Ольга Блиндер
Парагвайский художник, гравёр и скульптор.
Ольга Блиндер
Рожденный21 декабря 1921 г.
Асунсьон, Парагвай
Умер19 июля 2008 г. (87 лет)
ИзвестныйЖивопись , гравюра , ксилография , скульптура
СупругДоктор Айзек Шварцман

Ольга Блиндер (1921 в Асунсьоне , Парагвай — 19 июля 2008) была парагвайской художницей, гравёром и скульптором. Блиндер родилась в Асунсьоне в еврейской семье. [1] Она пережила войну Чако , Вторую мировую войну , гражданскую войну в Парагвае 1947 года , а также государственные перевороты в Парагвае в 1954 и 1989 годах. Блиндер также была лицензированным профессором, преподававшим искусство и творческое образование более 30 лет. Среди её работ — многочисленные опубликованные книги и статьи по образованию и искусству. Она является бывшим директором Escolinha de Arte Парагвая в Бразильской культурной миссии и Instituto de Arte (ISA) Национального университета Асунсьона . [1] Она также была советником Министерства образования по разработке учебников . Кроме того, она была признана Лигой за права женщин, бразильским правительством и получила премию Integración Latinoamericana от Министерства культуры и образования Аргентины. [2] Блиндер считается одним из ключевых пропагандистов перемен в парагвайской художественной сцене 1950-х годов. [3]

Личная жизнь

Ольга Блиндер родилась в еврейской семье в Асунсьоне, Парагвай. В детстве ее отец поддерживал ее страсть к искусству, позволяя ей рисовать и записывая ее на художественные курсы. [4] Она жила во времена политических раздоров и потрясений, которые сильно повлияли на ее взгляд на мир и общество. В университете она изучала инженерное дело и педагогику в Парагвайском Атенеуме. В 1943 году Блиндер вышла замуж за доктора Исаака Шварцмана. У пары было трое детей: Сильвия Сусана, Карлос Эдуардо и Хорхе Бернардо. [5]

Образование

Она изучала инженерное дело в Парагвайском Атенеуме с 1939 по 1943 год и окончила педагогический факультет. Она посещала курс живописи в Парагвайском университете в 1948 году. [4] В дополнение к своему художественному творчеству она также стала лицензированным профессором, который сосредоточился на творческом образовании и искусстве в течение тридцати лет, которые она преподавала. [6]

Карьера

Ольга Блиндер изучала живопись у Жуана Росси и Офелии Эчагуэ Вера , ее первая выставка состоялась в 1950 году в El Ateneo Paraguayo, за которой последовала выставка в 1952 году в Парагвайско-американском культурном центре. Некоторые из ее самых известных работ были созданы в группе, которую она сформировала в 1954 году под названием Grupo Arte Nuevo (Новая художественная группа), вместе с Хосефиной Пла , Лили дель Монико , Хосе Латерсой Пароди, Эдит Хименес , Рут Фишер и другими. [5] [7] [8] Эта группа была уникальна, потому что они отошли от натурализма, который доминировал в искусстве в 19 веке, и вместо этого обратились к экспрессионизму. Центральными темами, которые они подчеркивали, были человечество и общество. [9] Эстетика группы не имела единства, но ее искусство было связано с конструктивистской абстракцией, стилизациями фигуративности и социальным реализмом. [10]

Работая с бразильским художником Ливио Абрамо , Блиндер оттачивала свою технику гравюры на дереве, художественную среду, в которой она была талантлива. [11] Она была известна как фундаментальный пропагандист перемен в парагвайских художественных кругах. [2] Блиндер оказала особое влияние на введение модернизма в парагвайское искусство в 1950-х и 1960-х годах, обратившись к социальному реализму как к основе своей работы. Ее стиль был известен своей экспрессивностью и содержанием жестких, строгих изображений грубости, обычно вовлекая людей в качестве центральной темы. Ключевым компонентом на протяжении всего творчества Блиндер было изображение женщин, обычно сельских и коренных, участвующих в повседневных задачах работы и воспитания. [12]

35-летняя диктатура генерала Альфредо Стресснера с 1954 по 1989 год также стала центральной мотивацией для ее произведений искусства, в которых она стремилась осудить нарушения прав человека и изобразить трудности, с которыми сталкивались обычные люди. [13]

На протяжении 1960-х годов Блиндер использовала яркие и упрощенные формы тела в гравюрах на дереве как центральный компонент своих произведений искусства. [14] К 1970-м годам Блиндер стала активно заниматься печатными изданиями и создала множество гравюр, наполненных интенсивностью. В 1980-х годах она вернулась к экспрессионизму как центральному аспекту своих картин, и ее работы стали более интроспективными, по-прежнему воплощая темы человеческой природы и лишений. [12]

