Олег Минько

Олег Терентьевич Минько ( укр . Олéг Терéнтійович Мінько; 3 августа 1938 — 20 ноября 2013) — украинский художник и преподаватель изобразительного искусства, представитель львовской школы художественного слова. Государством ему было присвоено звание «Заслуженный художник Украины», и он считался одним из самых авторитетных и рейтинговых художников в стране. ^[1]

Минько родился в Макеевке , Донецкой области , Украинской ССР . Во время Второй мировой войны семья Минько переехала в село Носачи Черкасской области, откуда родом был отец Минько. ^[2] В 1944 году они вернулись в Макеевку. Мать Антонина Андреевна работала бухгалтером в тресте «Макеевбуд». Отец Терентий Иванович был экономистом в механическом цехе Макеевского металлургического завода. После школы Олег окончил Макеевский металлургический техникум. С раннего детства Олег любил рисовать и мечтал стать художником. Согласно семейной истории, прадед Олега был иконописцем. ^[3]

В 1959 году Олег Минько поступил на факультет художественного ткачества Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства (ныне Львовская национальная академия искусств ). Его преподавателями были художники Роман Сельский и Карло Звиринский. ^[4]

После окончания института в 1965 году работал мастером ткацкого цеха Львовского художественно-производственного комбината и через пять лет стал его начальником. С 1971 по 1982 год работал художником монументального цеха Львовского художественно-производственного комбината. С 1982 года Олег Минько работал старшим преподавателем кафедры художественного гобелена Львовского государственного института прикладного и декоративного искусства. Заведовал этой кафедрой до своей смерти в 2013 году. ^[2]

Минько женат с 1959 года. Его супруга Ольга Минько в прошлом талантливая ткачиха. Дочь Ирина Минько-Муращик — признанный художник (пастель и гобелен малого формата). ^[3]

20 ноября 2013 года во Львове скончался Олег Минько.

Ранние работы Минько выполнены в жанре абстрактной живописи, выражающей его внутренние переживания минимальными средствами. Одна из первых абстрактных композиций «Гра в карты» была написана в 1961 году. Абстракция (1963–1965) дала Минько полную свободу в поисках неизведанного. Работы «Замкова спорынка», «Чорна маска», «Печера», «Чорні прямокутники», «Місячне сяйво», «Композиция з прямокутникив» — это точно выверенные работы, в которых чувствуется суровый и аскетичный настрой. Цветовая гамма этих работ состоит из темных, благородных цветов: черного, серого, коричневого, глубокого синего и бронзового. Абстрактная живопись Минко продолжалась до 1965 года. Затем он начал искать новый способ выражения своих эмоций, что привело его к новому стилю живописи, который художник для удобства называет фигуративной живописью. ^[5]

С 1967 по 1969 год он создал серию работ под названием «Жизнь масок». В этот период исторические и социальные сюжеты стали основным направлением его творческих исследований. Он экспериментировал с человеческой фигурой в живописном пространстве своих картин и с помощью символики пытался выразить свое возмущение тем, что он считал неправильным в тогдашнем коммунистическом обществе. Благодаря такому подходу, между 1968 и 1972 годами, он создал новую серию философски значимых и метафорически нагруженных работ: «Ностальгия», «Бил», «Людына з яблоком» (Иллюзионист), «Крик», «Безглуздя». Эти картины – откровенная реакция художника на усиленное давление тоталитарной власти . [ ^2]

В 1970 году Минко стал членом Ассоциации художников. ^[2]

В этот период его творчество приобрело новый акцент на исторических сюжетах. Картины воспевали казацкие времена, оплакивали павших героев: «Косак», «Смерть кошевого», «Степом», «Поэма про давний степ». В этих работах отчетливо прослеживается увлеченность художника вещами сугубо украинскими, национальными и традиционными, ^[2] понимание истории и славных казацких времен, боль за судьбу Украины, пророчества о будущем и беспокойство о настоящем. Позже, после окончания творческого кризиса, который длился почти восемь лет, эти серии работ получат продолжение: «Триполье», «Бандурист», «Князь Святослав», «Память дида», «Пророк». Особенно яркое полотно «Смерть кошевого», которое входит в коллекцию Львовской галереи искусств. ^[5]

Примерно с 1970 по 1978 год художник пережил длительную творческую депрессию, которую он сам называл «периодом молчания», вызванную длительным психологическим стрессом, в свою очередь усугубившимся после арестов его друзей, слежки, постоянных вызовов на допросы в КГБ , негласных запретов на выставку его работ и общего обострения ситуации в тоталитарном обществе. ^[6]

1978 год ознаменовал новый творческий период в его жизни, пережив своего рода возрождение и уникальный катарсис. Прорыв, который начал новую выставочную фазу в биографии художника. ^[2]

В 1981 году во Львовской картинной галерее состоялась выставка работ трех известных львовских художников Олега Минько, Зеновия Флинты и Любомира Медвидя ^[7] . «Выставка трех» («Vystavka triokh») — под таким названием она войдет в историю искусств — описывалась как яркое событие, «глоток чистой родниковой воды» в художественной среде. ^[8]

После успеха этой выставки (не только во Львове, но и в Киеве , Вильнюсе ^[9] и Москве ) Олегу Минько, Зеновию Флинте и Любомиру Медвидю было присвоено звание «Заслуженный художник Украины».

