Ольга Балема | |
---|---|
Ольга Балема | |
Рожденный | 1984 (40–41 год) |
Альма-матер | Университет Айовы , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес |
Занятие | художник |
Известный | скульптура |
Ольга Балема [a] (родилась в 1984 году) — художница и скульптор . Одной из главных забот ее работы является форма, другой — материал. Еще одна — это внимание к тому, где и как вещи попадают в пространство. Иногда работу можно назвать ответчиком места, в других случаях она отвечает только сама себе. [1] Ее практика представляет обыденные материалы в вызывающих воспоминания формах. Она живет в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. [2]
Ольга Балема родилась в 1984 году во Львове , Украина. [3] Она получила степень бакалавра изящных искусств (2006) по скульптуре в Университете Айовы и степень магистра изящных искусств (2009) по новым жанрам в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). [3] [4]
В 2021 и 2017 годах Балема получила грант Фонда Поллока-Краснера . [5] [4]
Балема часто берет психологические и физические характеристики галереи в качестве отправной точки для своей работы. [6] Она подходит к созданию искусства таким образом, что это дестабилизирует ее собственную практику и предлагает слабую и неопределенную связь между произведением искусства и его определяющими структурами. [7] Ее скульптуры вступают в диалог с художественными практиками, реагирующими на место, других периодов, «работами, которые представляли взаимность между телом скульптуры и культурным пространством, которое ее окружает» [8]
Выставка Балемы 2015 года «Каннибалы» представила ее серии скульптур «Угроза цивилизации» и «Граница/граница» . В ее фирменном стиле « Угроза цивилизации 1-3 » представляет собой ПВХ-мешочки со стальными прутьями из прошлых скульптурных произведений, замоченных в воде. Со временем металл корродирует, оставляя запечатанные и в то же время весьма аффективные мешочки на разных стадиях распада и цвета, от желтого до красного. [2] Изделия, пожирающие сами себя, указывают на «удовольствие и боль распада, и в обрамлении этого распада», одновременно призывая зрителей увидеть себя воплощенными в странных антропоморфных формах. [2] Регенерирующая материя не исчезает, а трансформируется, напоминая зрителям, что смертность — это не конец или исчезновение, а просто один из этапов в текучем процессе становления. [9]
Начиная с ее первой персональной выставки, серия Regulatory Bodies включает Regulatory Bodies/FDA, Regulatory Bodies/USDA , Regulatory Bodies/EFSA и Regulatory Bodies/WHO, все ржавые стальные листы, свисающие с потолка, на которых гниющими ломтиками огурцов написаны названия соответствующих агентств. [10] Серия задает вопросы не только о том, кто и что составляет тело, но и о том, кто затем управляет телом. [10] Хотя это и подлинная критика агентств, которые регулируют и определяют, что едят люди в США (и, следовательно, есть!), работы также высмеивают их собственную серьезность и сохраняют уникальный юмор. [10]
Еще одна работа из заполненного жидкостью пластика, «Стань чужим для себя» , наполнена рисунками красных линий, которые выглядят как кровеносные сосуды, и красными материалами, похожими на органы, рядом с металлическими и костяными струнами. [11] Как будто чашка Петри для концепции «тела», работа расцветает различными странными означающими для человеческих тел. [11] Мешок тяжело опирается на пол, разрушая понимание зрителями бинарностей человеческое/нечеловеческое, внутреннее/внешнее, субъект/объект. [10]
Выставка повреждений мозга включала 13 работ (пронумерованных от 1 до 13 ) эластичных лент, разбросанных по полу галереи, словно распределенная нервная система. [12] Ленты, раскрашенные, растянутые, разорванные, прибитые к стенам, натянутые, скрученные как ленты и т. д., в основном лежали плашмя на земле. [13] 2, один из немногих вертикальных элементов, тянется на несколько футов над полом, при этом некоторые из раскрашенных эластичных частей висят, а другие прибиты к полу под углом. [12] Несмотря на то, что между лентами есть связи, работа непростая, «изношенная и растянутая, кое-как собранная и покрытая коркой износа и времени». [14] Эта неразборчивая карта, полоса препятствий или нервная система нарушает стремление зрителя к смыслу и соотнесенности, делая видимым повреждение связи. [15] Несколько работ имеют гвозди, прикрепленные только к лентам, которые бесполезно свисают. [12] Работа «определенно редуцирована, но не минимальна», почти чрезмерна в своей странности, играя со статичными и динамичными формами. [16] Некоторые посчитали эту работу «феминистской данью уважения» в ответ на исторически доминирующий мужской жанр минимализма. [17]
Первая персональная выставка Балемы в Великобритании, Computer, представила одну скульптуру, массивную цифровую визуализацию ковра, напечатанную по частям и преобразованную в сетку. Созданная как в ее студии, так и на улице в Нью-Йорке, пикселизированная работа является хранилищем, отмеченным следами руки Балемы и городских улиц. [18] Работа абстрагирует пространство и само искусство инсталляции, одновременно подчеркивая «циркуляцию и махинации производства изображений». [19]
Некоторые выставки включают
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )