Параскева Кларк
канадский художник
Параскева Кларк
Автопортрет, написанный Параскевой Кларк в 1933 году, находится в коллекции Национальной галереи Канады.
Рожденный( 1898-10-28 )28 октября 1898 г.
Санкт-Петербург , Россия
Умер10 августа 1986 г. (1986-08-10)(87 лет)
Национальностьканадский
ИзвестныйХудожник
Известная работаПетрушка

Параскева Кларк RCA (28 октября 1898 г. – 10 августа 1986 г.) была художницей. [1] которая считала, что «художник должен выступать свидетелем классовой борьбы и других общественных проблем». [1] Она была членом Канадской группы художников , Канадского общества художников-акварелистов , Канадского общества графического искусства , Общества художников Онтарио и Королевской канадской академии (1966). [2] Большая часть ее произведений искусства сейчас находится в Национальной галерее Канады и Художественной галерее Онтарио . [1]

Ранний период жизни

Кларк родилась как Параскева Авдеевна Плистик в Санкт-Петербурге , Россия , [1] и была первой дочерью Авдея Плистика и Ольги Федоровны. [3] Она была старшей из троих детей пары и получила на четыре года больше образования, чем большинство девочек того времени. [4] Ее обширное образование можно отнести как к ее отцу, который привил ей свою любовь к книгам и учебе [4] [3], так и к ее матери, которая делала искусственные цветы, чтобы пополнить доход семьи. [3] После окончания школы в 1914 году [3] Кларк работала клерком на обувной фабрике, где ее отец ранее работал, прежде чем стал владельцем собственного продуктового магазина. [3] Мать Кларк умерла от пневмонии, когда Кларк было 17 лет, через год после того, как ее младший ребенок окончил школу. [1]

Наслаждаясь театром в молодости, Кларк изначально интересовалась актерским мастерством, но ее останавливали финансовые расходы на обучение. [1] После поддержки со стороны ее коллеги Эльзы Брамин Кларк посещала вечерние занятия в Петроградской академии изящных искусств с 1916 по 1918 год, в это время школа была закрыта, так как в программу художественного образования были внесены изменения [4] после октябрьской революции 1917 года . Школа была вновь открыта как бесплатные Свободные художественные студии [1] , и Кларк была принята и получила стипендию. [3] Она ушла в 1921 году и была набрана среди других студентов для расписывания декораций для театров. [1] Именно во время этой работы она встретила Оресте Аллегри-младшего, итальянского художника-декоратора, за которого она вышла замуж в 1922 году. [5] В марте следующего года у них родился сын Бенедикт, и они задумали эмигрировать во Францию. [4] К сожалению, Оресте утонул летом 1923 года, прежде чем их планы смогли осуществиться, и Кларк с сыном Бенедиктом уехали в Париж в дом семьи Аллегри одни осенью. [4] У Аллегри были хорошие связи в мире искусства, и Кларк познакомилась со многими художниками через них, включая Пабло Пикассо . [1] У нее было мало возможностей для собственного искусства, так как она заботилась о сыне и выполняла домашнюю работу для своих родственников; [3] несмотря на это она создала «Воспоминания о Ленинграде» в 1923 году, «Мать и дитя» в 1924 году, [4] и автопортрет в 1925 году. [1]

В 1929 году шестилетнего Бенедикта отправили в школу-интернат на будние дни, а Кларк устроилась на работу за пределами дома ее родственников, в магазин дизайна интерьера. Здесь она встретила своего второго мужа, канадского бухгалтера Филиппа Кларка. [3] Кларк в то время находился в Европе в течение трех месяцев, и они поддерживали связь, пока он снова не навестил ее в 1931 году, после чего они решили пожениться [4] — и сделали это в Лондоне 9 июня 1931 года. [1] После свадьбы Кларк и Бенедикт отправились с Филиппом в свой новый дом в Торонто, где в июне 1933 года семья приветствовала нового сына, Клайва. [3]