Творчество художника можно разделить на три этапа: ^[2]

Считавшийся художественными критиками самым мощным, ^[2] он охватывал период с 1960 по 1972 год. Серия абстрактных работ под общим названием «Композиции» и серия «Жизнь масок» уже тогда были утверждением становления самобытного художника, пытавшегося вырваться из тисков социализма . Сам Олег Минько считает «Композиции» и «Жизнь масок» поворотным моментом в своем творчестве.

В период с 1970 по 1978 год он пережил творческий кризис, который он называет «периодом молчания».

Один из «романтического реализма», когда художник, по его собственным словам, заново учился рисовать: он работал над серией пейзажей и портретов. Художественные образы лирически строились его романтически-философским мировоззрением. Этот этап в творчестве художника берет свое начало с картины «Портрет дочери», завершенной в 1980 году. Эта работа действительно открыла романтически-реалистический период, который продлился до конца 1980-х годов.

«Возвращение к истокам» – началось в конце 1980-х – начале 1990-х годов, когда художник наконец смог заговорить в своей зрелой художественной манере, опираясь на свое уникальное мировоззрение, внутренние переживания и визуальный язык. В 1989 году он создал мощную серию в субъективно-образном стиле. Такие работы, как: «Пересторога» (Предупреждение), «Старый з палицей» (Старик с тростью), «Відчай» (Отчаяние) и другие.

Придерживаясь своей индивидуальной художественной традиции, с конца 1980-х и до начала 1990-х годов он привносит в свои работы новые элементы и уникальные формальные решения, создавая оригинальный мир, где его персонажи существуют в прошлом, настоящем и будущем одновременно или – в параллельных измерениях. ^[2]

Центральным элементом творчества Олега Минько на протяжении многих лет является образ Человека и его судьбы. Он поднимает философские вопросы рождения, смысла жизни, нашей роли во вселенной. «Бил», «Ностальгия», «Страсти», «Покаяние», «Двi постати», «Земнi мучи», «Белая фигура», «Откровение», «Людина и яхня», «Химеры», «Девушка с птицей», «Вершник», «Человеку в кресле» — в этих и других произведениях мы находим не столько радость жизни, сколько ее драматизм и трагизм, подчеркнутые использованием более темной палитры цветов и оттенков. ^[2]

Часто на его полотнах можно встретить таинственную белую фигуру. Эта фигура типична для его экспрессионистских изысканий: «Постат и били калы» (Фигура и белые каллы), «Оголена в лиси» (Обнаженная в лесу), «Белая фигура», «Снег у лиси» (Снег в лесу)… Эти деформированные женские или иногда андрогинные фигуры могут символизировать женщин, судьбу, Украину и даже смерть. ^[2]

В 1995 году он написал серию работ. «Кот и петух», а также «Синяя голова», «Наляканый кин», более экспрессионистские «Жиночий портрет с бабкою», «Пташный свист», «Портрет с зеленым листком». Уход), «Трывога», «Жинка, яка йде по озеру», «Розмова», «Мандруючи», «Большие облака над озером», «Метелик на пляже», «Певень», «Петух». "Дивчина з птахом" с птицей) – эти картины говорят о реальности и мистицизме, попытках погрузиться в тайну потустороннего мира, причудливых жизненных ситуациях – украинском метафизическом мире, созданном им. ^[2]

В 2000 году в изданном в Киеве учебнике для старшеклассников «Основы эстетики» имя этого украинского художника-постмодерниста заняло свое место рядом с такими экспрессионистами , как норвежец Эдвард Мунк , французский художник Жорж Руо , австрийский экспрессионист Арнульф Райнер , и сюрреалистами — французом Жюлем Бретоном , испанцем Сальвадором Дали и бельгийцем Рене Магриттом . «Стоит отметить, что экспрессионистское мировоззрение всегда было неотъемлемым качеством украинского национального сознания. В частности, работы львовского художника Олега Минько «Отчаяние», «Молчание», «Пересторога» — это новый шаг в развитии «славянской ветви европейского экспрессионизма», — утверждают в своей книге авторы Л. Левчук и О. Онищенко. ^[10]

2009 год – 50 лет творчества – для Олега Минько этот год стал годом ретроспекции проделанной работы, хотя художник продолжал плодотворно работать как живописец и преподаватель. Недавно он начал работать над новой серией «Зныкли цывилизации» (The Lost Civilizations), в которой можно ощутить мотивы, лежащие в основе экзистенциальных эмоций художника по отношению к будущему человечества. ^[2]

• Олег Минько.Розмова перша. // Галерея "Дзига" Олег Минько. Первый разговор. Галерея Дзыга, Львов (укр).
• Олег Минько: Митец мусить бути со своим народом. // Радіо Свобода Олег Минько: художник должен быть со своим народом. Радио Свобода (укр).
• Образ и контекст.//Иван Андрусяк // Українська литературна газета Образ и контекст. Украинский литературный вестник (укр).