ОРАЗИ
Французский художник (1906–1979)
ОРАЗИ
ОРАЗИ около  1960 г.
Рожденный28 февраля 1906 г. ( 1906-02-28 )
Франция
Умер19 января 1979 г. (72 года) ( 1979-01-20 )
Движениеновая школа Парижа

ОРАЗИ (который написал свое имя заглавными буквами) родился в 1906 году и умер в 1979 году. Он был художником Французской школы (École Française), упоминаемым как член Парижской школы ( École de Paris или nouvelle École de Paris ).

Он регулярно участвовал в различных художественных группах в Париже. Его работы эволюционировали от фигуративного искусства к абстрактному искусству, которое часто характеризовалось рельефной материей, возвышающейся над поверхностью холста. Он назвал эту фазу: Painture en Relief (Живопись в рельефе). Он вернулся к фигуративной живописи в своей последней фазе. [1]

В Париже он открыл свою студию (свое ателье) на бульваре Монпарнас с 1934 года. В то время район Монпарнас заменил Монмартр в качестве художественного центра Парижа. После Второй мировой войны, в 1946–1947 годах, он переехал в другую студию — на тихой улице Монпарнаса — и сохранил тот же адрес до своей смерти.

Он постоянно выставлял свои работы, на протяжении более трех десятилетий с 1947 года до года своей смерти, в Салоне де Май , «историческим членом» которого он стал: это было художественное объединение, основанное в Париже в 1943 году (заявленное в 1944 году) в противовес нацистской идеологии, чьи ежегодные выставки были важным художественным событием с 1945 года. Во вступительной заметке к Каталогу Салона де Май 1979 года «La volonté de Continuer» (воля к продолжению) его смерть была упомянута Гастоном Дилем, президентом-основателем, такими словами: «Я хочу помнить тех, кто недавно покинул нас [...] и особенно двух художников, которые так долго были верными спутниками на нашем художественном пути: ОРАЗИ и БУРТИН». [2]

В 1952 году он был назначен членом (Sociétaire) по секции живописи Общества «Осенний салон», парижского художественного учреждения, основанного в 1903 году с целью поощрения развития изящных искусств и организации ежегодной художественной выставки « Осенний салон» . [3]

На протяжении всей своей карьеры, с 1932 года до своей смерти в 1979 году, он участвовал в длинной серии выставок, включая множество персональных выставок, в основном в Париже, но также и в других местах во Франции, Италии, Европе, Америке и Японии. Также было несколько персональных выставок после его смерти, с 1980 по 2006 год.

Впоследствии, в 2009 году, американский фотограф и художник Питер Бирд воспроизвел четыре картины ОРАЗИ из его Peintures en Relief (Рельефные картины) [4] - в календаре Pirelli . [5]

Имя, которое он принял на протяжении своей творческой карьеры, было ОРАЗИ (произносится как ОРАЗИ'), происходящее от римской античности и представленное в области искусства — с XVII века — рядом художников одного рода, работавших во Франции, но родом из Болоньи и центральной Италии. [6]

Образование, первая художественная фаза

С ранней юности, еще до завершения классического обучения, в частности в области литературы, философии и истории, древнегреческой и римской эстетики, ОРАЗИ посвятил себя изучению живописи и живописных техник. В течение многих лет он также учился игре на фортепиано. Когда ему было около шестнадцати лет, он уже нашел свое истинное призвание. Живопись стала его призванием и страстью

ОРАЗИ всегда путешествовал в поисках новых художественных впечатлений. К концу 1920-х годов он оказался в Венеции. Он хорошо вписался в эту художественную среду; Леонардо Дюдревиль считал его своим учеником, в 1927 году нарисовал его портрет, [7] а в 1934 году, когда у ОРАЗИ состоялась его первая персональная выставка в художественной галерее «Пезаро», Дюдревиль написал предисловие к каталогу. [8]

В Париже ОРАЗИ участвовал в интеллектуальной жизни, которая рассматривала район Монпарнас, начиная с двадцатых годов, как место встречи, а также отправную точку новых художественных теорий и опыта. В 1937 году парижская художественная галерея «Galerie de Paris» организовала его персональную выставку. [9] В 1937 и 1938 годах он выставлялся в Первом и Втором Салоне молодых художников в Париже. [10]

Он снова был в Италии. Его картины ( Полетт ; Валли ; Молодая женщина, одетая в синее ) выставлялись в 1934 и 1936 годах на «Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia», « Венецианской биеннале », международном культурном событии, приобретающем все большую значимость, и в 1935 году на «Quadriennale d'Arte Nazionale» в Риме ( Жасмин ; Молодая женщина, отдыхающая со своей кошкой ). [11]