Художественные влияния

В 1916 году Кларк обнаружила, что студия пейзажиста Савелия Зайденберга находилась на той же трамвайной линии, что и обувная фабрика, где она работала; она начала посещать там вечерние занятия по искусству. Зайденберг преподавал рисунок фигуры , а также натюрморт , и в течение нескольких месяцев Кларк, будучи начинающей ученицей, рисовала углем с гипсовых голов, в то время как продвинутые студенты работали с модели. [6] Она погрузилась в разговоры со своими сверстниками об художественных стилях, включая импрессионизм , постимпрессионизм , кубизм и художников, которые были центральными в этих движениях.

Василий Шухаев был сравнительно неизвестным художником и сценографом, чьи ученики практиковали натурный рисунок и живопись. Последствия революции вызвали большой переворот во всех видах искусства. Кларк был знаком со многими выдающимися художниками того времени, включая Владимира Татлина , который считал, что они создают революционное искусство — кубизм и футуризм — для нового режима. [6]

Кузьма Петров-Водкин был художником -гуманистом , который объединил европейские влияния Матисса и Сезанна с личным русским опытом. Он был мыслителем, интеллектуалом, и от него Кларк почерпнул некоторое чувство глубины интеллектуальной, вдумчивой жизни. [6] Кларк интересовался цветом и натюрмортом , в который Петров-Водкин привнес свои теории пространства, и изучал его способ изображения визуальной перспективы, которая не была искусственной архитектурной конструкцией. [6] Именно от Петрова-Водкина Кларк узнал технику сферической перспективы, в которой фигуры и предметы искажаются от их перпендикулярной оси для создания динамического момента. [7]

В последующие годы Кларк опиралась на концепцию своего учителя о наклоне обычных вертикалей и горизонталей; она использовала этот прием в своей картине 1947 года « Основы жизни» . [6] Петров-Водкин передал Кларк свои знания о приемах Сезанна по использованию смещающихся осей в картине.

Для своего Автопортрета 1933 года Кларк заимствует композиционные методы Петрова-Водкина, но приняла решение построить свой автопортрет вокруг черного цвета, создавая свою собственную эстетику и отходя от стиля своего учителя, который отговаривал своих учеников от использования черного цвета. [8] Картина объединена наклоном фигуры и наклонными архитектурными элементами, отражающими влияние Петрова-Водкина. [6] Также в Автопортрете Кларк использует приемы, которым она научилась у своего учителя, — и использует элементы обрамления, такие как двери, для структурирования своих картин; она изображена уверенно улыбающейся, прислонившейся к двери, а ее сильные черты лица подчеркнуты использованием минимального количества цвета и сдержанной элегантностью ее платья.

В работах Кларк критики отметили два влияния: Сезанна и, в меньшей степени , Пикассо ; Сезанна, потому что Кларк использовала цвет для определения формы; Пикассо, из-за того, как она организовала свои портреты и натюрморты. [6] Наклон поверхностей и размещение предметов показывают, что она понимала Пикассо, когда она поместила его вместе с Петровым-Водкиным, чтобы создать свои собственные натюрморты Параскевы Кларк. [6] Ее картина «Розовое облако» (1937) из коллекции Национальной галереи Канады была приведена в качестве примера ее тонкого чувства цвета. [6] Влияние Сезанна особенно очевидно в ее картине 1939 года « В лесу» . Сезанновская трактовка лесной подстилки на картине показывает осведомленность художницы о европейских тенденциях, а также ее русское обучение у Петрова-Водкина. [7]

Картины Кларк 1933 года «Автопортрет» и «Портрет Филиппа» являются ее первыми крупными работами, посвященными композиции художественного произведения, в котором субъект интегрирован во время, пространство и архитектуру. [8] С точки зрения конфигурации она черпает вдохновение у Сезанна — в балансировке формы, его структурированном и размеренном использовании краски на холсте. Например, в «Портрете Филиппа» художница создает сложный, но очень сбалансированный узор из параллельных и перпендикулярных линий внутри устойчивого квадрата холста, вмещая и поддерживая холодную, оценивающую, портновскую фигуру ее мужа. [8] Пространство построено таким образом, что зритель смотрит вниз на картину и вниз на фигуру Филиппа в глубоком, перспективно искаженном кресле, но встречается взглядом с мужчиной глаза в глаза. [8]

Петрушка

Петрушка, 1937 холст, масло, 122,4 х 81,9 см.

