Orchestrette Classice

Orchestrette Classique (переименован в Orchestrette of New York)

Фредерик Петридес с Orchestrette Classique. Предоставлено Нью-Йоркской публичной библиотекой исполнительских видов искусства , музыкальным отделом и издательством Университета Арканзаса
Формирование	1932
Растворился	1943
Тип	Женский классический камерный оркестр
Цель	Представить малоизвестные произведения классиков и новые произведения американских композиторов, а также повысить статус женщин-музыкантов.
Штаб-квартира	Манхэттен , Нью-Йорк
Расположение	Манхэттен, Нью-Йорк
Официальный язык	Английский
Основатель и дирижер	Мадам Фредерик Петридес
Главный орган	Orchestrette Classice
Замечания	Оркестрет давал пять-шесть концертов в год в Карнеги-холле камерной музыки (ныне зал Weill Recital Hall ), где впервые исполнял произведения Сэмюэля Барбера , Пола Крестона , Дэвида Даймонда и других.

Orchestrette Classique , позже названный Orchestrette of New York ^[1] (1932–1943) был американским камерным оркестром в Нью-Йорке, состоящим из женщин-музыкантов. Он был основан в 1932 году дирижером Фредерикой Петридес (1903–1983), которая была дирижером группы до ее прекращения в 1943 году. Она также основала West Side Orchestral Concerts . ^[2]

Когда в 1933 году Фредерика Петридес подняла палочку, чтобы дать первую сильную долю инструменталистам своего Orchestrette Classique, состоявшего исключительно из женщин, это было аномалией. Петридес была пионером, ^[2] одной из первых женщин-дирижеров оркестра в то время, когда сама идея женщины, владеющей палочкой, была почти немыслимой. ^[3]

26 сентября 1903 года Фредерика Жанна Элизабет Петронелла Майер родилась в привилегированной семье в Антверпене , Бельгия. Ее мать, Серафина Себрехтс, художница многих талантов, была известным композитором и пианисткой, а также опытным художником и фотографом. ^{[4] [5]} Именно она обучала Фредерику теории и композиции. ^[6] А в 1923 году молодой музыкант эмигрировал в Нью-Йорк с целью стать дирижером. ^{[6] [7]}

В 1931 году она вышла замуж за журналиста Питера Петридеса (Петрос Агафангелос Петридес; 1896–1978), ^[8] который всецело поддерживал ее карьеру и поощрял ее основать Orchestrette Classique, менеджером и публицистом которого он стал. ^[9] Фредерик Петридес узнала, что в 1930-х годах единственным путем, открытым для женщин-дирижеров, было создание собственных оркестров. ^[10] А в 1933 году ^[11] она основала Orchestrette, камерный оркестр , состоящий исключительно из женщин, в котором, в зависимости от того, что исполнялось, ^[12] было от тридцати до сорока музыкантов в ансамбле; и который давал пять-шесть концертов ежегодно в Карнеги-камерном музыкальном зале, ныне Weill Recital Hall . ^[13]

За двенадцать лет своего существования Orchestrette Classique, переименованный в Orchestrette of New York в 1942 году, ^[14] включил в программу малоизвестные произведения для небольших оркестров, написанные признанными мастерами, а также новые произведения, написанные в основном коренными и натурализованными американскими композиторами. ^[15]

В то время было представлено очень мало новой музыки, и Orchestrette впервые исполнил и исполнил произведения Дэвида Даймонда (Концерт для камерного оркестра) , заказанный ^[11] Нормана Делло Джойо , Аарона Копленда ( Тихий город ) , Сэмюэля Барбера ( Адажио для струнных ) , премьера в Нью-Йорке ^[16] Пола Крестона (Партита для флейты и скрипки со струнным оркестром ^[16] и Концерт для маримбы с оркестром) , концерт заказанный ^[17] Джулии Смит (Эпизодическая сюита) , заказанный ^[18] Ульрика Коула (Два эскиза для струнного оркестра) , ^[19] Генри Коуэлла , American Melting Pot, Часть 1 Хорал: (Тевтоно-американский), мировая премьера ^{[20] [21]} Джан Карло Менотти (Пастораль) , Ральфа Воана Уильямса , ( Флос Кампи ), премьера в США ^[22] и другие. ^{[15] [22] [23]}

Orchestrette и Petrides получили много внимания и похвал в прессе. Роберт Саймон, писавший в The New Yorker 12 декабря 1936 года, резюмирует это так: «Она придумывает одни из лучших программ в городе». ^[24]

