Патерсон Юэн | |
---|---|
Рожденный | ( 1925-04-07 )7 апреля 1925 г. |
Умер | 17 февраля 2002 г. (2002-02-17)(76 лет) Лондон, Онтарио , Канада |
Образование | Школа изящных искусств и дизайна при музее Монреаля |
Супруги |
|
Патерсон Юэн RCA (7 апреля 1925 г. – 17 февраля 2002 г.) был канадским художником. Он был одним из основателей Ассоциации нефигуративных художников Монреаля вместе с Клодом Тусиньяном , Жаном-Полем Муссо , Гвидо Молинари и Марселем Барбо . Он переехал в Лондон, Онтарио, в конце 1960-х годов, где лондонский регионализм отстаивали Джек Чемберс и Грег Курно . Именно в Лондоне Юэн разработал стиль выдолбленной фанеры, который стал его отличительной чертой. [1]
Уильям Патерсон Юэн родился в 1925 году в Монреале , Квебек . Интересуясь искусством с юных лет, он начал с лепки небольших фигурок из воска, а в тринадцать лет подал прошение матери, чтобы она повесила произведения искусства на ранее не украшенные стены резиденции Юэнов. [2] Начиная с 1944 года, Юэн служил в разведывательном полку на Западном фронте (Вторая мировая война) , но не участвовал в активных боевых действиях. По возвращении в Канаду он поступил в Университет Макгилла . Он изучал геологию, но после первого года обучения начал бороться с депрессией и искал облегчения в копировании обложек журналов и зарисовках ландшафта вокруг канадского офицерского учебного корпуса в Сен-Габриель-де-Валькартье , куда он повторно завербовался на лето. Когда он вернулся в школу осенью, Юэн записался на курс рисования фигур, который вел Джон Гудвин Лайман . Опыт был, как вспоминает Юэн, неприятным. [2] В следующем году он перевелся в Школу искусств и дизайна при Монреальском музее изящных искусств , где учился у Гудриджа Робертса , Артура Лисмера , Мозеса Рейнблатта и Жака де Тоннанкура . Юэн иногда вспоминал этот период, попавший в орбиту Гудриджа и «сочувственную атмосферу» программы, как «самые счастливые дни [его] жизни». [2] [3]
В 1949 году он женился на танцовщице Франсуазе Салливан , [4] от которой у него было четверо сыновей. Салливан был членом Les Automatistes , и Юэн часто посещал мероприятия Automatistes и принимал участие в беседах, которые были для него обогащающими. [3] Окончание обучения Юэна в том же году ознаменовало конец его ветеранского пособия, и поэтому он пошел работать, сначала делая шляпы, а затем продавая ковры в Ogilvy's . [2] В конце концов он нашел должность у отца Салливана в качестве помощника секретаря главного администратора в муниципальном совете по контролю за арендной платой, где и оставался до тех пор, пока не занял должность инспектора по трудоустройству в Bathurst Containers в 1956 году.
Когда Салливан и Юэн расстались в 1966 году, Юэн снова боролся с депрессией. В 1968 году он переехал в Китченер, Онтарио, чтобы остаться со своей сестрой Марджори Марджессон. Затем он отправился в Вестминстерский госпиталь ветеранов в Лондоне, Онтарио. Юэн чувствовал, что полученное им лечение было полезным и что оно вернуло его к «состоянию хорошего физического и психического здоровья» [5], хотя он продолжал бороться со своим психическим здоровьем и своим отношением к алкоголю. Он продолжал преподавать в средней школе HB Beal , пока не получил грант Совета Канады в 1971 году. Грант позволил ему снять студию в Торонто, и именно там он развил свой фирменный стиль, выдалбливая пейзажи из массивных листов фанеры с помощью электрического фрезера. Когда Юэн вернулся в Торонто, его работа в средней школе Beal ушла к кому-то другому, но в Университете Западного Онтарио появилась вакансия . Юэн стал штатным профессором в UWO. Именно здесь в 1979 году он встретил Мэри Элисон Хэндфорд. Они поженились в 1995 году. [2]
Карьера Юэна началась с исследования ландшафта. Влияние Джеймса Уилсона Морриса и его профессора Гудриджа Робертса можно увидеть в ранних работах Юэна, завершенных, когда он еще учился в Школе искусств и дизайна. [6] В этот период Юэн был, по его собственным словам, «довольно прямолинейным фигуративным художником, на которого повлияли постимпрессионисты». [7] [8] Это начало меняться около 1949 года, когда влияние Франсуазы Салливан и среда автоматистов подтолкнули Юэна к абстракции. Это напряжение между поверхностью и фигуративной формой можно увидеть в таких картинах, как «Интерьер, Форт-стрит, Монреаль» [#1] (1951). Юэн очень мало выставлялся до 1955 года, когда он начал выставлять абстрактные работы. Этот новый способ живописи уравновешивал психический автоматизм les Automatistes с восходящей звездой жесткой геометрической Plasticiens, как Молинари и Тусиньян, с которыми Юэн делил студию в середине 1960-х годов. В этот период Юэн также находился под влиянием работ Камиллы Грей о русском конструктивизме , монохромных работ Поля-Эмиля Бордюаса и работ художников северо-западного побережья [9], представленных в Королевском музее Онтарио .
В 1971 году Юэн переехал в Лондон и там нашел вдохновение в растущем движении лондонского регионализма , которое подчеркивало специфику места и времени. И снова методы Юэна кардинально изменились, отвергнув абстракцию в пользу динамичных, образных «феноменальных ландшафтов». [10] Такой взгляд на ландшафт позволил Юэну вернуться к своим детским интересам к геологии и космосу. [11] Новые работы были физически большими, часто с использованием двух или трех листов фанеры размером 4' x 8', скрепленных вместе. Юэн использовал фрезер, чтобы разорвать поверхность, иногда повторно прикрепляя объекты к плоскости с помощью оборудования. Эти неглубокие рельефы затем были нарисованы с огромными, вращающимися силами, жестами в направлении того, что Роальд Насгаард назвал «стратегией, чтобы снова сделать пейзажную живопись жизненно важной». [12] Юэн описал этот способ работы как катарсис:
Мне понравилась физичность этого, особенно после скрупулезности жесткой живописи. Это было похоже на своего рода терапию. Я, возможно, не чувствовал напряжения и гнева, выплескивающихся из меня, когда я это делал, но потом было ужасно хорошо. [13]
Это были работы, которые закрепили место Юэна в анналах канадского искусства. Он работал над многими сериями в этом режиме, снова и снова возвращаясь к постоянно меняющемуся миру природы. Ни один предмет не является более неотъемлемым для понимания работ Юэна, а возможно, и самого Юэна, чем луна, фазы которой он рисовал бесконечно.