Патрисия Кронин

Патрисия Кронин
Рожденный	1963 Беверли , Массачусетс
Национальность	американский
Образование	Колледж Род-Айленда Бруклинский колледж Школа живописи и скульптуры Сковхеган Летняя школа искусств и музыки Йельского университета, Норфолк
Известный	Живопись , Скульптура
Известная работа	Мемориал бракосочетания , Святилище для девочек, Переосмысленная Афродита, Каталог-резоне Харриет Хосмер
Награды	Римская премия Американской академии в Риме Стипендия фонда Чивителла Раньери Грант фонда Луи Комфорта Тиффани Премия фонда Anonymous Was a Woman Нью-Йоркский фонд искусств, стипендия художника Грант фонда Поллока-Краснера

Патрисия Кронин (родилась в 1963 году в Беверли, Массачусетс) — нью-йоркская феминистка, работающая в разных дисциплинах. С начала 1990-х годов Кронин привлекла международное внимание своими фотографиями, картинами и скульптурами, затрагивающими современные проблемы прав человека. Концептуальная художественная практика Кронина проходит через множество эстетических платформ, затрагивая вопросы социальной справедливости гендера, сексуальности и класса, включая: видимость лесбиянок, историю феминистского искусства, равенство брака и международные права женщин и людей ЛГБТК+. Она ниспровергает традиционные художественные образы и формы в широком диапазоне двух- и трехмерных проверенных временем материалов художников и вдыхает новую жизнь в эти образы и формы, вводя свое особое политическое содержание. Ее получившая признание критиков статуя «Мемориал браку» является первым и единственным памятником равенству брака в мире. ^[1] 3-тонная скульптура из каррарского мрамора, изображающая ее спутника жизни и ее саму, была сделана до того, как однополые браки стали легальными в США, и широко выставлялась по всей стране и за рубежом. Кронин начала свою карьеру, работая в Anne Frank Stichting (Фонд) Архивировано 25 октября 2015 г. в Wayback Machine в Амстердаме, где она устанавливала передвижную выставку «Анна Франк в мире» в Европе и США. Присутствие женского отсутствия — это постоянная нить, которая проходит через все ее работы и связывает их воедино.

Кронин получила степень бакалавра изящных искусств в колледже Род-Айленда в 1986 году и степень магистра изящных искусств в Бруклинском колледже в 1988 году, где она училась у Ли Бонтеку , Аллана Д'Арканджело , Лоис Додд , Филиппа Перлштейна и Уильяма Т. Уильямса . Кронин также училась в летней школе музыки и искусства Йельского университета, программе стипендий Норфолка в 1985 году и в школе живописи и скульптуры Скоухегана в 1991 году.

У Кронина были персональные выставки в Американской академии в Риме , Musei Capitolini, Centrale Montemartini Museo, Рим, Италия, Бруклинском музее , Deitch Projects и Brent Sikkema (теперь Sikkema Jenkins & Co.). Были организованы две обзорные выставки ее работ: Patricia Cronin, The Domain of Perfect Affection , 1993–2003, Галерея искусств UB, Университет в Буффало, Буффало, Нью-Йорк и Patricia Cronin, All Is Not Lost , 2000–2009, Художественный музей Ньюкомба, Университет Тулейна , Новый Орлеан, Луизиана, которая была поддержана [1] Фондом визуальных искусств Энди Уорхола.

Работы Кронина находятся в постоянных коллекциях Национальной галереи искусств, коллекции Коркоран и Национальной портретной галереи Смитсоновского института. Архивировано 24 июня 2016 г. в Wayback Machine (обе в Вашингтоне, округ Колумбия), Deutsche Bank (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Художественном музее Переса в Майами (Майами, штат Флорида), Галерее современного искусства (GoMA) и Художественной галерее и музее Кельвингроув (обе в Глазго, Шотландия). ^[2]

Кронин — обладательница многочисленных наград и грантов, включая стипендию Rome Prize Fellowship in Visual Art от Американской академии в Риме , грант Louis Comfort Tiffany Foundation ^[3] , два гранта Pollock-Krasner Foundation , премию Anonymous Was A Woman Foundation и стипендию Civitella Ranieri Foundation. Кронин была попечителем в советах Американской академии в Риме и Civitella Ranieri Foundation. Будучи частым членом жюри многочисленных художественных организаций, она также возглавляла и работала над премией Artist's Lifetime Achievement Award Ассоциации колледжей искусств.

