Parish Gallery — художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, расположенная в районе Джорджтаун в Вашингтоне. Она работала с 1991 по 2013 год. [1] [2] [3]
Parish Gallery была основана Норманом Пэришем в 1991 году. Пэриш переехал в Вашингтон, округ Колумбия, из Чикаго в 1988 году и открыл Parish Gallery в 1991 году. [2] [1] Галерея была описана The Washington Post как художественная галерея, «которая привлекала внимание к афроамериканским художникам в то время, когда лишь немногие другие галереи концентрировались на показе их работ». [4] Галерея закрылась в 2013 году после смерти Пэриша. [1] [5]
За 22 года работы галерея в основном фокусировалась на афроамериканских художниках и художниках цветного населения, [6] [4] [7] [8] [9] но в целом выставляла работы более 170 художников из США, Нигерии , Эфиопии , Ганы , Южной Африки , Марокко , Гаити , Ямайки , Греции , Турции , Бразилии , Испании , Англии , России и Франции , [10] [11] [12] [13] [14] [15] включая таких известных художников, как Сэм Гиллиам , [9] Ричард Мейхью , Уиллард Уиган , [16] Лу Стовалл , Перси Мартин , [17] Эванджелин Монтгомери , Виктор Экпук , Лоис Майлу Джонс , [18] Ромаре Бирден , Герберт Джентри , Брюс Макнил , [15] и Уодсворт Джаррелл . [4]
В обзоре 1992 года художественный критик Washington Post отметил, что «В Вашингтоне слишком редко выпадает шанс увидеть работы ямайских или других карибских художников в интимной обстановке частной галереи. Поэтому приятно познакомиться с работами Сесила Купера, Кофи Кайиги и Брайана Макфарлейна в Parish Gallery в этом месяце». [14] В 1995 году другой художественный критик Washington Post, рецензируя выставку нью-йоркского художника Лоренцо Пейса, написал, что «Это удивительно эффективная выставка, особенно учитывая небольшое пространство и среду, которая часто обращается к голове, а не к сердцу». [19] Тот же художественный критик также написал в другом обзоре 1995 года, что «Антитеза минимализма, абстрактный экспрессионизм, можно увидеть в недавних картинах Кэтрин Хеннеберри, выставленных в галерее Parish. Это удивительно яркие работы, большие, яркие поля цвета, которые передают чувство спонтанности и свободы. Если минимализм исходит в основном из разума, то работы Хеннеберри исходят из сердца и души». [20]
В обзоре Уодсворта Джарелла, опубликованном в Washington Post в 1996 году, отмечалось, что «работы Джарелла по-прежнему полны повторяющихся ритмов , ярких цветов и геометрических символов, которые Africobra черпала из африканского искусства ». [21]
В статье 2012 года о художнице Марии-Лане Куин цитируется высказывание коллекционера о том, что «Когда я впервые увидел ее работы, я был поражен цветом этого художника- абстракциониста ». [22] В обзоре британского художника Уилларда Уигана того же года говорилось, что «работы новаторского британского художника Уилларда Уигана внушают благоговение, потому что они такие крошечные». [16]