В «Петрушке» Кларк создает, казалось бы, невинную сцену уличных артистов; она была изображена как возмущенная реакция на газетные сообщения об убийстве пяти бастующих сталелитейщиков полицией Чикаго летом 1937 года. [9] Она решила адаптировать историю Петрушки (куклы Петра и символа страдающего человечества в русской традиции) к североамериканскому контексту.

Кларк высказалась о роли и ответственности художника; она заявила:

«Те, кто отдает свою жизнь, свои знания и свое время социальной борьбе, имеют право ожидать большой помощи от художника. И я не могу себе представить более вдохновляющей роли, чем та, которую художник призван играть для защиты и развития цивилизации». [10]

Она призвала канадских художников «Выйти из-за докембрийского щита», как она озаглавила статью, написанную ею в 1937 году в «New Frontier». [11]

Политические влияния

Ранние финансовые трудности Кларк в ее стремлении к искусству из-за ее родителей из рабочего класса в России и революции в ее родной стране способствовали ее вере в ответственность художников за изображение классовой борьбы и других социальных проблем в своих работах. [1] Она критиковала работы таких групп, как « Группа семи» , в которых отсутствовали ссылки на проблемы реального мира; она проявляла больше почтения к своим коллегам, которые были преданы созданию «социально сознательного канадского искусства», [1] включая Пеги Никол Маклеод , редактора Канадского форума с 1935 по 1936 год, которая познакомила Кларк с известным антифашистом доктором Норманом Бетьюном [9] в 1936 году. У Бетьюна и Кларк был краткий роман; [4] отношения оказали влияние на политику последнего. Социалистка, самоидентифицирующая себя как «красный русский» коммунист и одна из немногих художников, создававших политическое искусство в Канаде в то время, [3] Кларк в этот момент стала активисткой Комитета по оказанию помощи испанской демократии. [9] Вторая мировая война заставила художницу беспокоиться о своей родине, и она довольно активно поддерживала Россию в борьбе с нацистской угрозой. [3] В 1942 году она продала некоторые произведения своего искусства, чтобы пожертвовать вырученные средства в Канадский фонд помощи России. [4] Она также была назначена Национальной галереей Канады для регистрации деятельности женских дивизий вооруженных сил во время Второй мировой войны . [4] «Установщики парашютов» (1947), например, представляет собой драматичное изображение женщин, устанавливающих парашюты на фабрике недалеко от авиабазы ​​в Трентоне, Онтарио. [12] Искусство Кларк того времени отражало ее сильную политическую позицию, наиболее широко признанной является «Петрушка» (1937), хотя политическое значение работы прослеживается и в других работах, например, в «Павличенко и ее товарищи» в здании мэрии Торонто (1943), на которой она подтвердила свои симпатии надписью, называющей «героическую Красную армию». [4] Ее работа стала одним из немногих произведений, на которые влияла политическая составляющая, и которые пережили эту эпоху.

Дальнейшая жизнь

Старший сын Параскевы Кларк Бенедикт был госпитализирован и у него диагностировали шизофрению после нервного приступа в 1943 году, [4] и она временно приостановила свою художественную карьеру; хотя даже когда она возобновила живопись год спустя, ей было трудно сбалансировать обязанности своей семейной жизни со своими художественными амбициями. [3] С 1951 по 1956 год Кларк провела несколько крупных персональных выставок, которые были благосклонно приняты. [3] Ее сын Клайв женился в 1959 году и подарил ей троих внуков, которые были «источником большой радости» для художницы. [4] В плохом повороте событий Бенедикт был снова госпитализирован из-за своего психического здоровья в 1957 году, и это повлияло на создание произведений искусства Кларк предсказуемым образом. [4] В 1965 году, после многочисленных отклонений ее работ, Кларк вышла из Общества художников Онтарио . [4] Затем в 1974 году мать и сын провели совместную выставку, во время которой Национальная галерея Канады приобрела ее работу «Я сама» (1933). [3] В эти последние годы ее жизни появилось много выставок ее работ и новых проектов, представляющих ее искусство, включая фильм 1982 года Национального совета по кинематографии Канады « Портрет художницы в образе старой леди» . [1] Говоря о своем искусстве в 1974 году, Кларк сказала:

«Я не могу жаловаться, у меня была очень хорошая карьера, учитывая, что большую часть времени я тратил на то, чтобы быть женой и матерью». [3]

Филип Кларк умер в 1980 году, а Параскева Кларк, прожив некоторое время в доме престарелых, перенесла инсульт и скончалась 10 августа 1986 года в возрасте 87 лет. [3]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcdefghijklmn Макдугалл, Энн. «Параскева Кларк». Канадская энциклопедия .
  2. ^ "Кларк, Параскева". Канадская инициатива по истории женщин-художниц .
  3. ^ abcdefghijklmnop «Празднование достижений женщин». Библиотека и архивы Канады .
  4. ^ abcdefghijklmno Бояноски, Кристин. «Параскева Кларк: жизнь и работа». Art Canada Institute .
  5. ↑ Добс, Кэти. «Наш город, наше искусство». Toronto Star , 5 января 2019 г., страницы GT1 и GT4.
  6. ^ abcdefghi Линд, Джейн (2009). Идеальный красный: жизнь Параскевы Кларк . Торонто, Онтарио: Cormorant Books.
  7. ^ ab Boyanoski, Christine; Fischer, Barbara (2014). История канадского искусства: рассказанная коллекцией Hart House . Торонто, Онтарио: Галерея Justina M. Barnicke University of Toronto.
  8. ^ abcd MacLachlan, Mary E. (1982). Параскева Кларк: Картины и рисунки . Университет Далхаузи: Галерея искусств Далхаузи.
  9. ^ abc Reid, Dennis (1988). Краткая история канадской живописи . Торонто: Oxford University Press. С. 184–186. ISBN 0-19-540663-X.
  10. ^ Ньюлендс, Энн (2000). Канадское искусство: от истоков до 2000 года . Firefly Books Ltd. стр. 74. ISBN 978-1-55209-450-1.
  11. ↑ New Frontier 1, № 14 (апрель 1937 г.):16-17, воспроизведено в книге Лоры Сенечал Карни «Канадские художники в современном мире 1925-1955 гг.», McGill-Queen's Press, 2017 г., стр. 122.
  12. ^ Брэндон, Лора (2021). Военное искусство в Канаде: Критическая история . Торонто: Институт искусств Канады. ISBN 978-1-4871-0271-5.

Ссылки

  • Бояноски, Кристина. Параскева Кларк: Жизнь и творчество . Торонто: Art Canada Institute, 2019. ISBN 978-1-4871-0114-5 
  • Брэндон, Лора. Военное искусство в Канаде: критическая история . Торонто: Art Canada Institute, 2021. ISBN 978-1-4871-0271-5
  • Рид, Деннис (1988). Краткая история канадской живописи . Торонто: Oxford University Press. С. 184–186. ISBN 0-19-540663-X.
  • Ньюлендс, Энн (2000). Канадское искусство: от истоков до 2000 года . Firefly Books Ltd. стр. 74. ISBN 978-1-55209-450-1.
  • "Канадские женщины-художницы: База данных художников CLARK, Paraskeva" . Получено 2009-05-03 .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paraskeva_Clark&oldid=1256537715"