Кронин много читала лекции во многих музеях США и мира, включая: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Великобритания; Художественная галерея и музей Кельвингроув , Глазго, Шотландия, Музей современного искусства , Нью-Йорк, Бруклинский музей , Christie's, Нью-Йорк, Смитсоновская национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Музей изящных искусств, Бостон и Венецианская биеннале, Венеция, Италия. В 1994 году она организовала панель «Лесбийские субъективности» в Центре рисования, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и была приглашенным редактором соответствующего выпуска Art Papers.

Она преподавала во многих художественных школах и в аспирантуре по искусству в Колумбийском и Йельском университетах. С 2003 года она была профессором искусств в Бруклинском колледже Городского университета Нью-Йорка, включая профессорские должности Клэр и Леонарда Тоу (2013-14) (2018-2020). В июле 2023 года Совет попечителей Городского университета Нью-Йорка назначил Кронина заслуженным профессором искусств. ^[4]

В этих ранних работах, сочетающих перформанс и документацию, Кронин изображает тему явной женской сексуальности таким образом, который одновременно расширяет и критикует роль сексуальности на протяжении всей истории искусства. ^[5] Куратор Сандра Фирмин заметила: «В отличие от ее современницы, фотографа Кэтрин Опи , которая получила признание критиков за ее достойные студийные портреты квир-кожаных сообществ в Калифорнии, снимки Кронина сделаны в безумии участия. Появившись одновременно в начале 1990-х годов, и Кронин, и Опи предлагают лесбийскую версию противоречивого X-портфолио Роберта Мэпплторпа конца 1970-х и начала 1980-х годов, которое фильтровало многорасовые половые акты и садомазохизм через строго дисциплинированный язык формальной фотографии, смешивающий гомоэротическую порнографию и высокое искусство в этом процессе». ^[6] Эти работы озвучивают определенный опыт (опыт самой Кронина, чья точка зрения как участника намеренно используется на протяжении всей работы), одновременно поднимая более масштабные вопросы, касающиеся субъективностей квир, лесбиянок или феминисток и того, в какой степени они истинно или точно сформулированы и представлены в художественной практике в целом. ^[7]

Мальчики и девочки из серии «Эротический полароид» были частью выставки « Приход к власти: 25 лет сексуально откровенного искусства женщин» ^[8] , которая отдает дань уважения первому поколению женщин-художниц, которые стали пионерами нового художественного жанра в середине 1960-х и начале 1970-х годов, используя откровенные сексуальные образы, а также представляет работы молодого поколения женщин-художниц, которые вызывают сексуальное возбуждение, а также выражают автономное удовольствие, страсть и боль. Выставка была задумана Кронином и его коллегой-художницей Эллен Кантор во время их обучения в Школе искусств Сковхегана летом 1991 года, и их кураторское сотрудничество, включая посещения студий, встречи на местах проведения и сбор средств для проекта, продолжалось до 1993 года. Из-за разногласий с Кантор по поводу инцидента #metoo , который произошел между Кронина и директором музея, она вышла из проекта, и их выставка была представлена ​​несколько месяцев спустя в галерее Дэвида Цвирнера. Архивировано 17 сентября 2016 года в Wayback Machine, где Кантор указана как единственный куратор. ^[9]

Кронин использует «конный образ жизни» как линзу, через которую можно увидеть сексуальность и класс. В « Сказках пони » Кронин исследует границы и возможности портретной живописи, сосредоточившись на нечеловеческом субъекте — лошадях. Черпая вдохновение из собственного увлечения этим видом, а также из популярной литературы и культа, окружающего их, Кронин рисовала отдельные конные портреты, которые говорят о том, как культурное увлечение и фетишизация создают социальные ценности. Оформленная в раму из орехового дерева и установленная на обоях «Summer Country Archive» Шумахера, эта серия работ дебютировала в галерее Sikkema, а также была показана в Real Art Ways, Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и Художественной галерее UB в SUNY Buffalo.

Наряду с этими портретами, конный социоэкономический meilleure высшего класса, смешивающий недвижимость и подрывное расширение прав и возможностей женщин, также вдохновил Tack Room (1997–98), архитектурную среду, где Кронин построил конюшню в натуральную величину, полную всей конной экипировки, включая: седла, уздечки, конную одежду, одеяла, учебные пособия, первую помощь и искусство. После более близкого просмотра инсталляция пропитывается запахом кожи и сена, а замшевые краги, кожаные уздечки и металлические удила, хлысты и весла, накопленные, предполагают более сексуальное прочтение и открывают фантазию Кронина о том, как может выглядеть архитектурное пространство, где женская сексуальность не высмеивается, а скорее прославляется. Работа была выставлена ​​в White Columns (1998) и вошла в десятку лучших выставок 1998 года по версии художественного критика Лизы Либманн в Artforum . ^[10] Он также был представлен на выставке The Armory Show (2017) ^[11] в кураторской секции крупных инсталляций «Платформа», куратором которой был Эрик Шайнер, и был снова показан на выставке «Лошади?» в галерее Chart в Трайбеке (9 июля - сентябрь 2021 г.).

Продолжая свой интерес к тому, как культурное значение сохраняется и распространяется, Кронин обратила свое внимание на рынок недвижимости. Эта серия изображает роскошные, обширные и дорогие дома и поместья, озаглавленные ценой и местоположением каждого поместья (например, «$10 000 000 (Саутгемптон)»). Эти небольшие по размеру работы, не больше девяти на пятнадцать дюймов, напоминают интимные листинги недвижимости, которые иронично противоречат реальному размеру домов, которые они рекламируют. Кронин использовала листинги в Sotheby's International Realty в качестве своего исходного материала, осознанный выбор, который поднимает вопросы о классе и его связи с рынками изящных искусств, контролируемыми и регулируемыми аукционными домами, такими как Sotheby's . ^[12] Работы были представлены на персональной обзорной выставке Кронина «Область совершенной привязанности: 1993–2003» в Художественной галерее Университета Буффало в 2004 году и на выставке «Взгляд на Америку» в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 2002 году.

Чтобы решить проблему отсутствия женщин, представленных в общественных памятниках, и незаконности однополых браков, Кронин создала Мемориал браку , первый в мире памятник равенству брака. В 2001 году художественная организация Grand Arts из Канзас-Сити предоставила Кронин грант на проект художника на создание Мемориала браку , трехтонной статуи из каррарского мрамора для погребения Кронин и ее партнерши, художницы Деборы Касс . Две женщины, лесбийская пара, изображены лежащими в переплетенных объятиях на кровати. ^[13] Как пишет бывший главный куратор Института современного искусства в Бостоне Хелен Молсворт , работа «торговает любовью и смертью, а также интимными отношениями между этими двумя структурными полюсами человеческого существования». ^[14] Используя патриотическую форму, американскую неоклассическую скульптуру, для решения проблемы федерального провала (запрета однополых браков), Мемориал браку уравновешивает визуальную поэзию с политическим протестом. Несмотря на то, что сейчас равенство браков легально, оно остается чрезвычайно спорным политическим и социальным вопросом в Соединенных Штатах.

Завершенная в 2002 году, когда однополые браки были незаконны в США, единственная доступная юридическая защита для однополых пар была связана со смертью: завещания и доверенности на здравоохранение. Кронин создал мраморную моргальную статую двух влюбленных за десятилетие до того, как Верховный суд отменил Закон о защите брака в 2012 году. Историк искусства Роберт Розенблюм описал работу как «настолько изобретательный прыжок в личную жизнь художника и настолько революционный памятник с точки зрения социальной истории, что он требует полномасштабной монографии». ^[15] Он назвал инсталляцию одной из десяти лучших выставок 2003 года в журнале Art Forum. ^[16]

С помощью Deitch Projects Кронин приобрел и установил мраморную скульптуру в 2002 году на фактическом личном участке захоронения пары на кладбище Вудлон в Бронксе, штат Нью-Йорк, являющемся национальным историческим памятником. Вудлон был спроектирован в 1863 году как американское кладбище Пер-Лашез и является одним из лучших образцов движения садовых кладбищ девятнадцатого века . Это место упокоения многих исторических личностей, включая художников, писателей, общественных деятелей, предпринимателей, великих артистов и джазовых музыкантов, от Элизабет Кэди Стэнтон, мадам С. Дж. Уокер, Дж. П. Моргана, Джозефа Пулитцера до Германа Мелвилла, а также многочисленных мавзолеев, спроектированных архитекторами Маккимом, Мидом и Уайтом и Джоном Расселом Поупом с витражами Луи Комфорта Тиффани и Джона Лафаржа.

«Мемориал браку» был включен в более чем 40 выставок в США и за рубежом, включая Бруклинский музей , Музей искусств Палмера , Музей искусств Нойбергера , Центр современного искусства в Цинциннати, Фонд искусств FLAG, Нью-Йорк, Галерею современного искусства, Глазго, Шотландия и Американскую академию в Риме, Рим, Италия. Он находится в нескольких постоянных коллекциях музеев, включая Смитсоновскую национальную портретную галерею , Вашингтон, округ Колумбия, Музей искусств Переса в Майами, Майами, Флорида и Художественную галерею и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия, где он находится в постоянной экспозиции. «Мемориал браку» был широко написан во многих публикациях, а также в двух докторских диссертациях, а также в книге «Музеи, равенство и социальная справедливость» Рутледжа и на ее обложке.

В 2022 году «Мемориал брака» стал центральным экспонатом первого в мире музея виртуальной реальности ЛГБТК+, дебютировавшего на кинофестивале Tribeca и получившего престижную премию New Voices Award в конкурсе иммерсивного искусства. ^[17]

3 ноября 2022 года исполнилось 20 лет со дня открытия статуи, и это событие было отмечено на кладбище Вудлон историческими экскурсиями, беседами на месте и симпозиумом в часовне Вулворта с историками искусства Морой Рейлли, доктором философии, директором Художественного музея Циммерли, Ратгерского университета, и Харриет Ф. Сени, доктором философии, почетным профессором Городского колледжа и аспирантуры, Городского университета Нью-Йорка. ^[18]

Кронин получила Римскую премию за серию работ о Харриет Хосмер , американской эмигрантке, которая переехала в Рим в 1852 году и впоследствии стала известна как первая профессиональная женщина-скульптор ^[19]. Результатом ее исследований в том году стало создание каталога -резоне , для которого Кронин взяла на себя функции историка, художника и куратора, поскольку она сама составила художественно-историческое исследование Хосмер, проиллюстрировала книгу собственными акварелями и написала описания каждой работы.

Как пишет Мора Рейлли, основатель и куратор Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , сложная роль Кронина как художника поднимает такие вопросы, как «выбор художницы-женщины, которая была известна в свое время, но относительно неизвестна сегодня, деконструктивистский проект Кронина расходится с ее предыдущим интервенционистским проектом « Мемориал браку» . С проектом Хосмера она вместо этого подчеркивает канон исключений и включений в историю искусств, тем самым выявляя ее дискриминационные практики и сексистские основы, которые делают приемлемым для определенных художников – мужчин – быть поднятыми до высот канона, а для других – нет». ^[20]

Каталог объединяет нарисованные вручную изображения с историческими исследованиями в области искусства, чтобы создать документ, раскрывающий сложности карьеры, репутации и наследия Хосмера. Хосмера переехала в Рим в 1852 году и жила среди сообщества британских и американских художников и писателей, а также круга образованных и обеспеченных «независимых женщин». Хосмера сделала важную карьеру, получила похвалу критиков, выиграла конкурсные заказы и заработала огромные суммы за свои скульптуры. В этом уникальном каталоге Кронин собирает воедино концептуальную основу для изучения истории искусства и женщин на стыке башни из слоновой кости и рынка.

Это особенно очевидно в обращении Кронина с работами, для которых визуальных образов не существует. В этих случаях, вместо физического подобия, Кронин изображает то, что историк искусства Александр Немеров описывает как призраков ^[21], а сама Кронин называет «фантомами». В эти моменты отсутствия зритель осознает встроенную невозможность проекта, который с помощью этих акварелей становится частью своего предмета и, таким образом, напрямую говорит о наследии феминистского искусства и его влиянии на современную художественную практику.

