Оттмар Хёрль

Оттмар Хёрль (родился в 1950 году в Наухайме , Германия ) — немецкий художник-концептуалист, скульптор, инсталлятор, автор акций, фотограф и художник-объектов. Он добился всемирной популярности благодаря своим радикальным авангардным художественным концепциям, а также масштабным проектам с серийными скульптурами в общественных местах, основанным на его отличительном определении скульптуры как организационного принципа . ^{[1] [2]} Его считают «наступательным и прямым стратегом, выступающим за новый тип публичного искусства» ^[3] и самым успешным художником, создающим множественные произведения, художником, воплощающим свое видение искусства для всех и продвигающим демократизацию скульптуры, как никто другой до сих пор. ^[4] Его важный вклад в область изобразительного искусства принес ему несколько наград, последняя из которых, премия CREO Innovation Award, была присуждена Немецким обществом креативности (Deutsche Gesellschaft für Kreativität e. V.) и вручена Хёрлю в Университете Гёте во Франкфурте-на-Майне в 2015 году. ^[5] С 1999 года Хёрль занимает должность профессора в Академии изящных искусств в Нюрнберге и является президентом Академии с 2005 года. Кроме того, он является одним из основателей группы Formalhaut . Оттмар Хёрль живет и работает в Вертхайме, Франкфурте-на-Майне и Нюрнберге.

С 1975 по 1978 год Оттмар Хёрль учился в Штедельшуле во Франкфурте, а затем с 1978 по 1981 год перешёл в Академию изящных искусств в Дюссельдорфе. В 1985 году он стал соучредителем группы Formalhaut вместе с двумя архитекторами, Габриэлой Зайферт и Гётцем Штёкманном.

В 1992/1993 годах Оттмар Хёрль был приглашенным профессором в Техническом университете Граца . В 1999 году он стал профессором изящных искусств в Академии изящных искусств в Нюрнберге, Германия.

С 2005 года Оттмар Хёрль является президентом Академии изящных искусств Нюрнберга .

Примерно в середине 1970-х годов Хёрль начал использовать свои работы для изучения вопросов внутренней значимости искусства, а также эпистемологических вопросов, касающихся природы скульптуры, внутренних законов искусства и его социальной значимости и функции, с одной стороны, и роли художника, с другой. ^[6] Основываясь на своих выводах и вытекающих из них выводах, он разработал строгие художественные ответы и стратегии, а также свое расширенное междисциплинарное определение скульптуры. Его стремление к реформированию и расширению традиционных подходов к созданию скульптур отражается как в его использовании промышленной продукции (например, садовых гномов, тяжелых поддонов, ящиков для хранения, мусорных баков, пластиковых труб) ^[7] , так и в его междисциплинарном сотрудничестве со специалистами из разных областей, такими как архитекторы и музыканты. ^[8] Он, например, работал с фотографами-портретистами, профессиональными спортсменами, летчиками и меткими стрелками, а также приглашал футбольную команду или всех, кто живет в определенном городе, к сотрудничеству. ^[7] Одной из его главных целей является преодоление феномена, все еще распространенного в современном искусстве, а именно, когда художник достигает субъективного удовлетворения, оставляет свой личный след и выражает свой индивидуальный стиль; Хёрль, напротив, хочет эффективно реализовать «отсутствие воли как понятие творческой практики». ^[9] В сочетании с его уважением и принятием целостности неодушевленных предметов и одушевленных существ, ^[10] это решение представляет собой центральную мотивацию в отношении Хёрля как художника. Это ключ к пониманию всего его творчества. С одной стороны, это проливает свет на коммуникативную эффективность и импульс, присущие его работам и находящие отклик у многих людей, а с другой стороны, это показывает, почему его художественная позиция имеет силу поляризовать мнения, особенно в мире искусства.

• 1994 г. Премия за заслуги в области архитектуры от Берлинской академии художеств (совместно с Formalhaut)
• 1997 Премия за многократную поддержку в области искусства, Дюссельдорф
• 1998 Премия Вильгельма Лота, Дармштадт
• 2002 Intermedium Award , вместе с Райнером Рёмером и Дитмаром Визнером (Ensemble Modern)
• Премия CREO Innovation Award за креативность , 2015 г. , Франкфурт a. М./Майнц, Немецкое общество творчества (Deutsche Gesellschaft für Kreativität)

• Формальгаут. Architektur, Sculptur , Verlag der Georg-Büchner-Buchhandlung, Дармштадт, 1988, ISBN  3-925376-08-9
• Штоффвехзель. Das Buch zum Anzug , Häusser, Дармштадт, 1990, ISBN 3-89552-066-7 
• Materialprüfung , Städtische Galerie Altes Theater, Равенсбург, 1996, ISBN 3-9804641-1-3 
• Die Speisung der Fünftausend: Kunstprojekt "Fisch und Brot" , Häusser, Дармштадт 1999, ISBN 3-89552-064-0 
• Цейхнунг. Klasse Ottmar Hörl , Текст Евы Шиклер, Häusser, Дармштадт 2000, ISBN 3-89552-088-8 
• Берлин-Беарлин. Скульптура: 10 000 Bären für Berlin , Хойссер, Дармштадт, 2000 г., ISBN 3-89552-074-8 
• Traumhaus , Häusser, Дармштадт 2001, ISBN 3-89552-072-1 
• Большой Хасенстюк. Большой кусок зайца , mit Beiträgen von Ruth Händler, Ralf Huwendiek, Thomas Knubben, Birgit Ruf, Eva Schickler ua, Häusser, Darmstadt 2003, ISBN 3-89552-094-2 

Викискладе есть медиафайлы по теме Оттмара Хёрля .

• Персональный сайт
• Сайт класса Оттмара Хёрля (Нюрнбергская академия)
• Биография Оттмара Хёрля)

47°46′32″с.ш. 9°34′10″в.д. / 47,77556°с.ш. 9,56944°в.д. / 47,77556; 9,56944