Работы тех лет, примерно до 1946 года, в основном представляли собой портреты, натюрморты, пейзажи, композиции. Они подчеркивают отличительные элементы живописи ОРАЗИ, которая была характерна не только своими связями с историческим французским авангардом, но и великими именами французского постимпрессионизма. Исследование цвета в физическом представлении предметов и персонажей занимает во всех этих работах главенствующее место. [12]

Художественная зрелость,La Peinture du Mouvement

В годы после войны, примерно с 1947 года, ОРАЗИ развивал автономный и очень оригинальный стиль. Это было заметно с тех пор, как он выставился в Париже на третьем Салоне де Май , который был организован в 1947 году. [13] В то время среди художников, с которыми он познакомился в окружении Новой Парижской школы, у него сложилась глубокая дружба, задокументированная с 1946 года и длившаяся всю жизнь, с художником, литографом, офортистом, керамистом и дизайнером Эдуардом Пиньоном. [14]

Французский художественный критик Жан-Пьер Пьетри [15] назвал новый стиль Орази Peinture du Mouvement (Живопись движения) за его поиск динамических и пластических эффектов человеческих жестов и движений животных, а также силы красок. [16]

Картины ОРАЗИ вызвали необыкновенный интерес в прессе. Их часто цитировал или воспроизводил влиятельный французский журнал культуры и искусства «Les lettres Françaises», в то время руководимый Клодом Морганом: он был основан подпольно в Париже в годы сопротивления Жаком Декуром, расстрелянным немцами в 1942 году, и память о котором оставалась яркой в ​​интеллектуальной жизни Парижа. [17] Например, художественный критик Жан-Пьер (Пьетри) опубликовал в 1949 году статью под названием «L'oeuvre d'ORAZI exprime la vie» (Работы ОРАЗИ выражают жизнь), в которой он весьма благоприятно отозвался о двух больших композициях ОРАЗИ: « Коррида (верхом на лошади)», которая была выставлена ​​на Салоне де Май в 1949 году, и «Bagarre à la sortie de l'usine» , изображающая конную атаку полиции на протестующих возле фабрики, которая должна была быть выставлена ​​на Салоне д'Осень в 1949 году. Некоторые отрывки из этой статьи следует процитировать: «[...] посредством конструкции, основанной на спиралях[...] благодаря рациональному перераспределению цветов[...] ОРАЗИ заставляет взгляд следовать по картине по пути к вечности, который является путем к созданию и развитию движения[...] движение означает для него страсть[...] картина движется». [18]

Другие картины — « Конная полиция атакует протестующих» (1949), «Схватка возле фабрики» (1950) и «Раненый ребенок » (1951) [19] — изображали рабочие беспорядки, столь частые в то время в Европе. В тот же период Орази создал серию картин, вдохновленных фильмом Роберто Росселлини «Roma Città Aperta » («Рим, открытый город»), о последних днях нацистской оккупации Рима, шедевр, считающийся манифестом неореализма: большая композиция Орази « Rome Ville Ouverte », изображающая противостояние населения Рима и нацистов в дни освобождения, была выставлена ​​на Салоне де Май в 1950 году. [20] Кроме того, в своей темпере «L'Exode» , высоко оцененной художественными критиками и прессой, «The Exodus» , Орази изобразил длинную колонну беженцев, спасающихся от нацистского вторжения: она была выставлена ​​в Париже на Осеннем салоне в 1952 году . [21]

Среди картин Peinture du Mouvement серия, посвящённая персонажам цирка (клоунам, всадницам, наездникам, спортсменам, танцорам балета), была высоко оценена критиками: эти картины экспонировались в Париже на Салоне де Май в 1952 и 1953 годах, на Салоне д'Осень и на Второй биеннале в Ментоне в 1953 году, на персональной выставке Орази, состоявшейся в парижской художественной галерее «Galerie Marcel Bernheim» в 1954 году. [22]

В стиле Peinture du Mouvement были также картины, датированные 1948–1954 годами, представляющие жизнь крестьян. В частности, в серии под названием Peintures sur la Barbagia (Картины Барбаджи) или Cycle de la Sardaigne (Картины Сардинии) ОРАЗИ изобразил людей, обычаи, традиции и пейзажи Барбаджи , которая в то время была отдаленной областью Сардинии, островного региона Италии, где он провел несколько месяцев в 1953 году, чтобы найти дикую природу и старые, сохранившиеся деревни с их жителями: двадцать пять из этих картин были выставлены в 1954 году на его персональной выставке в парижской художественной галерее «Марсель Бернхайм»; две были представлены на Осеннем салоне 1954 года. [23] Еще до этих выставок эта серия картин была оценена критиками и стала известна прессе. [24] Сегодня многие картины, посвященные Барбадже, хранятся в муниципалитете Гавои и экспонируются в местном музее.