Работа была выставлена ​​в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер , Бруклинский музей в 2009–10 годах. Рецензируя выставку в The New York Times, лауреат Пулитцеровской премии художественный критик Холланд Коттер написал: «Короче говоря, выставка Хосмера г-жи Кронин — организованная Лорен Росс, временным куратором Центра Саклер — представляет собой сложный пакет: целое произведение искусства, которое также является историческим документом карьеры двух художниц, прошлой и настоящей, и спасательной операцией, чтобы обеспечить видимость обоих художников с течением времени». ^[22]

Продолжающиеся отношения Кронина с историей итальянского искусства и литературой продолжились и после ее года Римской премии в Американской академии в Риме. Рассматривая глобальный финансовый кризис и конфликтные зоны, Кронина почувствовала потребность в новом гуманизме, который она интегрировала в свою художественную практику. Кронина обратилась к « Аду» Данте Алигьери как к отправной точке для серии экспрессивных фигуративных картин маслом, акварелей и отбеливающих портретов коррумпированных политиков и религиозных лидеров. Серия показывает, как она расширяет повторяющиеся темы — чья жизнь имеет ценность и кто решает, церковь или государство — одновременно опираясь на классическое произведение, чтобы развить аллегорическую вечную историю Данте о предостерегающей истории, которая в значительной степени осталась без внимания. ^[23] Элизабет Клей пишет в ARTnews: « Без названия (2012) — это 16-частная сетка акварелей, созданная путем отбеливания красной и оранжевой бумаги. Вдохновленные Данте, составом поименованных злодеев эпохи Возрождения, они представляют собой портреты современных торговцев властью, которые совершили грехи, которые Кронин (и Данте) считают самыми отвратительными: мошенничество, предательство и измену». ^[24]

Для своей выставки 2013 года (Машины, боги и призраки) Кронин была первым современным художником, приглашенным использовать историческое место в переоборудованной электростанции Капитолийских музеев Centrale Montemartini Museo Архивировано 15 августа 2016 г. в Wayback Machine в Риме и переосмыслить многие из проблем ее более ранних работ. Куратор Людовико Пратези, задуманная специально для машинного отделения музея, эта промышленная археология смешалась с коллекцией классической скульптуры Капитолийских музеев и «фантомами» или «призраками» из проекта Хосмера Кронина. Используя технику печати 21-го века, сублимацию красителя, увеличенную на шелке, эти панели развешаны по всему пространству, медленно волнообразно, эти новые работы еще больше подчеркивают вызывающее сопоставление анахроничных пар классических скульптур и их современного окружения и в своей контрастной материальности и формализме подчеркивают вопросы отсутствия и упущения, поскольку они связаны с историей, искусством и цивилизацией, включая анонимных художников, которые вырезали классические мраморные скульптуры, и анонимных пропавших рабочих, которые больше не работают на электростанции. Если работа Кронина о Харриет Хосмер задавала важный вопрос о том, кого и что помнят в истории искусств, то этот новейший проект подчеркивает, как современное искусство также может быть использовано, чтобы задать тот же самый вопрос. Выставка сопровождалась каталогом, опубликованным Silvana Editoriale, с эссе на итальянском и английском языках, написанными Питером Бенсоном Миллером и Людовико Пратези.

Shrine for Girls, Venice — это сольное сопутствующее мероприятие 56-й Международной художественной выставки — la Biennale di Venezia 2015 (5 мая — 22 ноября 2015 г.). Внутри церкви Сан-Галло XVI века эта драматическая инсталляция, связанная с определенным местом, фокусируется на глобальном бедственном положении женщин и девочек, часто сталкивающихся с насилием, репрессиями и принудительным невежеством, и является святыней в их честь. Святыни, часть практики каждой крупной религии, предоставляют пространство для размышлений, прошений и ритуалов памяти. Здесь Кронин собрал сотни скромных одежд девочек со всего мира, чтобы отсылать к конкретным трагическим событиям в Индии и Нигерии, а также в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах, и разместил их на трех каменных алтарях, чтобы они действовали как реликвии этих молодых мучениц. Сопоставление ярких сари, подобных тем, которые носили девушки, подвергшиеся групповому изнасилованию и убийствам в Индии, приглушенных оттенков хиджабов, которые носили студентки, похищенные Боко Харам в Нигерии, и призрачных ценностей фартуков из прачечных Магдалины в Великобритании и США с богатством мраморного и отделанного деревом интерьера церкви открывает пространство для убежища и размышлений перед лицом человеческой трагедии. ^[25] Shrine for Girls, Venice предлагает новый диалог между гендером, памятью и справедливостью. Джули Белков пишет в Financial Times: «Упрощенная презентация требует спокойного размышления, и эмоциональная сила произведения, как надеется Кронин, будет исходить из интуитивного понимания зрителями того, чего нет». ^[26]

