Джин Шепард | |
---|---|
Рожденный | Олли Имоджен Шепард ( 1933-11-21 )21 ноября 1933 г. Полс-Вэлли, Оклахома , США |
Умер | 25 сентября 2016 г. (2016-09-25)(82 года) Галлатин, Теннесси , США |
Занятие | Певица |
Годы активности | 1952–2015 |
Работы | Дискография |
Супруги |
|
Дети | 3 |
Музыкальная карьера | |
Жанры |
|
Инструмент | Вокал |
Этикетки |
|
Олли Имоджен « Джин » Шепард (21 ноября 1933 — 25 сентября 2016) — американская кантри -певица, которую многие писатели и авторы считали одной из первых значительных женщин-артистов в этом жанре. Говорят, что ее ранние успехи в 1950-е годы повлияли на будущую карьеру Лоретты Линн , Долли Партон и Тэмми Уайнетт .
Шепард родилась в Оклахоме, но выросла в Калифорнии вместе со своими девятью братьями и сестрами. Получив музыкальное воспитание, она сформировала женскую кантри-группу под названием The Melody Ranch Girls. В этот период ее услышал кантри-исполнитель Хэнк Томпсон , который помог ей получить свой первый контракт на запись в возрасте 18 лет с Capitol Records . Ее второй сингл с Ферлином Хаски под названием « A Dear John Letter » возглавил кантри-чарты и достиг поп-чартов в 1953 году. В 1955 году у нее был первый сольный сингл, попавший в десятку лучших с песнями « A Satisfied Mind », « I Thought of You » и « Beautiful Lies ». В этот период она была одной из первых женщин-исполнителей, которые были хедлайнерами шоу и постоянно транслировались на кантри-радио.
В 1963 году муж Шепард, Хокшоу Хокинс, погиб в авиакатастрофе . Рассматривая возможность завершения карьеры, Шепард в конечном итоге вернулась и в 1964 году выпустила свой первый сингл, попавший в десятку лучших за девять лет, с песней « Second Fiddle (To an Old Guitar) ». За это десятилетие у нее было еще 15 синглов в топ-40 кантри-музыки США, включая записи в топ-10 « If Teardrops Were Silver », « I'll Take the Dog » и « Then He Touched Me ». С падением коммерческого успеха Шепард разочаровалась в отсутствии продвижения ее материала со стороны Capitol и перешла на United Artists Records . В 1973 году она вернулась в возрасте 40 лет с песней, попавшей в десятку лучших, « Slippin' Away ». Еще четыре ее сингла достигли топ-20 кантри-музыки США в 1970-х годах.
Шепард вошла в Ассоциацию исполнителей кантри (ACE) в 1970-х годах, которая выступала за традиционную музыку кантри. Ее критика поп- тенденций жанра в конечном итоге стоила Шепард ее контракта на запись с United Artists, и в это же время она подала заявление о банкротстве . Несмотря на это, Шепард продолжала гастролировать и стала популярной достопримечательностью в европейских странах, таких как Великобритания и Германия. Она также продолжала время от времени записываться, выпустив свой последний студийный альбом в 2000 году. Шепард также продолжала выступать в составе Grand Ole Opry , к составу которого она присоединилась в 1955 году. В 2011 году она была включена в Зал славы и музей музыки кантри и продолжала выступать до 2015 года.
Олли Имоджен Шепард родилась в Полс-Вэлли, штат Оклахома, 21 ноября 1933 года. [2] Она была одним из десяти детей [3], родившихся у Хойта А. Шепарда и Элли Мэй Айзек Шепард. Оба ее родителя были издольщиками [4], которые выращивали хлопок, сахарный тростник и арахис. [5] Ее отец также работал на дополнительных работах, в том числе шил мешки из мешковины на фабрике по производству люцерны в Полс-Вэлли. [6] Когда ей было три года, семья переехала в Хьюго, штат Оклахома, чтобы быть ближе к ее бабушке и дедушке по отцовской линии. В Хьюго семья Шепард жила в четырехкомнатном доме с небольшим количеством мебели [7] , в то время как Хойт Шепард получил государственный заем на издольщиков с другим фермером. [5] Вместе со многими фермерами Оклахомы во время Пыльной бури семья Шепард переехала на запад в поисках лучшей жизни. [8] В 1943 году семья поселилась в Визалии, штат Калифорния . [9]
В Визалии Шепард пропустила третий класс в начальной школе Линвуд. В сентябре 1947 года она пошла в девятый класс в средней школе Визалии Юнион. В старшей школе она посещала аккредитованный курс кантри-музыки и участвовала в школьном хоровом клубе. [10] Она вспоминала, что в подростковом возрасте ее дразнили за то, что она была «оки», которой нравилась кантри-музыка. [11] В десятом классе Шепард и несколько ее друзей сформировали женскую кантри-группу под названием Melody Ranch Girls. Шепард играла на контрабасе в группе. [12] Ее родители заложили мебель своего дома, чтобы купить инструмент для Шепард. [13] Помимо игры на басу, Шепард также пела, утверждая, что спела «90 процентов» вокальных партий в группе. [14] Затем она начала играть вместе с Melody Ranch Girls каждые выходные во время учебы в старшей школе. [13] [15] Шепард вспоминала, что была настолько уставшей после концертов, что учителя разрешали ей спать во время школьных занятий. [14] Затем Шепард окончила среднюю школу Visalia Union в возрасте 17 лет из-за того, что ранее она пропустила третий класс. [10]
Melody Ranch Girls продолжили выступать после окончания средней школы, давая концерты в Северной Калифорнии, Орегоне и штате Вашингтон. [13] Позже группа распалась после того, как многие из ее участников поженились. [16] До их расформирования Шепард поет в группе кантри-исполнитель Хэнк Томпсон . [17] [18] Томпсон был впечатлен Шепард и сказал ей, что он обеспечит ей контракт на запись. [19] Прошло еще несколько месяцев, прежде чем она получила ответ от Томпсона. [20]
Хэнк Томпсон принес ацетатную запись Шепард Кену Нельсону в Capitol Records . Женщины-кантри-исполнители еще не были в моде, поэтому Нельсон не решался подписать с ней контракт. [19] [13] «В кантри-музыке просто нет места для женщин. Но каждой группе нужна певица», — сказал Нельсон Томпсону. [19] [21] Затем Нельсон пошел посмотреть выступление Шепард вживую и был впечатлен. Он поддался и предложил ей контракт, который должен был быть одобрен судьей, поскольку ей было всего 18 лет. Поскольку у судьи не было опыта работы в музыкальной индустрии, он отправил Шепард найти профессионала в музыкальном бизнесе, чтобы тот изучил контракт. Затем она принесла контракт руководителю радиостанции, который дал на него свое благословение. Затем контракт был одобрен [22] , и она официально подписала контракт с Capitol Records в 1952 году. [23] [8]
30 сентября 1952 года Шепард сделала свои первые записи на Capitol в Голливуде, Калифорния . [24] В феврале 1953 года Capitol выпустила свой дебютный сингл "Crying Steel Guitar Waltz". [25] Сингл был выпущен совместно с гитаристкой Speedy West , поскольку считалось, что женские кантри-исполнители не смогут продавать записи в одиночку. [24] Сингл не имел успеха. [23] Затем Ферлин Хаски обратился к Нельсону с песней, ранее записанной и исполненной в регионе Калифорнии, под названием " A Dear John Letter ". [26] В песне рассказывалась история солдата Корейской войны , который получает письмо о расставании от своей партнерши. [23] В мае 1953 года [26] была записана "A Dear John Letter", в которой Шепард пела, а Хаски декламировала. [8] В июле 1953 года она была выпущена как сингл и достигла первого места в американском чарте кантри-песен . [27] Он также перешел на четвертую позицию в поп-чарте США . [28] Затем дуэт выпустил следующий релиз " Forgive Me, John ", [9] который вошел в пятерку лучших кантри-чартов США [27] и в тридцатку лучших поп-чартов США. [28] В течение 1953 года дуэт Хаски-Шепард гастролировал по Соединенным Штатам с серией концертов, [9] [29] зарабатывая примерно 300 долларов за концерт. [29] Поскольку законный возраст пересечения границ штатов составлял 21 год, Хаски был назначен опекуном Шепарда. [29] [23]
В 1954 году Capitol записала Шепард ещё дважды. Это привело к появлению четырёх синглов, включая «Two Whoops and a Holler» и «Please Don't Divorce Me». [30] Хаски и Шепард также распустили свой дуэт в том же году. Она ненадолго переехала в Бомонт, штат Техас , чтобы поработать с менеджером Невой Старнс. По всему юго-западу США Старнс заказывала Шепард на гастролях с подающим надежды исполнителем Джорджем Джонсом . [31] Около 1955 года она присоединилась к актёрскому составу транслируемого по всей стране телешоу Ozark Jubilee . [31] [32] В одной из передач она исполнила песню, которую недавно услышала, под названием « A Satisfied Mind ». Затем Кен Нельсон узнал о выступлении и привёз её в Калифорнию, чтобы записать его неделю спустя. В 1955 году Capitol в спешном порядке выпустила «A Satisfied Mind» в качестве сингла. [31] Несмотря на конкурирующие версии Портера Вагонера и Реда Фоли , [31] версия Шепард достигла четвертого места в американском кантри-чарте [27] и в конечном итоге стала ее первым сольным коммерческим успехом. [9] Ее последовавшая за ней « I Thought of You » достигла десятого места в 1955 году. Кроме того, оба би-сайда сингла (« Take Possession » и « Beautiful Lies ») попали в американский кантри-чарт. Наряду с Китти Уэллс , ее хиты, следующие один за другим, сделали Шепард одной из первых сольных исполнительниц кантри, вошедших в американскую кантри-десятку. [27]
Успех Шепард привёл к её включению в актёрский состав Grand Ole Opry . Включение состоялось в её день рождения в ноябре 1955 года [31] , и она оставалась участницей в течение 60 лет подряд. [18] С её включением Шепард была одной из четырёх женщин в актёрском составе: Минни Перл , Китти Уэллс и пианистка Дел Вуд . [32] Кроме того, коммерческий успех Шепард сделал её одной из первых сольных исполнительниц в кантри-музыке, возглавивших шоу. [18] Слава Шепард побудила Capitol выпустить её первый студийный альбом. [31] В мае 1956 года был выпущен Songs of a Love Affair . [33] Считается одним из первых концептуальных альбомов в стиле кантри , [34] [23] Songs of a Love Affair был сборником песен, в которых рассказывалась точка зрения женщины, чей супруг изменял ей. [35] К этому моменту Шепард начал стабильно работать в Grand Ole Opry, поскольку предполагалось, что труппа будет давать 26 представлений в год. [36] В Opry у Шепарда завязались романтические отношения с Хокшоу Хокинсом , и они позже поженились. [32] Затем пара начала гастролировать вместе [36] с ансамблем, в который входили лошади и исполнители из числа коренных американцев . [37]
