Освальдо Ромберг (28 мая 1938 г. – 26 ноября 2019 г.) был аргентинским художником, куратором и профессором. [1] [2] Он жил и работал в Израиле, Филадельфии, Нью-Йорке и на острове Гранде, Бразилия. [3] [4]
Ромберг родился в Буэнос-Айресе в 1938 году. Его родители были еврейскими иммигрантами, эмигрировавшими в Аргентину . [5] Он учился в средней школе Colegio Nacional de Buenos Aires . [6] После окончания школы в 1955 году он изучал архитектуру в Университете Буэнос-Айреса с 1956 по 1962 год. [7]
Он преподавал живопись и теорию цвета в различных университетах Аргентины и Латинской Америки, пока не был вынужден бежать из Аргентинской грязной войны в 1973 году. [8] Затем он поселился в Израиле, где преподавал в Академии искусств и дизайна Бецалель в течение 20 лет. [9] В 1993 году он начал преподавать в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. [10]
Его картины, книги, инсталляции, фильмы и архитектурные акварели выставлялись на международном уровне. [11] Среди прочего, он выставлялся в Музее искусств Негева, Беэр-Шева (2018); Музее современного искусства, Буэнос-Айрес (2012); и Музее искусств Филадельфии (2011). [12] Его работы собраны в Музее современного искусства (Буэнос-Айрес), Музее изящных искусств (Буэнос-Айрес), Музее Людвига (Кельн) и Музее современного искусства, Нью-Йорк. [13]
Он был старшим куратором в Фонде Слаута. [14]
В 1973 году Ромберг начал дидактическое исследование классификации цвета, аннотируя цветовые знаки, размещая их в сетках на бумаге или холсте. Позже он распространил эту практику на деконструкцию цвета в каноне истории искусства. [15]
Начиная с 1980 года, Ромберг опирался на труды аналитического философа Томаса Куна , чтобы начать эту серию, сжимая многочисленные парадигмы западной живописи — часто абстракцию и репрезентацию — на одном холсте. [16]
Начиная с 1986 года, Ромберг начал реконструировать в полном масштабе планы этажей исторических и часто религиозных архитектурных сооружений. Сделанные из кирпичей, которые в некоторых случаях были сделаны из книг или газет, эти «следы» построены либо внутри выставочного пространства, либо частично снаружи, но пересекаясь с пространством. [17]
Это серия киноработ, начатая в 1997 году, черпающая вдохновение из истории секса, современности и истории искусства. Главные герои — труппа прозрачных марионеток в натуральную величину, чьи тела — проекционные поверхности для меняющихся исторических и метафорических образов, которые составляют их постоянно меняющиеся идентичности. [18]