Термины «за кадром» , «вне камеры» и «вне сцены» относятся к вымышленным событиям в театре , на телевидении или в кино, которые не видны на сцене или в кадре , а просто слышны зрителям или описаны (или подразумеваются) персонажами или рассказчиком. [1] Действие за кадром часто оставляет многое для воображения зрителей. Как повествовательный режим и стилистический прием , он может использоваться для ряда драматических эффектов. Он также может использоваться для экономии времени при повествовании, для обхода технических или финансовых ограничений производства или для соответствия стандартам рейтинга контента .
В древнегреческой драме события часто пересказывались зрителям рассказчиком, а не изображались на сцене. [2] Закадровый голос за кадром продолжает оставаться распространенным инструментом для авторитетной передачи информации. [3]
Чарли Чаплин использовал закадровое действие для создания юмористического эффекта. В удаленной сцене в фильме «Оружие на плечо» (1918) персонажа Чаплина ругает жестокая жена, которая никогда не появляется в кадре; ее присутствие лишь подразумевается домашними предметами, брошенными в сторону Чаплина. [4] В фильме «Малыш » (1921) его персонажа Бродягу спрашивают, как зовут ребенка, которого он недавно нашел брошенным. Он быстро ныряет в соседнее здание, появляется через несколько секунд, поправляя одеяла ребенка, и объявляет: «Джон» — подразумевая, что он даже не определил пол ребенка, не говоря уже о том, чтобы дать ему имя, до этого момента. [4] В фильме «Огни большого города » (1931) Бродяга Чаплина готовится к боксерскому поединку. Он задает другому боксеру вопрос, в который зрители не посвящены. Затем он следует за указаниями мужчины за кадром, прежде чем вернуться через несколько мгновений и попросить мужчину помочь ему снять боксерские перчатки — подразумевалось, что он пошел в туалет. Позже было показано, что он просто искал фонтанчик с водой. [4]
В жанре ужасов размещение действия за сценой или за кадром часто служит для усиления драматической силы сцены. Театр Grand Guignol в Париже широко использовал этот прием; в фильме 1901 года «Au tėlėphone » насилие представлено вдали от телефонной связи. [2] В фильме 1931 года «Дракула » режиссер Тод Браунинг использует закадровое действие, чтобы избежать показа сцен убийства, и скрывает действие Дракулы, восстающего из могилы. Хотя это служило для соответствия стандартам Кодекса кинопроизводства , который предписывал, что «жестокие убийства не должны быть показаны в деталях», закадровое действие Браунинга также поддерживает мрачное настроение фильма. [2] Выбор того, что показывают зрителям вместо опущенного действия, также может способствовать чувству ужаса через его символическую ценность. В фильме «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1931) во время убийства Айви Пирсон режиссер Рубен Мамулян фокусирует камеру на статуэтке Психеи, оживленной поцелуем Купидона , которая служит ироническим комментарием к действию. [2]
Закадровое действие часто используется в сексуальных сценах , когда камера перемещается от начала романтической встречи к символическому замещающему объекту, такому как пылающий камин, зажженная свеча сначала высокая, а затем укороченная, чтобы показать течение времени, или (в пародии ) поезд, въезжающий в туннель.
Закадровое может использоваться в политическом кино, чтобы намекнуть на то, что подавляется властями. Джафар Панахи иллюстрирует это использование художественно, включив концепции andaruni (внутренняя сфера) и biruni (внешняя сфера) из иранской культуры. В своем фильме 2006 года Offside он критикует традиционные нормы, поддерживаемые Исламской Республикой Иран , в частности, расширяя права и возможности женщин и бросая вызов устоявшимся гендерным ролям. [5]
Закадровое действие также может использоваться, когда для убедительного представления сцены в противном случае потребовались бы дорогостоящие декорации , локации , грим или специальные эффекты .