Capitol также продолжала выпускать новый материал Шепард. [36] Она прекратила записываться в Калифорнии, поняв, что платит из своего кармана за поездки. Затем Кен Нельсон начал летать в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы продюсировать ее с 1957 года. [38] Несмотря на регулярный выпуск новых синглов, Шепард не могла добиться коммерческого успеха в течение нескольких лет. Это было отчасти из-за притока рок-н-ролла и поп-влияния на Nashville Sound , которые затмили хонки-тонк- саунд Шепард . [9] [36] Исключением стал « I Want to Go Where No One Knows Me » 1958 года, который вошел в двадцатку лучших в американском кантри-чарте. [9] [27] В декабре 1958 года Capitol выпустила ее второй студийный альбом Lonesome Love , который был концептуальным альбомом песен о любви. [39] Шепард продолжала выступать на гастролях с Хокинсом и Opry до 1960 года. В том же году она закончила сессии для своего третьего студийного альбома Got You on My Mind , который Capitol выпустила в 1961 году. [36] Ее четвертый альбом Heartaches and Tears был выпущен в 1962 году . [40] Критики заметили небольшое включение нэшвиллского звучания в эти альбомы, наряду с фирменным стилем Шепард «хонки-тонк». [8] [40] [41]
В 1963 году Хокшоу Хокинс погиб в авиакатастрофе , которая также унесла жизни Пэтси Клайн , Ковбоя Копаса и пилота Рэнди Хьюза. [42] [23] Шепард была на восьмом месяце беременности и имела новорожденного ребенка на момент смерти Хокинса. [42] После получения компенсации от компании Piper Comanche (чей самолет был вовлечен в крушение), она обсуждала завершение своей карьеры. [43] [44] В конечном итоге она возобновила ее после того, как ее убедил президент Opry Джек Девитт. [42] [44] Затем Шепард вернулась на сцену Opry через несколько месяцев после крушения. [45] Она вернулась в студию звукозаписи в августе 1963 года. Одной из песен, записанных после аварии, была « Two Little Boys ». [44] Мелодия , написанная Марти Роббинсом (написанная специально для Шепард), описывала, как ее дети продолжат наследие своего отца. [46] «Two Little Boys» была би-сайдом к её синглу 1964 года « Second Fiddle (To an Old Guitar) ». [32] Последняя считалась её записью возвращения [46] достигла пятого места в американском чарте кантри-песен, став её первым синглом, попавшим в чарт с 1959 года. [27] Она была номинирована на премию Грэмми в 1965 году . [47]
Следующим студийным альбомом Шепард, теперь уже под продюсированием Марвина Хьюза, стал альбом Lighthearted and Blue 1964 года . Этот сборник кавер-версий песен [44] стал её первым альбомом, попавшим в чарт лучших кантри-альбомов США , поднявшись на 17-е место. [48] После возвращения Шепард исполнила ряд кантри-песен, попавших в американские чарты, включая 15 песен, попавших в топ-40. [9] [27] В 1965 году и « A Tear Dropped By », и « Someone's Gotta Cry » попали в топ-40. [44] Её сингл 1966 года « Many Happy Hangovers to You » о женщине, отчитывающей мужа-алкоголика, достиг 13-го места в кантри-чарте. В 1966 году оба её сингла вошли в десятку лучших кантри-альбомов: « If Teardrops Were Silver » и дуэт с Рэем Пиллоу под названием « I'll Take the Dog ». [2] В 1967 году и « Heart, We Did All That We Could », и « Your Forevers (Don't Last Very Long) » достигли двадцатки лучших. [27] Все семь синглов были включены в соответствующие студийные LP, которые попали в рейтинг стран США. Её самые высокие LP были Many Happy Hangovers (1966) и Heart, We Did All That We Could (1967), которые оба достигли шестого места в рейтинге. [48] Критики из Billboard и Record World похвалили вокальную подачу Шепард и подчеркнули эмоциональную глубину, обнаруженную в её альбомах этой эпохи. [49] [50]
В 1968 году Шепард вышла замуж за музыканта Бенни Бирчфилда [51] и начала работать с новыми продюсерами. [52] Среди них были Билли Грейвс (который записал ее альбом 1968 года Heart to Heart ) [53] и Келсо Херстон (который продюсировал "Your Forevers Don't Last Very Long"). [54] Шепард не нравилось, как Херстон часто приходил на запланированные сессии выпивая, и она хотела сменить соавторов. [55] Затем она выбрала Ларри Батлера , автора песен и начинающего продюсера. [56] Батлер встретилась с Херстоном и получила разрешение работать с Шепардом. [57] Ее первые записи, сделанные Батлером, были выпущены на альбоме 1969 года Seven Lonely Days . [55] [56] После двух лет низких позиций в чартах синглов, заглавный трек достиг 18-го места в американском кантри-чарте в 1969 году. [27] За ним последовал хит номер восемь « Then He Touched Me », главный герой которого влюбляется, потеряв надежду найти его. [23] Номинированная на Грэмми песня [47] была включена в ее альбом 1970 года A Woman's Hand . [58] Ее последующие синглы до 1971 года вошли в топ-30 американского кантри-чарта: « A Woman's Hand », « I Want You Free » и « With His Hand in Mine ». Самым высоким стал сингл под номером 12 « Another Lonely Night », [27] главный герой которого неохотно решает остаться со своим партнером. [23] Он был включен в ее студийный альбом 1971 года Here & Now . [59]
