Оскар Мурильо | |
---|---|
Рожденный | 1986 (38–39 лет) Ла Пайла, Валье-дель-Каука , Колумбия |
Оскар Мурильо (родился в 1986 году) — колумбийский художник, работающий в рамках живописной традиции. В настоящее время он живет и работает в разных местах. [1]
Куратор и писатель Легаси Рассел сказал, что художник исследует «тело в процессе перемещения» [2], в то время как куратор Ханс-Ульрих Обрист говорил о «размытии […] между искусством и жизнью», происходящем в многопрофильных работах Мурильо. [3]
В 2019 году он стал одним из лауреатов премии Тёрнера , обратившись вместе со своими коллегами-номинантами ( Тай Шани , Хелен Кэммок и Лоуренсом Абу Хамданом ) с просьбой, чтобы жюри впервые присудило премию всем четырём номинированным художникам. [4]
Мурильо родился и провел первые десять лет своей жизни в Ла-Пайле, небольшом городке в департаменте Валье-дель-Каука в Колумбии , одном из крупнейших производителей сахарного тростника в стране. Его родители переехали в Лондон, когда ему было 10 лет. [5] Он учился в католической школе Cardinal Pole в Хакни, вернувшись в 2021 году, чтобы выставиться там в рамках своего проекта Frequencies . [6] Его ранняя жизнь оказала влияние на большую часть поздних работ художника, особенно на его связь с идеями труда, глобализации и материальных условий.
В 2007 году Мурильо получил степень бакалавра (с отличием) в области изящных искусств в Вестминстерском университете . После окончания университета он работал учителем в средней школе. В 2012 году Мурильо окончил Королевский колледж искусств в Лондоне , получив степень магистра в области изящных искусств. [7] Проживая в Восточном Лондоне, он часто работал инсталлятором в небольших галереях района. [8]
Оскар Мурильо работает в жанрах живописи , инсталляции и перформанса , часто используя драпированные черные холсты, крупномасштабные картины, составленные из сшитых вместе фрагментов, и металлические конструкции, вызывающие ассоциации со столами для вскрытия трупов, и скалоподобные скульптуры из кукурузы и глины. Его практику можно понимать как устойчивое и развивающееся исследование сообщества, основанное на его межкультурных личных связях между Колумбией и Великобританией.
Его работы сравнивали с работами Альберто Бурри , Филиппа Гастона и абстрактных экспрессионистов за использование цвета, линии и телесности. [9] Основные работы включают в себя серии News , Manifestation и работы Surge , все из которых сочетают в себе экспрессивное создание знаков с масштабом и цветом.
Студийные работы Мурильо неразрывно связаны с той средой, где он их создает: [3]
Я пришла к выводу, что мне интересно слишком много вещей одновременно. Каким-то образом пол студии оказался единственным доступным инструментом для выражения этих интересов. […] Одна преподавательница из художественной школы однажды сказала, что то, как я делала работу или относилась к студии, напомнило ей о времени, когда она росла в послевоенной Британии, потому что тогда существовала идея, что нужно быть находчивой. Я росла ребенком в деревне в Колумбии, где было очень похожее отношение к использованию того, что есть вокруг.
— Оскар Мурильо, из интервью с Гансом Ульрихом Обристом, опубликованного в журнале Work (коллекция семьи Рубелл: 2012)
С 2013 года в рамках своего продолжающегося совместного проекта Frequencies Мурильо работал со школами по всему миру, размещая куски необработанного холста на партах школьников и приглашая их рисовать и писать на них, отмечать и иллюстрировать их. На сегодняшний день в проекте приняли участие тысячи учеников, в основном в возрасте от 10 до 16 лет. Полотна добавляются в растущий архив, выборки из которого были выставлены на 56-й Венецианской биеннале , Италия , 2-й Триеннале художественного волокна в Ханчжоу 2016, Китай и 3-й Триеннале в Айти, Япония, [10] а также в художественной организации Artangel в 2021 году. Говоря о проекте, Мурильо сказал: «Идея состоит в том, чтобы позволить этим детям исследовать интимную реальность школьной парты, оставлять отметки своих собственных желаний». [11] На сегодняшний день в рамках проекта было создано 50 000 холстов из 36 разных стран. Проект лег в основу ряда картин Мурильо и его дальнейших проектов, таких как полотна «Разорванные частоты» . [12]
Другая постоянная тема в творчестве Мурильо касается постколониального и социально-экономического неравенства. В своей работе «Приход европейцев» (2017), крупномасштабном баннере, задуманном для первой Триеннале в Катманду в том же году, он прокомментировал продолжающееся наследие колониализма на современных международных ярмарках. [13] Художник часто вызывает контрастные социально-экономические противоречия в своих работах. В 2012 году Мурильо провел вечеринку для уборщиков в галереях Serpentine ; в 2014 году художник пригласил колумбийских рабочих фабрики для выполнения работ в галерее Нью-Йорка, а в резиденции в доме коллекционера в Рио-де-Жанейро в том же году сам работал вместе с домашним персоналом и выставлял белые комбинезоны, испачканные его усилиями.
Недавние персональные выставки Мурильо включают «Шторм дует из рая» в Школе Гранде делла Мизерикордия в Венеции, Италия; «Текучесть 121: Оскар Мурильо» в Художественном музее Сент-Луиса , США (обе в 2022 году); «Социальные катаракты» в KM21, Гаага, Нидерланды; «Духи и жесты» в Fondazione Memmo, Рим, Италия; «Условия, связанные с титулом» в Музее искусств Национального университета Колумбии, Богота (все в 2021–2022 годах); «Частоты», организованная Artangel в Католической школе Кардинала Поула, Лондон; и проект MAM 029 : Оскар Мурильо , Художественный музей Мори , Токио, Япония (все в 2021 году).
Прошлые персональные выставки художника проходили в Художественном музее Аспен , США; Kunstverein в Гамбурге, Германия (обе 2019–2020 гг.); Kettle's Yard, Кембридж, Великобритания; Художественном музее K11, Шанхай, Китай (обе 2019 г.); Haus der Kunst , Мюнхен, Германия (2017–2018 гг.); Центре современного искусства Yarat, Баку, Азербайджан (2016–2017 гг.); Музее искусств Национального университета Колумбии, Богота; Культурном центре Daoíz y Velarde, Мадрид, Испания; Performa 15 , Нью-Йорк, США и Artpace, Сан-Антонио, США (все 2015 г.); The Mistake Room, Лос-Анджелес, США (2014 г.) и галерее South London Gallery, Великобритания (2013 г.).
Художник также принимал участие в многочисленных международных групповых выставках и биеннале, включая 13-ю биеннале в Шардже (2017) и 56-ю Венецианскую биеннале (2015). [14] [15]
Работы Оскара Мурильо включены в музейные коллекции по всему миру, в том числе:
В феврале 2013 года лондонские аукционы Sotheby's , Christie's и Phillips включали работы Мурильо. [8] Artnet подсчитал, что 24 работы Мурильо принесли в общей сложности 4,8 миллиона долларов на аукционе того года. [18] В 2013 году картина «Без названия (Рисунки со стены)» была продана на аукционе Phillips в Нью-Йорке за рекордную цену в 401 000 долларов США. [19]
Мурильо представляют Карлос Исикава (Лондон), [20] Галерея Изабеллы Бортолоцци (Берлин), [21] Галерея Така Иши (Токио), Куриманцутто (Нью-Йорк, Мехико) и Дэвид Цвирнер (Лондон, Нью-Йорк, Париж, Гонконг). [22]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )