дельтомба несколько раз выставлялись вместе в галерее Дрюэ и галерее Жоржа Пети в период с 1917 по 1926 год.

В 1921 году художник приобрел La Marionnière , поместье в Шамптосо на берегу Луары недалеко от Нанта. В этом уединении в Мен-и-Луаре Дельтомб изолировал себя от художественной сцены Парижа. Он принял эту жизнь, чтобы вернуться к основам своего призвания как художника, которые были построены на любви к природе, как напоминает нам Врина на первых страницах монографии, которую он посвятил художнику в 1965 году. В течение двух последующих десятилетий Дельтомб писал тонкие изгибы Луары, солнечные зеленые склоны Шамптосо и соседние районы Удон, Дрэн и Ла-Паташ. Контакт с нежной красотой и жизнью региона Анжу привел к тому, что стиль Дельтомба эволюционировал в сторону более тонкой поэзии, которая постепенно отодвинула его от полноты и сдержанности его пейзажей, изображающих северную Францию.

В 1931 году Дельтомб был назначен директором Школы изящных искусств Нанта и верно служил на этом посту до 1943 года. Во время своего директорства художник, как член городского Общества друзей Музея изящных искусств, помог обогатить общественные коллекции рядом важных работ своих главных друзей, в частности Альбера Марке , Луи Вальта и Мориса Дени . Эти крупные художники 20-го века были также близки с Ивонной Дельтомб, которая воспроизводила их работы в своих гобеленах. Из своего дома в регионе Нант Дельтомб продолжал представлять картины в различных Салонах столицы. До 1959 года он представлял красочные рыночные сцены и виды оживленных рыбацких гаваней, расположенных между Порнише и Бур-де-Бац. В окрестностях он расписывал церкви и приходские дома региона Атлантической Луары, готические шпили которых выделяются на фоне лазурного неба.

Остается обсудить одну важную часть творчества Дельтомба, а именно его портреты и обнаженные натуры. На своем первом Салоне Независимых Дельтомб представил Портрет человека . За ним последовало много других. В этой области его юношеским шедевром, вероятно, является портрет художницы Луизы Эрвье , которую он написал с двумя ее дочерьми в 1910 году. В 1933 году Дельтомб добавил пейзаж, видимый из окна, прежде чем выставить переработанную картину на Салоне Независимых 1933 года. Полнота и мягкость мазков кисти на этом групповом портрете напоминают работы Ренуара; картина разительно контрастирует с Молодым человеком с виолончелью, показанным на том же салоне тремя годами ранее. Эта последняя работа, несущая на себе модернизм, может соперничать с современным портретом Андре Дерена под названием «Нуар в мандолине» , висящим в парижском Музее Оранжери.

Человеческая фигура в натуральную величину также циклически появляется в пейзажах Дельтомбе в идиллической форме пасторалей. Его обнаженные или частично одетые женщины, изображенные в полный рост или выше пояса, показаны несущими корзины с фруктами или принимающими участие в полевых работах.

За год до смерти художника в Нанте 8 августа 1971 года городской Музей изящных искусств в последний раз отдал дань уважения своему прославленному профессору, организовав обширную ретроспективу его главных работ.39 А три года спустя парижская публика получила возможность открыть для себя или заново открыть для себя художника благодаря ретроспективе, организованной галереей Ива Жобера.

• Вход в замок Варньи-ле-Пети , 1908 год. Музей изящных искусств, Нант.
• Варньи , 1911. Музей изящных искусств, Нант.
• Jeune homme au violoncelle , 1930. Музей изящных искусств, Нант.

(неполный список)

• Поль Дельтомб 1878–1971–1970 , Музей изящных искусств, Нант.
• Поль Дельтомб 1878–1971 – апрель – май 1973, Музей Поля Валери, Сет.
• Французские художники-натуралисты 1890-1950 гг. - 12 июня - 7 июля 2012 г., Коллекция Флеминга, Лондон

• К. Сувирон и Р. Вринат, Поль Дельтомб , каталог выставки, Музей изящных искусств, октябрь – ноябрь 1970 г., Нант: Laboratoires Chiffoleau, 1970.
• Жан-Клод Пуансиньон, Le Paradis terrestre de Paul Deltombe , Éditions Valentiana, 2014.
• «On Deltombe» Тони Стоуэрса («Неуклюжий осьминог» - https://www.amazon.com/Awkward-Octopus-Mr-Tony-Stowers/dp/1500962260)

В декабре 2017 года была создана группа в Facebook под названием «Друзья Поля Дельтомба» (к которой может присоединиться любой желающий) для популяризации творчества и жизни художника после того, как стало известно, что Нантский музей современного искусства решил не иллюстрировать работы Дельтомба на своих стенах.