В начале 1970-х Шепард была разочарована растущим недостатком внимания, которое Capitol Records уделяла ее музыке. [52] [60] «Я думала, что я немного потерялась в этой суете», — прокомментировала она позже. [61] Ни один из ее синглов Capitol после 1971 года не попал в топ-40 кантри-музыки. Такие песни, как «Safe in These Lovin' Arms of Mine» и «Virginia» попали только в топ-70 кантри-музыки США. [27] Более того, ее студийные альбомы Just as Soon as I Get Over Loving You (1971) [62] и Just Like Walkin' in the Sunshine (1972) [63] не попали в обзор кантри-альбомов США. [48] В 1972 году Кен Нельсон освободил ее от контракта с Capitol. [52] «Мне было очень тяжело. Я плакала как ребенок», — вспоминала она. [60]
В феврале 1973 года Шепард подписала контракт с United Artists Records [64] и получила большую сумму денег авансом за подписание контракта с лейблом. [55] Несмотря на то, что многие руководители Нэшвилла считали, что ее лучшие годы уже позади, [56] Ларри Батлер (который теперь руководил отделом кантри-музыки компании) убедил Шепард подписать контракт с лейблом. [56] [55] Ее первым синглом United Artists стал « Slippin' Away » 1973 года . [60] Написанный Биллом Андерсоном , [23] «Slippin' Away» поднялся на четвертое место в кантри-чарте США Billboard , [27] на третье место в канадском кантри-чарте RPM [65] и ненадолго появился в американском Hot 100. [ 66] «Slippin' Away» стал самым успешным кантри-синглом Шепард за девять лет. [27] Он появился на альбоме с тем же названием , который занял 15-е место в рейтинге лучших кантри-альбомов США. [48] Второй сингл с этого диска « Come on Phone » вошел в топ-40 кантри-альбомов США и Канады. [27] [65]
Восстановленный коммерческий успех Шепард в возрасте 40 лет был отчасти обусловлен новым продюсированием, которое отличалось бодрым темпом и фоновыми эффектами в виде хлопков в ладоши. [67] Лирическое содержание ее музыки также сместилось от тем хонки-тонка к темам преданности и романтики. [23] [68] Такие темы были замечены в ее последующем студийном альбоме I'll Do Anything It Takes (1974). Грег Адамс из AllMusic сравнил женские темы Шепард с темами похожих песен Тэмми Уайнетт . [68] Диск достиг 21-го места в рейтинге стран США. [48] Оба ее сингла с альбома вошли в двадцатку лучших стран США в 1974 году: « I'll Do Anything It Takes (To Stay with You) » и « At the Time ». [27] Последняя также была написана Биллом Андерсоном, который также написал два ее следующих сингла в 1975 году: « Poor Sweet Baby » и « The Tip of My Fingers ». [67] Обе песни снова вошли в двадцатку лучших кантри-песен США [27] и Шепард посвятила свой следующий студийный альбом Андерсону [69] под названием Poor Sweet Baby...And Ten More Bill Anderson Songs . Диск включал последние синглы [70] и достиг топ-50 кантри-чарта США. [48]
В 1974 году австралийская поп- певица Оливия Ньютон-Джон выиграла приз «Вокалистка года» на телевизионной церемонии вручения наград Country Music Association Awards . В ответ группа исполнителей кантри основала Association of Country Entertainers (ACE), которая выступала за то, чтобы Country Music Association продвигала традиционные форматы жанра, а не обращалась к кроссоверным стилям. [71] Известная в индустрии за продвижение традиционной кантри-музыки, [8] [9] Шепард была приглашена присоединиться к делу [51] и была назначена президентом группы в 1970-х годах. [8] [2] В своей автобиографии 2014 года Шепард утверждала, что она «никогда не была президентом», а вместо этого ей была предоставлена вся ответственность за управление ею. [72] Согласно Encyclopedia of Country Music, ACE не смогла получить «адекватное финансирование» и в конечном итоге распалась в результате. [71] По словам Шепард, ACE распалась, потому что она заняла деньги в банке, чтобы управлять местным офисом. Члены не смогли вовремя платить, и она взяла залог на свой дом, но в конечном итоге она подала на банкротство , что привело к закрытию ACE. [73]
Чтобы восстановиться после ее банкротства, [74] Шепард и Бенни Бирчфилд купили подержанную Toyota и работали на гастролях. Теперь ее менеджер Бирчфилд помог сформировать ее первую постоянную гастрольную группу под названием Second Fiddles. [75] Second Fiddles получили равные гонорары на концертном альбоме Шепард 1975 года On the Road . [76] В этот период Шепард критиковала кроссовер-кантри на гастролях и в Grand Ole Opry, что привело к тому, что диск-жокеи кантри-музыки перестали играть ее песни. [51] Такие синглы, как «I'm a Believer (In a Whole Lot of Lovin')» и «Mercy» достигли только 50-го места в кантри-чарте США, в то время как «I'm Giving You Denver» и «Hardly a Day Goes By» достигли только 90-го места. [27] Её последний альбом United Artists был Mercy, Ain't Love Good , который достиг 40-го места в кантри-чарте США в 1976 году. [48] Шепард заявила, что United Artists «не смогли удержать колесо на плаву», и она попыталась работать с новым продюсером, Джорджем Ричи . [77] Несмотря на изменения, негативная реакция на радио и реклама в СМИ продолжались, в результате чего United Artists исключили Шепард из своего списка. [78] [51] Затем она подписала контракт с лейблом Scorpion, [79] который выпустил ее последний сингл, попавший в чарты, «The Real Thing» в 1978 году. [27] Она оставалась со Scorpion до 1979 года, подписав в том же году контракт с новым агентством по бронированию Atlas Artist Bureau, Inc. [80]
Закончив с коммерческим кантри-радио, Шепард продолжила гастролировать и выступать в течение следующих нескольких десятилетий. Ее музыка стала особенно популярной в Европе, особенно в Соединенном Королевстве, где она часто выступала. [9] Среди ее первых европейских выступлений был National Pure Country Music Tour в 1980 году вместе с Boxcar Willie . [81] Другие страны, в которых, как вспомнила Шепард, выступали: Ирландия, Германия, Австрия и Швеция. [82]
В 1981 году Шепард была среди нескольких членов Grand Ole Opry, которые записали студийный альбом под названием Stars of the Grand Ole Opry . Выпущенный лейблом First Generation, альбом Шепард состоял из перезаписей и некоторого нового материала. [83] Критики Billboard сочли выступление Шепард на альбоме традиционным по сравнению с ее ранними записями. [84] В 1985 году она сотрудничала с Роем Друски над студийным альбомом Together at Last . Выпущенный лейблом Round Robin, проект включал как дуэты, так и сольные записи пары. [85] Во второй половине 1980-х годов Шепард выступала в защиту ветеранов Вьетнама [51] путем сбора средств. [86] Шепард часто собирала средства для ветеранов, играя концерты, которые иногда закрывались Администрацией ветеранов, потому что она не получала разрешения спонсировать солдат. [16] Она также продолжала выступать в защиту традиционной музыки кантри, раскритиковав выступление Джеймса Брауна на фестивале Grand Ole Opry в 1988 году. [87]
В 1991 году лейбл Country Harvest выпустил второй студийный альбом Шепарда с перезаписями под названием Slippin' Away . [88] Лейблы начали переиздавать материал Шепарда 1950-х годов Capitol, начиная с альбома 1995 года Honky Tonk Heroine: Classic Capitol Recordings . Выпущенный на компакт-диске Country Music Foundation , сборник также включал биографию и более подробную информацию о записях в аннотациях. [89] Шепард также начал появляться в записанных выступлениях под названием Country's Family Reunion в 1990-х годах. [21] Первоначально транслировавшаяся на канале TNN , программа в конечном итоге была выпущена в видеоформате, доступном для покупки. [90] В 2000 году Ernest Tubb Record Shop (у которого был собственный лейбл-дистрибьютор) выпустил новый студийный альбом Шепарда под названием The Tennessee Waltz . В альбом вошли каверы, а также новый материал. [91] Затем лейбл Raney выпустил последний альбом Шепарда под названием Precious Memories , сборник госпел- песен. [92]
Шепард также продолжала появляться в качестве члена Grand Ole Opry. [23] Наряду с Джен Ховард , Джин Пруэтт и Джинни Сили , она была названа одной из «Великих леди Grand Ole Opry» за ее преданность месту проведения. [93] В 2005 году Шепард отпраздновала 50-летие в качестве члена Opry [94] и на момент своей смерти она была самым долгоживущим членом Opry. [95] Она также была представителем куриной компании Springer Mountain Farms в 2000-х годах. [96] После 15 лет планирования автобиография Шепард была опубликована в 2014 году под названием Down Through the Years . В книге излагались личные и профессиональные воспоминания о ее жизни до того момента. [97] 21 ноября 2015 года Шепард стала первой женщиной, которая была членом Grand Ole Opry в течение 60 лет подряд — подвиг, которого на тот момент достиг только один человек (основатель Герман Крук из Crook Brothers), и только один другой, Билл Андерсон , достиг с тех пор. [98] Она ушла со сцены в ту же ночь. [86] [99]
Шепард рассказала в двух источниках, что она недолго была замужем в 1951 году. [1] [100] В своей автобиографии она указала имя своего мужа как Фредди, но не назвала его фамилию. По словам Шепард, пара познакомилась после того, как он был уволен из ВМС . [ 1] Пара познакомилась через участницу Melody Ranch Girls, Дикси Гарденер. Затем пара начала ходить на свидания, и вскоре он сделал ей предложение. Хотя она и сомневалась в браке, она вышла замуж за Фредди вскоре после своего восемнадцатилетия. [101] По словам Шепард, Фредди не нравилась идея о том, что у его жены будет своя карьера, и он пытался разорвать ее первый контракт со звукозаписывающей компанией Capitol Records. [102] «Он хотел вернуть меня в Теннесси, откуда он родом, и оставить меня босой и беременной», — сказала она автору буклета Крису Скинкеру. [100] Шепард также заявила, что Фредди был склонен к насилию и неоднократно угрожал ее жизни. После одной ссоры Шепард съехала из квартиры пары в Калифорнии и вернулась в дом своих родителей. Вскоре после этого Шепард и ее мать предстали перед судьей, который признал ее брак недействительным . [103]
Шепард встретила своего второго мужа Хокшоу Хокинса на юбилее Озарка в 1955 году. [23] После ухода из актерского состава она переехала в Нэшвилл, штат Теннесси, где снова столкнулась с Хокинсом, и между ними завязалась дружба. [31] Пара завязала романтические отношения после развода Хокинса в 1958 году. [104] Вдохновленная свадьбой Хэнка Уильямса , Шепард и Хокинс поженились 26 ноября 1960 года на сцене концерта в Уичито, штат Канзас . [23] [105] На свадьбе присутствовали Кен Нельсон (который выдал Шепарда замуж), секретарь Хокинса Люсиль Коутс и местный диск-жокей, транслировавший свадьбу по радио. [105] Шепард родила первенца пары, Дона Робина, в 1961 году. Его назвали в честь друзей пары, Дона Гибсона и Марти Роббинса . [106] Супруги путешествовали вместе большую часть своего брака, [107] но когда они были дома, они часто проводили время за охотой и рыбалкой. [37] Хокинс и Шепард жили в доме площадью в три акра в Гудлетсвилле, штат Теннесси , где также была конюшня. [36]
5 марта 1963 года Хокинс летела домой в Нэшвилл на самолете вместе с Пэтси Клайн, Cowboys Copas и пилотом Рэнди Хьюзом. В то время Шепард была на восьмом месяце беременности вторым ребенком пары. [44] Тем вечером, купая сына, она начала испытывать головокружение и острую боль, но проигнорировала симптомы и уснула. Позже Шепард предположила, что ее симптомы были связаны со временем крушения самолета Хокинса в тот день. [44] [108] В 11:00 вечера ее разбудил телефонный звонок от друга, который сообщил ей, что самолет Хокинса разбился. Врачу Шепард пришлось дать ей успокоительное , чтобы она могла отдохнуть, а офицер дорожного патруля весь вечер находился у ее дома. Несколько друзей, включая Минни Перл, оставались у постели Шепарда тем вечером. [109] В 6:00 утра самолет Хокинса был найден недалеко от Кэмдена, штат Теннесси . [110] В течение своей жизни Шепард критиковала то, как смерть Пэтси Клайн в катастрофе затмила смерть Хокинса и других. «Многие люди думают, что в то время я ненавидела Пэтси Клайн, но это совсем не так. Я возмущалась тем, как это было представлено, как будто она была единственным человеком на том самолете», — сказала она в интервью The Tennessean в 2013 году. [111]
После смерти Хокинса родители Шепард остались с ней, чтобы заниматься домашними делами. Она родила Дональда Фрэнка Хокинса II через месяц после крушения самолета ее мужа в 1963 году. [44] «Я была так опустошена в течение долгого времени. По крайней мере, пару лет — это было просто тяжело», — вспоминала она о горе по Хокинсу. [112] Вскоре после его смерти Шепард продала лошадей своего мужа . После того, как одну из них украли с ее участка, она позвонила в полицию, и детектив Арчи Саммерс был отправлен расследовать ситуацию. Вскоре после этого Саммерс и Шепард начали романтические отношения [113] , и пара поженилась в 1966 году. [32] Вскоре после замужества она обнаружила, что Саммерс был алкоголиком , но пытался сохранить брак, чтобы у ее детей был отец. Когда Саммерс появился на одном из ее концертов пьяным, Шепард решила положить конец их браку. [114] В 1968 году пара развелась. [32]
Последний брак Шепард был с музыкантом Бенни Бирчфилдом, и они оставались вместе до ее смерти в 2016 году [2]. Пара впервые встретилась на съезде диск-жокеев в Нэшвилле в 1966 году, когда Бирчфилд играл в гастрольной группе братьев Осборн . Затем Бирчфилд покинул братьев Осборн, чтобы играть в собственной гастрольной группе Шепард. В дороге у пары завязались романтические отношения, и 21 ноября 1968 года пара поженилась. [115] Шепард родила единственного ребенка пары, Кори, 23 декабря 1969 года. Бирчфилд также привел в брак еще шестерых своих детей. [116] В конечном итоге у пары было 25 внуков и пять правнуков. [2] Семья некоторое время жила в Галлатине, штат Теннесси, в доме, который стоил 250 000 долларов, по словам Шепард. [117] Бирчфилд был менеджером Шепарда после их свадьбы. [2] В этот период Бирчфилд также работал водителем автобуса Роя Орбисона и участником группы. [118] Орбисон часто проводил время в доме пары в Нэшвилле [119] и навещал их за несколько часов до своей смерти в 1988 году. [120]
В 2010-х годах Шепард испытывала трудности с ходьбой и стала неподвижной, передвигаясь только на инвалидной коляске. После посещения нескольких врачей было обнаружено, что у нее недостаточность мозга, и к 2013 году ее вылечили, и она возобновила ходьбу. [121] Позже у нее диагностировали болезнь Паркинсона , и болезнь все больше ослабляла ее. [122] В сентябре 2016 года Шепард поступила в хоспис [123] и умерла 25 сентября в Галлатине, штат Теннесси, из-за осложнений болезни Паркинсона, а также болезни сердца . [2] На момент смерти ей было 82 года. [42] Публичные похороны состоялись в Хендерсонвилле, штат Теннесси, 29 сентября. [123] После смерти Шепард Бирчфилд был зарезан у себя дома бойфрендом их внучки, Айси Слоун-Хокинсом. Бирчфилд убил ее парня из пистолета, а Хокинс также был позже объявлен мертвым. [124] Расследование показало, что парень Хокинс зарезал ее до смерти, и что Бирчфилд действовал в целях самообороны, что сняло с него обвинения в преступлениях. [125]
Вокал Шепард был описан музыкальными авторами как имеющий сырой и напористый звук, который хорошо сочетался с музыкой хонки-тонк. [9] [51] [8] Автор Курт Вольф описал ее стиль пения как «хардкор» и далее написал: «У нее был твердый голос, который мог рычать, а также визжать, петь йодлем и плакать». [8] Эдд Херт из Nashville Scene написал: «Шепард сохраняла контроль, но ее голос придавал форму песням, которые часто исследовали пределы того, что могут вынести женщины». [126] Уильям Граймс из The New York Times сказал, что у нее был «женский кантри-голос с мускулатурой и амбициями». [2] Шепард также умела петь йодлем, часто делая это во время живых выступлений и иногда во время записей. [127] Ее пение йодлем прозвучало в заключительной части ее сингла 1964 года «Second Fiddle (To an Old Guitar)» [2]. Позже Шепард приписывала записи Джимми Роджерса тому, что они научили ее петь йодль. [128]
Шепард отождествлялась исключительно с жанром кантри на протяжении всей своей карьеры [9], особенно с традиционным кантри в лирическом и музыкальном плане. [126] [2] Ее записи часто относили к поджанру хонки-тонк , [3] [8] который указывал на темы неверности, алкоголя, романтики и окончания отношений. [23] [129] Критики ссылались на ее записи Capitol за отображение тем хонки-тонк и находили их наиболее запоминающимися среди артисток. Дэн Купер из AllMusic писал: «Она записывала одну великолепную пластинку за другой, в основном на Capitol Records. Почти все они потрескивали, независимо от темы, с ангельским духом хонки-тонк». [9] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн заявили: «В заключительном списке великих женских мелодий хонки-тонк есть партитуры выступлений Джин Шепард». [51]
Многие из ее записей в стиле хонки-тонк 1950-х и 1960-х годов изображали женщин в напористых ролях, которые предшествовали феминистскому движению 1960-х годов . [3] Уильям Граймс выделил песни «The Root of All Evil (Is a Man)» и «Many Happy Hangovers to You» за «установку флага для независимых женщин». [2] Курт Вольф назвал «Don't Fall in Love with a Married Man» и «Sad Singin' and Slow Ridin» «протофеминистскими и откровенно смелыми». [8] Автор Питер Ла Шапель писал, что она «не только пела лаконичные песни в стиле хонки-тонк, которые оплакивали поведение мужчин в стиле хонки-тонк, но даже предполагала, что посредством коллективных действий женщины могут искоренить самые основы патриархата». [130]
Записи Шепард 1950-х годов на Capitol также были частью Bakersfield Sound , кантри-поджанра, возникшего на американском западном побережье , который имел более сырое звучание, чем его аналог из Нэшвилла, и включал гитарные инструменты Fender . [131] [132] В ее сессиях записи в Калифорнии 1950-х годов участвовали сессионные музыканты, такие как Джимми Брайант , Рой Харт , Фаззи Оуэн, Бак Оуэнс , Клиффи Стоун , Льюис Тэлли и Спиди Уэст . [133] [134] Многие из этих музыкантов позже построили собственную карьеру и работали вместе с другими исполнителями западного кантри, такими как Мерл Хаггард . [134] Писатели и историки считали «A Dear John Letter» 1953 года первой коммерчески успешной записью, полностью состоящей из музыкантов Бейкерсфилда. [134] [135]
Когда музыкальный стиль Nashville Sound возвестил о тенденциях, вдохновленных поп-музыкой , Шепард в основном сохраняла свое традиционное звучание, [9] [8] но иногда экспериментировала с более мягкими поп-элементами. [8] В обзоре альбома Lonesome Love 1958 года Ричи Унтербергер из AllMusic обнаружил, что альбом сочетает в себе «хороший прямолинейный хонки-тонк» с «удовлетворительными инъекциями поп-музыки» [136] Крис Скинкер из бокс-сета The Melody Ranch Girl отметил, что «Nashville Sound начал проникать в записи Джин» к 1961 году, особо указав на «воздушный, эхо-звучащий звук» гитары и гармоничный вокал в определенных песнях. [40] По мере развития ее карьеры выбор песен Шепард исследовал более современные темы преданности и верности. [68] [137] Другие песни обсуждали сексуальность, например, «Poor Sweet Baby» 1974 года, в которой описывается женщина и мужчина, собирающиеся заняться сексом. В « Another Neon Night » 1975 года персонаж Шепарда участвует в одноразовой связи. [67] [126]
Музыкальные писатели, историки и журналисты отметили, что Джин Шепард была среди первых коммерчески успешных женщин-исполнителей кантри-музыки. [138] [71] [42] За исключением Китти Уэллс и Минни Перл , Шепард считалась одной из певиц в этом жанре, достигших подобного успеха. [139] Питер Купер из Зала славы и музея кантри-музыки писал: «В 1950-х годах немногим женщинам удавалось преодолеть барьеры индустрии, чтобы насладиться полноценной карьерой в кантри, но Джин Шепард сделала именно это». [23] Кен Бернс из документального фильма PBS «Музыка кантри » писал: «В 1950-х годах женщины-исполнители кантри-музыки, обеспечивающие себя самостоятельно, были редкостью. Женщины, которые стали звездами на Западном побережье, а не через Grand Ole Opry, были еще реже, как и женщины, которые приняли жесткий стиль хонки-тонк или пели с женской точки зрения. Джин Шепард была всем этим и даже больше». [18] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн далее объяснили, что она была исключением из-за того, что была одинокой женщиной: «Достижение Джин Шепард тем более примечательно, что она была единственной женщиной в кантри-музыке начала 1950-х годов, которая добилась всего самостоятельно». [51]
Успех Шепард в 1950-х годах, как говорят, повлиял на карьеру будущих женщин-исполнителей в 1960-х годах, таких как Лоретта Линн , Тэмми Уайнетт и Долли Партон . [71] [23] Другие кантри-певицы с тех пор считали Шепард своим влиянием, включая Элизабет Кук , [140] Ребу МакЭнтайр , [141] Джинни Сили [142] и Конни Смит . [143] Тем не менее, писатели считали, что Шепард не получила должного признания. Бобби Джин Сойер из Wide Open Country написала: «Джин Шепард так и не получила должного признания за то, что открыла двери для женщин в кантри-музыку. Но еще не поздно это изменить». [144] Блейк Фармер из NPR сообщил, что многие люди считали, что ее будущее членство в Зале славы кантри «запоздало». [139] Что касается ее собственного наследия, Шепард считала, что Зал славы страны на протяжении многих лет игнорировал ее ранние усилия. «В моем случае они запоздали примерно на 20 лет. Я просто в какой-то момент решила, что они забыли обо мне, и я забыла о них», — написала она в своей автобиографии. [145]
В 2010 году Шепард была включена в Зал славы музыки Оклахомы , ее родного штата. [146] В 2011 году Шепард была включена в Зал славы музыки кантри вместе с автором песен Бобби Брэддоком и певицей из Оклахомы Ребой МакЭнтайр. [147]
Студийные альбомы
Год | Номинант / работа | Награда | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|
1953 | Ящик для денег | Лучший исполнитель кантри и вестерна 1953 года | Номинированный | [149] |
Самый многообещающий новый кантри- и вестерн-вокалист 1953 года | Выиграл | |||
1955 | Лучшая кантри-вокалистка 1955 года | Номинированный | [150] | |
Лучшая кантри-запись 1955 года – « A Satisfied Mind » | Номинированный | |||
1956 | Лучшая вокалистка | Номинированный | [151] | |
Лучшая запись в стиле кантри – « Beautiful Lies » | Номинированный | |||
1957 | Лучшая вокалистка | Номинированный | [152] | |
1958 | Рекламный щит | Любимые артистки C&W Disc Jockeys | Номинированный | [153] |
1959 | Ящик для денег | Лучшая кантри-вокалистка 1959 года | Выиграл | [9] |
1962 | Рекламный щит | Любимые исполнительницы кантри-музыки | Номинированный | [154] |
Ящик для денег | Лучшая вокалистка | Номинированный | [155] | |
1963 | Рекламный щит | Любимая исполнительница кантри | Номинированный | [156] |
1964 | Ящик для денег | Лучшая вокалистка | Номинированный | [157] |
1965 | 8-я ежегодная премия Грэмми | Лучшее кантри-вокальное исполнение, женское – « Вторая скрипка (К старой гитаре) » | Номинированный | [47] |
1966 | Касса | Лучшая вокалистка – Альбомы и синглы | Номинированный | [158] |
1967 | Лучшая вокалистка – синглы | Номинированный | [159] | |
Рекламный щит | Лучшая вокалистка | Номинированный | [160] | |
1968 | Лучшая вокалистка – синглы | Номинированный | [161] | |
1970 | Номинированный | [162] | ||
1971 | Номинированный | [163] | ||
13-я ежегодная церемония вручения премии «Грэмми» | Лучшее кантри-вокальное исполнение, женское – « Then He Touched Me » | Номинированный | [47] | |
1973 | Рекламный щит | Лучшая вокалистка – синглы | Номинированный | [164] |
Возрождение артистки года | Выиграл | [165] | ||
1975 | Лучшая вокалистка – синглы | Номинированный | [166] | |
1976 | Номинированный | [167] | ||
2010 | Зал славы музыки Оклахомы | Индукция | Введенный | [146] |
2011 | Зал славы кантри-музыки | Индукция | Введенный | [147] [23] |