Оркестровая сюита № 2 (Чайковский)

Пётр Ильич Чайковский сочинил свою Оркестровую сюиту № 2 до мажор , соч. 53 , в 1883 году. Её премьера состоялась 16 февраля 1884 года на концерте Русского музыкального общества в Москве под управлением Макса Эрдмансдёрфера . Произведение было достаточно хорошо принято, чтобы повторить его через неделю. ^[1] Она посвящена жене его брата Анатолия, Прасковье Владимировне Чайковской. ^[2]

Сюита написана в пяти частях.

Музыка оценивается следующим образом:

Чайковский провел конец весны и начало лета 1883 года со своим братом Анатолием, проведя несколько лихорадочных месяцев до этого, сначала написав оперу «Мазепа» , затем марш и кантату «Москва» для коронации Александра III как царя . Анатолий, теперь счастливо женатый и недавно ставший отцом, снял дом в Подушкино, недалеко от Москвы. Чайковский нашел расположение дома привлекательным, и он часто бродил по окрестным лесам, собирая грибы. Он провел три месяца в Подушкино, два из которых он проверял корректуру « Мазепы» , но также находил время, чтобы набросать свою Вторую оркестровую сюиту. ^[6]

Когда Чайковский 13 сентября уехал из Подушкино, чтобы навестить свою сестру Александру в ее имении Каменка на Украине, его приоритетом было завершение этой сюиты. Он провел в Каменке два с половиной месяца. Первые пять недель этого времени, по шесть часов в день, были потрачены на завершение сочинения и партитуры сюиты. ^[7] В начале сентября он объяснил своей покровительнице Надежде фон Мекк , что если работа не будет завершена к началу зимнего концертного сезона, он не сможет узнать, как она будет звучать во время его пребывания в Москве. Он очень хотел сделать это, как он объяснил, «потому что я использовал некоторые новые оркестровые комбинации, которые меня очень интересуют». ^[8] Тот факт, что ему потребовалось более пяти недель, чтобы завершить оркестровку работы, несмотря на то, что он иногда работал по шесть часов в день, показывает, с какой большой тщательностью он подошел к этой операции. ^[1]

Чайковский закончил сюиту 25 октября. Макс Эрдмансдёрфер дирижировал произведением в феврале следующего года в Москве. Однако, если желание композитора услышать произведение все еще присутствовало, он, вероятно, удовлетворил его во время репетиции. Напряжение от руководства московской премьерой « Мазепы» , которая состоялась накануне первого исполнения сюиты, сильно его истощило, и он уехал на Запад, чтобы прийти в себя до того, как сюита была сыграна. ^[1] Эрдмансдёрфер был оскорблен неспособностью композитора подождать еще один день перед отъездом. ^[9]

Критики были единодушны в своих похвалах Сюите. Они ссылались на ее живость, ее ловкость инструментовки, ее изобретательность структуры и ее богатство мелодических изобретений. ^[10]

При сочинении Второй оркестровой сюиты Чайковский больше заботился о фактуре , чем о форме, что сильно отличало ее от предыдущей . ^[1] Интересным моментом в начальной части, Jeu de sons (Игра звуков), по мнению ученых, является то, что в этой части зашифрованы имена брата Чайковского Анатолия, его жены и дочери . Шифровальная система, которую использовал композитор, похожа на ту, которую позже использовали Морис Равель и Клод Дебюсси . В этой системе семь нот диатонической гаммы сопоставляются с буквами алфавита путем назначения каждой букве в порядке высоты тона , начиная с каждой восьмой буквы, пока не будут использованы все буквы. Полученная тема не характерна для Чайковского, что подтверждает идею о том, что композитор работал чаще расчетом, чем вдохновением. ^[2] К сожалению, разработка этой темы в контрапункте , который занимает так много места в этой части, делает ее не более привлекательной для прослушивания, чем ее аналог в Первой оркестровой сюите . ^[11]

Другие части не только более увлекательны для прослушивания, но и образуют коллективную веху в развитии Чайковского как композитора. Ранее его оркестровка, хотя и превосходная, оставалась обобщенной, когда дело доходило до использования индивидуальных тоновых красок . Даже в Марше первой сюиты каждая часть использовала один звуковой мир, а не несколько. Это изменилось во Второй оркестровой сюите. Чайковский теперь стремился к большей степени детализации. Тоновые краски стали более яркими, контрасты более резкими, фоны идиоматически разработанными как поразительно проецируемые аккомпанемента. Он работал над тем, чтобы усовершенствовать и детализировать свой звуковой мир до такой степени, что целые параметры его композиционной техники потребовали переоценки. ^[12]

Одно изменение, очевидное в Вальсе , было выраженным сдвигом в мелодии . Ранее Чайковский сочинял свои мелодии в 16- тактовых приращениях, сопровождаемых ограниченным диапазоном гармонического сопровождения. Его намерение в этом Вальсе включить быстрые и разнообразные изменения цвета побудило его сделать две вещи. Во-первых, он расширил контрасты в мелодическом характере между различными 16-тактовыми периодами. Во-вторых, он впитал разнообразие в основную мелодическую линию, которое ранее обеспечивалось подчиненными фрагментами; это позволило ему заставить мелодию усилить дополнительное разнообразие в цвете. ^[13]

Эта модификация мелодии скромна по сравнению с трансформацией фактуры в первой части Скерцо бурлеска . В Первой сюите была функциональная басовая линия , явная гармоническая поддержка и прочный, хотя и тяжеловесный, контрапункт. Все это было заменено подвижной полифонией, из которой можно было представить большое разнообразие фактур, от одной линии и двухголосного контрапункта до аккордов tutti . Иногда гармония едва намечалась в этой фактурной паутине, но гибкость этой паутины, наряду с различными комбинациями инструментов, гарантировала бесконечное разнообразие звуков. Достижение Чайковского в этом прорыве состояло в том, что он смог использовать ее так разборчиво. ^[14]

Эта дискриминация наиболее очевидна в четвертой части, Rêves d'enfant , которая содержит как самую традиционную, так и самую смелую музыку во всей сюите. Гармоническая поддержка этой нежной берсеузы остается достаточно ортодоксальной в ее первой половине. Ближе к середине пьесы текстуры становятся настолько фрагментированными и хроматически украшенными , что их гармоническая основа остается неуловимой. Только в конце каждой фразы трезвучие, сыгранное на арфе, приносит краткую устойчивость. Этот отрывок совершенно беспрецедентен в творчестве Чайковского и, кажется, переносит нас в следующее столетие. Даже в чарующей музыке Спящей красавицы , которая последует за ней, не будет того же тревожного чувства неизвестности, которое Чайковский демонстрирует здесь. ^[15]

• Антал Дорати дирижирует оркестром Новой филармонии (часть первой полной записи всех 4 сюит)
• Неэме Ярви дирижирует Детройтским симфоническим оркестром
• Стефан Зандерлинг дирижирует Национальным симфоническим оркестром RTÉ

• Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1986). ISBN  0-393-02311-7 .
• Браун, Дэвид, Чайковский: Человек и его музыка (Нью-Йорк: Pegasus Books, 2007). ISBN 978-1-933648-30-9 . 
• Флемминг, Михаэль, Ноты к Chandos 9454, Чайковский: Сюита № 2; Буря ; Детройтский симфонический оркестр под управлением Неэме Ярви .
• Уоррак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1973). SBN 684-13558-2.

• Оркестровая сюита № 2 (Чайковский): партитуры на сайте Международного проекта музыкальной библиотеки партитур
• Чайковский Исследования
• Рил, Джеймс. Оркестровая сюита № 2 на AllMusic