После презентации в Венеции Shrine for Girls начала международный тур в The FLAG Art Foundation [2], Нью-Йорк (9 июня – 12 августа 2016 г.). «Переходя от мраморных алтарей и священной архитектуры шестнадцатого века венецианской церкви Кьеза ди Сан Галло к светскому контексту галереи FLAG, Кронин представит те же три тканевые скульптуры, здесь сложенные наверху их транспортных ящиков, чтобы теперь обратиться к торговле людьми, а также к проблемам прав человека. Инсталляция одежды, в которой могли бы быть облечены пропавшие тела, вызывает эмоциональный и инстинктивный отклик на то, чего нет. Небольшие фотографии каждой трагедии сопровождают скульптуры и обеспечивают очень реальный контекст для работы. Новая серия акварельных портретов помещает человеческое лицо в трагедию и усиливает « эффект идентифицируемой жертвы », отвлекая наше внимание от статистики к масштабам индивидуальных потерь и нереализованному человеческому потенциалу». ^[27]

В июне 2017 года Shrine for Girls отправилась в Ирландию, куратором которой выступила Шина Барретт в галерее LAB в Дублине (16 июня - 20 августа 2017 года). Галерея находится в двух шагах от последней закрытой прачечной Магдалины [3], которая стала предметом одной из тканевых скульптур. Переходя от сакральной к светской архитектуре, работа переходит к архитектуре сильных мира сего, создавая резкий контраст с ее объектами, бессильными. Три масляных портрета девушки из каждой трагедии были выставлены в интимной галерее вдали от алтарей.

«Алтарь» и портретная картина Shrine For Girls (Великобритания) « Прачечная Магдалина» включены в выставку «Мария Магдалина» в Музее монастыря Екатерины в Утрехте, Нидерланды (24 июня 2021 г. - 9 января 2022 г.), куратором которой является доктор Лике Вийния. На выставке рассматриваются многочисленные интерпретации образа Марии Магдалины от Средних веков до наших дней совместно с Кронином, Кики Смит и Марлен Дюма .

«Переосмысленная Афродита» — это 10-футовая монументальная скульптура, заказанная для выставки Патрисии Кронин «Афродита и соблазн античности: беседы с коллекцией » в Художественном музее Тампы . Это первая выставка (16 августа 2018 г. — 6 января 2019 г.) в двухгодичной серии « Беседы с коллекцией» , исследующей синергию между коллекцией древностей музея и современными и современными работами. ^[28] «Переосмысленная Афродита» — это видение художником богини Афродиты , вдохновленное фрагментом мраморного торса I века н. э. из коллекции музея. Воссозданное по образцу статуи Древнего культа монументального масштаба из литого холодным способом мрамора, туловище теперь имеет голову, руки и ноги, вручную смоделированные и отлитые из смолы бледного оттенка аквамариново-зеленого, как пляжное стекло. Подражая драпировке и позе оригинальной статуи, версия Кронина читается как древняя и современная одновременно, позволяя современным зрителям смотреть снизу вверх на классическую фигуру, женскую власть на публике, так же, как когда-то это делали древние зрители в храмах с колоннами. ^[29] «История никогда не закончится, — сказал Кронин. — Мы должны оценить прошлое и помочь себе найти путь в будущее». ^[28] Также в экспозицию включена новая серия многослойных сборных картин и стеклянных скульптур. Это первый раз, когда художник работал со смолой и стеклом.

Музей искусств Тампы объявил о приобретении картины «Переосмысленная Афродита» в свою постоянную экспозицию 24 марта 2021 года. ^[30]

• 2018 Патрисия Кронин, Афродита и соблазн античности , Музей искусств Тампы , Тампа, Флорида
• 2017 Shrine for Girls, Дублин , Галерея LAB, Дублин, Ирландия
• 2016 Shrine for Girls, Нью-Йорк , Фонд искусств FLAG Архивировано 01.07.2016 в Wayback Machine , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 2015 Храм для девочек, Венеция , Сопутствующее мероприятие 56-й Международной художественной выставки – Венецианская биеннале , Церковь Сан-Галло, Венеция, Италия (куратор Людовико Пратези) (каталог)
• 2013 Le Macchine, Gli Dei e I Fantasmi , Musei Capitolini , Centrale Montemartini Museo. Архивировано 29 августа 2013 г. в Wayback Machine , Рим, Италия (куратор Людовико Пратези) (каталог)
• 2012 Данте: Путь всякой плоти , Ford Project, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 2012 Патрисия Кронин: Не все потеряно (2000-2009) , Художественный музей Ньюкомба , Университет Тулейна , Новый Орлеан, Луизиана (каталог)
• 2009–10 Патрисия Кронин: Харриет Хосмер, «Бюро находок» , Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк (каталог)
• 2007 Американец в Риме , Американская академия в Риме, Галерея искусств , Рим, Италия
• 2004 Патрисия Кронин, «Область совершенной привязанности», 1993–2003 , Галерея искусств UB, Университет в Буффало , Буффало, Нью-Йорк (каталог)
• 2002 Мемориал браку , Deitch Projects , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 1998 Tack Room , White Columns , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• 1997 Pony Tales , Брент Сиккема, Нью-Йорк, Нью-Йорк

• Мэрилин Стокстад и Майкл Котрен, «Искусство. Краткая история» , 7-е издание, Лондон: Pearson Educational/Prentice Hall, 2018 г.
• Мэрилин Стокстад и Майкл Котрен, История искусств , 6-е издание, Лондон: Pearson Educational/Prentice Hall, 2017
• Патрисия Кронин: Социальная справедливость и эстетическая ответственность Нью-Йоркский университет, Флоренция, апрель 2017 г.
• Пратези, Людовико, Фонг Буи и Маура Рейли, Патрисия Кронин, Shrine For Girls, Венеция , каталог выставки , Chiesa di San Gallo , 56-я Международная художественная выставка - la Biennale di Venezia 2015 , Silvana Editoriale, Милан, 2015
• Молчаливый протест может быть весьма мощным Studio International, 2015
• Пратези, Людовико и Питер Бенсон Миллер, Патрисия Кронин: Le Macchine, Gli Dei e I Fantasmi , каталог выставки, Musei Capitolini, Centrale Montemartini Museo, Silvana Editoriale, Милан, 2013 г.
• Кронин, Патрисия, Скандал в Зенобии: размышления о мужской ревности , Zing Books, Нью-Йорк, 2013
• Сэнделл, Ричард и Эйтне Найтингейл, ред., Музеи, равенство и социальная справедливость , Routledge, 2012
• Молсворт, Хелен и Александр Немеров, Патрисия Кронин: Не все потеряно , каталог выставки, Художественная галерея Ньюкомба, Университет Тулейна, Новый Орлеан, 2012
• Кронин, Патрисия, предисловие Моры Рейлли и эссе Уильяма Х. Гердтса, Харриет Хосмер: потерянные и найденные вещи, Каталог-резоне , Charta, Милан, 2009
• Розенблюм, Роберт и Сандра Фирмин, Патрисия Кронин: Область совершенной привязанности , каталог выставки, Галерея искусств UB, Университет в Буффало, SUNY, 2004
• Франкель, Дэвид, Патрисия Кронин: Мемориал браку , Grand Arts, Канзас-Сити, Миссури, 2002
• Идеальная привязанность. Канал Gallery, HD TV, Производство Lovett Productions, 2004

• Сайт художника
• Храм для девочек, Венеция
• Патрисия Кронин из Deitch Projects
• Патрисия Кронин в Бруклинском музее