• 1 мая 1939 г. – Сэмюэл Барбер Адажио для струнных Carnegie Chamber Music Hall, ныне Weill Recital Hall (премьера в Нью-Йорке) ^[25]
• 3 мая 1943 г. – Генри Коуэлл «Американский плавильный котел»: сет для камерного оркестра , часть 1, хорал (тевтонско-американский) Carnegie Chamber Music Hall, ныне Weill Recital Hall , (мировая премьера) ^[21]
• 29 апреля 1940 г. – Пол Крестон , Концертино для маримбы и оркестра, Рут Штубер , солистка, Carnegie Chamber Music Hall, ныне Weill Recital Hall , (мировая премьера) ^[26]
• 14 октября 1940 г. – Дэвид Даймонд , Концерт ми-бемоль мажор, Лонни Эпштейн, солист (фортепиано), Carnegie Chamber Music Hall, ныне Weill Recital Hall , (мировая премьера) ^{[27] [28]}
• 10 декабря 1940 г. – Николай Мяковский , Симфониетта для струнного оркестра, Carnegie Chamber Music Hall, ныне Weill Recital Hall , (премьера в США) ^[29]

«Дополнительное интересное замечание — когда Пол Крестон был молодым и неизвестным композитором, именно Фредерика Петридес и ее оркестр впервые исполнили многие из его композиций. В конечном итоге его произведениями дирижировали Артуро Тосканини , Леопольд Стоковский , Юджин Орманди и другие. Когда он написал Chant of 1942 , Тосканини попросил у него разрешения на премьеру композиции. Крестон отказался, сказав, что разрешение будет предоставлено только после того, как ее сыграет Оркестретте Нью-Йорка. Произведение было посвящено Петридесу, и он остался верен дирижеру, который дал ему ранние возможности. В конце концов он дополнил произведение, и Нью-Йоркская филармония запрограммировала композицию. ^[30]

В издании World Telegram от 22 апреля 1941 года было напечатано: «Когда мисс Петридес не хватает стандартного материала, она никогда не копается в нестандартном. Вместо этого она ищет новое и незнакомое, и ни разу за восемь концертных сезонов она не предлагала скуку в качестве замены гарантированному удовольствию». ^[15]

Поскольку Orchestrette of New York был ансамблем выдающихся женщин-музыкантов, с началом Второй мировой войны и призывом многим из его инструменталистов впервые предложили должности в крупных симфонических оркестрах в качестве замены их коллегам-мужчинам, которые присоединялись к линии фронта. ^[31] Петридес, не желая стоять на пути продвижения своих музыкантов, решила распустить Orchestrette, который дал свое последнее выступление в 1943 году. ^[32] С тех пор и до конца своей карьеры в 1977 году Фредерика Петридес дирижировала смешанными оркестрами и продолжала программировать малоизвестные композиции классических композиторов и премьеры новых произведений. ^[33]

Помимо руководства Orchestrette с 1935 по 1940 год ^[23] , с помощью своего мужа, Фредерика Петридес редактировала и публиковала информационные бюллетени Women in Music ^[34] под эгидой Orchestrette . Это было единственное музыкальное периодическое издание в своем роде, оно вело хронику и отстаивало деятельность женщин-музыкантов со времен Древнего Египта до наших дней. Это было издание тиражом более 2500 экземпляров. ^[35]

В 1981 году, спустя сорок восемь лет после основания Orchestrette Classique, мадам Петридес сказала:

Я держал свой оркестр небольшим, потому что мне нужны были качественные музыканты — большинство женщин в группе учились в Институте Кертиса и Джульярдской школе . Нужно помнить, что в то время лишь очень немногие женщины играли на фаготе , гобое , валторне , кларнете и трубе . Родители не хотели, чтобы их дочери играли на этих инструментах, потому что это не считалось женственным.

Моя идея состояла в том, чтобы сохранить Orchestrette небольшим и показать, чего могут достичь хорошие музыканты — я не делал акцент на женщинах-музыкантах. Они были талантливы, и многие из моих музыкантов обучались у превосходных преподавателей из Нью-Йоркской филармонии . Концерты были уникальными, поскольку я запрограммировал малоизвестные произведения великих мастеров, а также впервые представил новые произведения молодых американских композиторов.

Концерты обычно давались по понедельникам вечером, потому что филармонический оркестр в тот вечер не выступал, а музыкальные критики были доступны. Мы добавили новое музыкальное измерение в жизнь города. ^[36]

• Документы Фредерика Петридеса, класс JPB 83-3, Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства , Линкольн-центр
• Фредерик Петридес, лидер женского музыкального движения, The New York Times , 13 января 1983 г.
• Ян Белл Грох (1936–), Evening the Score: Women in Music and the Legacy of Frédérice Petrides, University of Arkansas Press , Фейетвилл (1991)
• Джейн Вайнер ЛеПаж (1931–2008), Женщины-композиторы, дирижеры и музыканты двадцатого века, том 2, Scarecrow Press , Метачен, Нью-Джерси и Лондон (1983)
• Женщины в музыке. Антология чтения источников от Средних веков до наших дней , под редакцией Кэрол Нойлс-Бейтс (1939–), издательство Harper & Row (1982)
• Пендл, Карин Свенсон, доктор философии (1939–), «Женщины в музыке», Indiana University Press (2001)

• Изображения Фредерика Петридес, Публичная библиотека Нью-Йорка
• Документы Фредерика Петридеса. Нью-Йоркская публичная библиотека
• Переписка Джулии Смит Получено 9 марта 2011 г.