В течение своей жизни она участвовала в различных международных выставках в таких местах, как Голландия, Венесуэла, Аргентина, Испания, Чили, Лиссабон, Колумбия, Уругвай и США. [1] Блиндер использовала портреты как способ изображения лиц и тел тех, кого пытали. Ее работа в целом была направлена ​​против репрессивных политических режимов, и ее произведения стали формой политического сопротивления против способов, которыми правительство внушало страх своему народу. Кроме того, ее работы фиксировали травмирующие события, которые не были задокументированы официальными записями. [10]

Произведение искусства

Пареха Грустная, 1957

Одной из ее самых известных работ является ее картина маслом на мешковине Pareja Triste, завершенная в 1957 году. На картине изображены два человека, но черты их лиц кажутся зеркальными отражениями друг друга, оба демонстрируют угрюмый вид с опущенными вниз глазами и нахмуренными ртами. Кажется, что люди демонстрируют некую огромную скорбь, которая разделяется ими, как видно по их перекрывающимся телам и темным тонам, использованным в картине. Темно-синие и коричневые оттенки создают мрачный тон. [15] Границы частей тела мужчины и женщины настолько переплетены, что становится трудно различить, кто есть кто. Говорят, что картина показывает межличностный опыт и показывает контекстуализацию психопатологии. [14]

Миедо, 1959 г.

Ее выдающаяся гравюра на дереве — Miedo [Страх], созданная в 1959 году. [11] На гравюре на дереве фигура матери, кажется, защищает двух детей на руках, защищая их от какой-то внешней силы. Потенциально, Blinder освещает суровую реальность жизни рабочего класса и трудности, с которыми детям предстоит столкнуться позже в жизни

Лавандера, 1961 г.

Другим примером ее искусства гравюры на дереве является ее работа Lavandera, завершенная в 1961 году. В деревянной работе женщина изображена усердно работающей, стирающей одежду на стиральной доске. Зубчатые углы женского тела и угловатые формы, присутствующие в работе, изображают суровость и суровую природу повседневной жизни рабочего. Говорят, что работа была создана под влиянием немецкого экспрессиониста Ливио Абрамо, с которым она работала во время создания Lavandera. [14]

Лос-Тортурадос, 1963

У Блиндер есть еще одна известная серия гравюр на дереве под названием Los Torturados [Пытающиеся] (1963), в которой используются два формата. Первый — это работы, в которых тела выстроены в ряд и иногда помещены друг на друга, а второй — работы, в которых изображенное человеческое тело помещено на край листа. Эти два метода создают ощущение страдания, ограничения и стеснения, которые испытывает заключенное тело. Она также изображала разлагающиеся тела, где были показаны части костей, плоти и фрагменты. [10]

Мадре, 1963 г.

Также созданный в 1963 году, Блиндер создал гравюру на дереве на папиросной бумаге под названием Madre. Художник Ливио Брамо сказал, что работа Блиндера была «глубоко озабочена состоянием человека, и в частности человеческой печалью». Форма блока очень неровная и очерчивает покатое плечо женщины и покрытую вуалью голову. В протянутой руке ребенка чувствуется крайнее напряжение и принуждение, как будто он цепляется за женщину за поддержку, что освещает связь поддержки и любви между двумя людьми. Говорят, что произведение представляет собой финансовую борьбу и бедность, с которыми столкнулись многие семьи во время диктатуры Стресснера. [16]

Инутил Эспера, 1968

В своей работе Inútil Espera (Бесполезное ожидание), написанной в 1968 году, Блиндер использует женское тело, ссылаясь на «семантическое поле, которое связывает более универсальные аспекты женского опыта с конкретной ситуацией парагвайских женщин — ожиданием товарищей в изгнании или политических перемен в стране». [10] В этой работе она также ссылается на угнетение, с которым сталкивались обычные люди во время диктатуры Стресснера.

Выставки[5]

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ:

  • Асунсьон, 1952 г.
  • Асунсьон, 1956 г.
  • Асунсьон, 1959 год (ретроспектива)
  • Асунсьон, Бразильская культурная миссия, (1972)
  • Росарио, 1959 г.
  • Буэнос-Айрес, 1962 г.
  • Росарио, 1966 / Мадрид, 1969

КОЛЛЕКТИВ:

  • Асунсьон, 1951 г.
  • Асунсьон (Первый женский зал) 1952 г.
  • Асунсьон (Второй женский зал) 1953 г.
  • Сан-Пабло (биеннале) 1957, 1959, 1961, 1963 гг.
  • Асунсьон (Первая неделя современного искусства) 1954 г.
  • Буэнос-Айрес (первый совместный проект парагвайского искусства с 1934 года) 1954
  • Асунсьон (Художественные ярмарки) 1961, 1962, 1963, 1964 гг.
  • Токио (гравированная биеннале) 1962 г. / Сантьяго (гравированная биеннале) 1964 г.
  • Кордова (II испано-американская биеннале) 1964
  • Буэнос-Айрес (гравюра, совместная работа) 1964
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино) 1965 г.
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино и Жозефиной Пла), 1966 г.
  • Биеннале Кольтехера, Медельин, Колумбия, 1970 г.
  • Выставка цветной гравюры, Нью-Джерси, США, 1970 г.
  • II Международная биеннале гравюр Буэнос-Айреса, 1970 г.
  • Карпи (Италия) Выставка современной гравюры на дереве, 1972.

Коллекции[5]

  • Escala: Коллекция произведений искусства из Латинской Америки в Эссексе
  • Музей современного искусства Парагвая
  • Museo de Arte Indigena (Музей индейского искусства)
  • Музей керамики и изящных искусств Хулиана де ла Эррерии

Почести и награды[12]

  • Плакета-де-Оро, муниципалитет Кордовы: II испано-американская биеннале 1964 г.
  • Награждение орденом барона Риу-Бранку, Бразилия, 1973 г.
  • Премия «Интеграция Латинской Америки»

Публикации[5]

  • Arte Actual в Парагвае, 1900-1980 гг.
  • Ольга Блиндер
  • 1956-1985 Комментарии
  • Vistos Con Sus Ojos
  • Ретроспектива Антологии 1950–1990 гг.

Ссылки

  1. ^ abc «Портал Гуарани — Ольга Блиндер» . Проверено 4 марта 2018 г.
  2. ^ ab Bethell, Leslie (1995). Кембриджская история Латинской Америки . Кембридж: Cambridge University Press. стр. 434.
  3. ^ Мартин, Джеральд (1998), «Литература, музыка и изобразительное искусство, 1870–1930», Культурная история Латинской Америки , Cambridge University Press, стр.  47–130 , doi :10.1017/cbo9780511609527.003, ISBN 9780511609527
  4. ^ ab "ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СОЦИАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА – Ольга Блиндер: Содействовать развитию креативности в образовании. - Meeting Benches". Meeting Benches . 2019-02-28 . Получено 2019-03-04 .
  5. ^ abcde "Ольга Блиндер". Портал Гуарани . Проверено 31 января 2019 г.
  6. ^ "Ольга Блиндер". Блог об искусстве выставки . 2018-05-25 . Получено 2019-03-04 .
  7. ^ Кеведо, Чарльз (7 апреля 2020 г.). «Бразильская культурная миссия и группа Arte Nuevo: региональный спор о культурной гегемонии и парагвайское современное искусство». Artelogie . 15 (15). doi : 10.4000/artelogie.4582 .
  8. ^ Гарсия, Мария Амалия (2014). «Гегемонии и модели культурной модернизации в Южной Америке. Парагвайско-бразильский случай». Art Marg . 3 (1). Санта-Барбара: MIT Press: 28–54 . Получено 10 февраля 2021 г.
  9. ^ Ирие, Морин; Оропеса, Сальвадор (20 октября 2011 г.). Мировая литература на испанском языке: Энциклопедия [3 тома]: Энциклопедия. АВС-КЛИО. ISBN 9780313080838.
  10. ^ abcd "Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985". Панорама . 2018. doi : 10.24926/24716839.1653 . ISSN  2471-6839.
  11. ^ аб Вюнше, Изабель (3 сентября 2018 г.). Вюнше, Изабель (ред.). Routledge Companion экспрессионизма в транснациональном контексте . дои : 10.4324/9781315200088. ISBN 9781315200088. S2CID  217162786.
  12. ^ abc "Биография Ольги Блиндер". TheBiography . Получено 3 февраля 2019 г. .
  13. ^ Кохут, Дэвид Р. (2017). Исторический словарь грязных войн . Rowman & Littlefield. ISBN 9781442276413. OCLC  990135481.
  14. ^ abc Фрейзер, Валери (2008). «Ольга Блиндер, Лавандера». Эскала . Проверено 3 февраля 2019 г.
  15. ^ «Искусство против стигмы». 2009. doi :10.1037/e560392009-002. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  16. ^ Парк, Уивенхо. "Essex Collection of Art from Latin America Collection // Ольга Блиндер: 'Sÿ' (Madre)". Essex Collection of Art from Latin America . Получено 04.03.2019 .
  • Библиографический сайт
  • Портал Гуарани веб-сайт
  • Лаванда гравюра на дереве
  • Картина «Пареха Тристе»
  • Гравюры на дереве Лос-Тортурадос
  • Инутил Эспера Живопись
  • Гравюра на дереве Миедо
  • Гравюра на дереве Мадре
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ольга_Блиндер&oldid=1269773761"