Кроме того, он написал серию больших композиций, изображающих исторические сражения (а также офицеров на лошадях, драгун и карабинеров): некоторые из них выставлялись на Салоне Май в 1955 и 1956 годах, на Салоне Независимых в 1957 году в Париже и в миланской художественной галерее «L'Annunciata» в 1959 году. [25]

В 1954 году редакция журнала Les Lettres Françaises предложила ОРАЗИ проиллюстрировать рассказ « История солдата, который принёс домой пушку» , написанный журналистом и писателем Итало Кальвино . [26]

Люди и природа в Мексике. Парижские пейзажи

ОРАЗИ был страстным любителем пейзажей. В начале 1950-х годов он написал серию французских пейзажей, особенно в средиземноморском регионе. Один из этих пейзажей был опубликован журналом Les Lettres Françaises вместе со стихами другого его большого друга, французского поэта Гийевика: [27] человека, который участвовал в первом издании Салона де Май в 1945 году со своими стихами, которые были опубликованы в Каталоге выставки.

Затем другой поиск (не только в живописи, но и в фотографии) привел ОРАЗИ в Мексику, где он путешествовал в 1955 и 1956–1957 годах. Природные пейзажи и традиции мексиканского народа стали темами его серии картин под названием Peintures sur le Mexique (Картины о Мексике). [28] Она была выставлена ​​в Париже в 1957 году на персональной выставке, проходившей в художественной галерее «Galerie Vendôme». [29]

Вернувшись во Францию, он начал изображать Париж, в то время находившийся под влиянием масштабных сносов (также в районе Монпарнас) и создания новых кварталов. Картины этой серии, которая называется Paysages Parisiens (Парижские пейзажи), воспроизводят изменение городского ландшафта: они состоят из видов Монпарнаса и авеню дю Мэн, где были снесены многие маленькие улочки, когда-то населенные художниками, и, прежде всего, берегов Сены в новых кварталах Парижа, усеянных строительными площадками. Особенно сцены на берегах реки полны меланхолии, которая является их сутью: в этих композициях краны, контейнеры и экскаваторы представляют современный Париж, в то время как пениши , старые плавучие дома, представляют исторический Париж.
Некоторые из этих картин продемонстрировали отход художника от образного опыта.
Картины, посвященные Парижу, были выставлены в 1959 году в миланской художественной галерее «L'Annunciata»; Некоторые из них были воспроизведены в брошюре выставки. [30]

Абстрактное искусство.Peinture en Relief(«Живопись в рельефе»)

ОРАЗИ Эте - Лето, 1959 г.

С конца пятидесятых годов ОРАЗИ обратил свои исследования и работу к абстрактному искусству , в котором его большая чувствительность к цвету нашла бы захватывающее выражение. Он показывал свои картины на Салоне де Май в 1960 и 1961 годах [31] и, прежде всего, на персональной выставке, состоявшейся в Париже в «Галерее 7» в 1961 году. Эта выставка была представлена ​​публике французским художественным критиком и писателем Мишелем Куртуа [32] и получила высокую оценку критиков. [33] Французское издание «New York Herald Tribune», например, писало, что он «показывает сочно написанные вариации отдельных тонов — золотого, красного, нежно-голубого — [...] И все же эти апострофы к чистому цвету действительно живут своей собственной жизнью и мастерством, которое радует глаз. Он входит в группу художников, которые пытаются поставить европейское абстрактное искусство на ноги, чтобы оно могло стоять без американской помощи, и он может добиться успеха». [34]

Между тем, в конце пятидесятых годов в творчестве ОРАЗИ доминировал другой поиск. Этот период (примерно 1958–1968) характеризовался его работой с различными видами материалов, особенно натуральными материалами и волокнами, с помощью которых он создавал рельефные формы на поверхности холста. Формы, которые «поднимались» над холстом картины, подчеркивались цветами, часто очень сильными. Творчество ОРАЗИ было названо Peinture en Relief (Живопись в рельефе). Это был период большой интеллектуальной интенсивности. Peinture en Relief раскрывает удивительное воображение ОРАЗИ, а также его мастерство в использовании художественных техник и его страсть как к пластике, так и к цвету.

В основе художественных изысканий ОРАЗИ лежала Природа, ее элементы и ее явления (цветы, пески, камни, скалы, вулканическая лава, ручьи, морские берега, морское дно, извержения, штормы, окаменевшие метеориты). [35] В связи с этим аспектом уместно упомянуть отрывок, написанный для французского журнала по изобразительному искусству художественным критиком Жан-Жаком Левеком о выставке ОРАЗИ 1966 года в парижской художественной галерее «Galerie du Passeur»: «У ОРАЗИ, который выставляется в галерее Passeur [...], это зрелище. Естественное зрелище, о жизни почвы, о резких и острых толчках, которые структурируют природный мир. Узловатые, конвульсивные формы внезапно овладевают пространством и в своем непреодолимом импульсе расцветают за пределами ограничений, налагаемых рамой картин». [36]

Работы ОРАЗИ были, поначалу, в низком рельефе. Одна из них, Été (Лето), была выставлена ​​на Салоне де Май 1962 года не только в Париже, но и в Токио, Осаке и Явате. [37] Затем рельеф становился все выше, а формы выходили за пределы холста и шасси. [38] Они ежегодно выставлялись на Салоне де Май в Париже с 1962 по 1979 год, а также на других выставках во Франции и Европе, [39] среди которых персональная выставка ОРАЗИ 1966 года в художественной галерее «Galerie du Passeur» в Париже. Рисунок работы ОРАЗИ под названием «Альфа-Омега» был воспроизведен на пригласительном буклете на выставку 1966 года; Альфа-Омега также была выставлена ​​на Салоне де Маи 1971 года. [40]

Критика того времени была весьма позитивна, как это было выражено в статье, написанной французским искусствоведом Раулем-Жаном Муленом: «[...] художник подвергает испытанию камень, растение, воздух, свет[...] Природные материалы, грубые и кружащиеся, потоки извергающейся лавы, окаменевшие метеориты[...] моменты в формировании вселенной»; или как у Жоржа Будая: «Материя рельефна, поднимается то как земная кора, то как лепестки цветов; формы размножаются и покидают пределы рамки, чтобы вторгнуться в пространство[...] есть земли, но также вулканическая лава, кора деревьев, скалы, горы». [41]

Довольно часто в «Картинах рельефа» проявляется тенденция Орази создавать на поверхности холста круглые формы. Эта тенденция станет основополагающей в следующей художественной фазе (1970-1977), названной Ligne Circulaire (Круговая линия), в которой художник отходит от рельефной работы.

Кольцевая линия,Пейзаж-Головы, иВоображаемые Пейзажи

Туманность ОРАЗИ на бирюзовом фоне, 1971 г.

В серии картин Ligne Circulaire - с 1970 по 1977 год - которая совпадает с последним десятилетием жизни ОРАЗИ, больше нет ссылок на мощные природные явления; картины воспроизводят измерение гармонии вселенной, рождение и движение ее планет, необъятность ее небесных сводов. Цвета насыщенные и нежные одновременно. [42]

Более того, в некоторых картинах ОРАЗИ изобразил удивительные изображения Матери-Земли, которая обнимает свои создания (насекомых, птиц и цветы), или Луны, чье очаровательное лицо разделено на различные пейзажи. Наконец, следует упомянуть группу картин под названием Têtes-Paysage (Головы-Пейзажи). В этих картинах ОРАЗИ создал таинственные человеческие головы, или головы фавнов и мифологических персонажей, которые, однако, образуют своего рода природные пейзажи.

ОРАЗИ был также писателем. В 1974 году его рассказ, написанный в начале 70-х годов, был опубликован в Париже. [43] Он изобразил главного героя своего рассказа в «Живописи в рельефе», выставленной в 1973 году в Международном салоне пластических искусств в Тулоне, [44] а затем в картине в стиле «Головы пейзажей», которая появилась на обложке книги 1974 года.

Картины Ligne Circulaire и Têtes-Paysage были выставлены в Париже в 1980 году на персональной выставке, организованной через год после смерти Орази в «Галерее 222». [45]

Пейзаж - во всех его компонентах - это измерение, которое продолжало оставаться существенным для ОРАЗИ с юности и до последних лет, когда он создал небольшую серию картин, между 1977 и началом 1979 года, когда он был в плохом состоянии здоровья, названную Paysages de l'Imaginaire (Воображаемые пейзажи). Пейзажи этой серии состоят из пологих холмов, освещенных мягким светом, и написаны простыми линиями и формами, с нежными цветами. Это последние картины ОРАЗИ.

Ссылки

  1. ^ Бенези, Эммануэль, Критический словарь и документальный словарь Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs , Nouvelle édition, T. VIII, стр. 27, Париж, Библиотека Грюнд, 1976; см. также голос ОРАЗИ (Орацио) в Словаре художников Бенезит в Oxford Art Online www.oxfordartonline.com/public/book/oao_Benz, который, однако, изменяет французский текст, внося ошибки относительно происхождения художника и года смерти.
  2. ^ XXXVème Salon de Mai , Chapiteau de la Ville de Paris, Parvis de la Tour Montparnasse, 1979, Каталог, стр. 3. В 1979 году в Майском салоне была выставлена ​​работа ОРАЗИ под названием «Портрет Элен» (Портрет Элен): Каталог № 109, картина воспроизведена на стр. 20. Картина была доставлена ​​в Майский салон женой ОРАЗИ вместе с французским художником Эдуардом Пиньоном, одним из его лучших друзей. Элен Пармелен была женой Э. Пиньон.
  3. ↑ Le Comité de la Société du Salon d'Automne в ORAZI , 16 апреля 1952 г. (документ из архива художника).
  4. ^ Фотографии этих картин можно посмотреть в Интернете: Главная страница
  5. ↑ Эти картины также были воспроизведены российским журналом «Европа»: Еврора - ВСЯ (Культ), Девушки и Элефанты. Круговорот прекрасного в Рироде. Фрагменты Издания Калелдария Пирелли, Россия, февраль - март 2009 г., №2, стр. 136-140 (Н. Вернер, Н. Хунеке).
  6. ↑ Среди этих художников у некоторых было одно и то же имя: Гораций, Орацио или Горацио. Бенези, Эммануэль, Критический словарь и документальный словарь Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs , Nouvelle édition, T. VIII, стр. 27, Париж, Библиотека Грюнд, 1976; Словарь художников Бенезит в Oxford Art Online www.oxfordartonline.com/public/book/oao_Benz.
  7. ^ http://www.painter-in-paris.com, Домашняя страница (сегодня этот портрет принадлежит семье художника)
  8. ^ Дюдревиль, Леонардо, Mostra delpittore ORAZI , Предисловие от 28 февраля 1934 г., Società Milanese Editrice, 1934, стр. 7.
  9. ^ «Пари-Суар», разд. Dans les Galeries, L'exposition d'ORAZI , 10 декабря 1937 года, Париж.
  10. ^ Премьер-салон молодых артистов (Дворец изящных искусств), февраль-март 1937 г., Париж; Deuxième Salon des Jeunes Artistes (214, Faubourg Saint Honoré), 20 июня — 5 июля 1938 г., приглашение на выставку, стр. 2, Париж.
  11. ^ Другие картины 1936, 1937 и 1941 годов были заказаны и приобретены миланскими художественными фондами «Ospedale Maggiore» и «Trivulzio» (библиография: Quadreria Ospedale Maggiore Cà Granda , Ritratti Antichi , Mondadori Electa, Милан, 1986, каталог № 664, табл. 735, стр. 75 Бискоттини, Паоло, (Ред.), 200 лет миланской солидарности и 100 квадри ресторанов Тривульцио, Мартинитт и Стеллине , Федерико Мотта Редактор, Милан, 1990, стр. 71.
  12. ^ Бони, Anne Les Années 40 , Éditions du Regard, Париж, 1985, стр. 108: он доступен по адресу: Catalog.lib.kyushu-u.ac.jp/ja/recordID/1000935969; Негри Арнольди, Франческо, «Заметки о художнике» , онлайн-публикация на сайте www.painter-in-paris.com; Edizioni della Faretra, ORAZI (монография; 30 цветных листов), Новаре, 1946.
  13. ^ Troisième Salon de Mai , Париж, 1947, ORAZI – Композиция . В 1947 году Mai Salon de Mai был организован в «Galerie Arts», расположенной по адресу Фобур Сент-Оноре, 140 в Париже. Первое издание Mai Salon de Mai в 1945 году было организовано в парижской художественной галерее «Pierre Maurs» на авеню Матиньон, затем в «Galerie Arts» на Фобур Сент-Оноре, а затем переведено в Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris (в современном здании бывшего Дворца музеев современного искусства, затем Дворца Токио). Последовали трудные годы для Mai Salon de Mai . Например, в 1979 году его выставка прошла в Chapiteau de la Ville de Paris, Parvis de la Tour Montparnasse. Шестьдесят четвертая и последняя выставка в 2014 году ( 64ème Salon de Mai ) прошла в Espace Commine.
  14. ^ Среди близких друзей Орази, в окружении Новой Парижской школы , был также художник и литограф Роберт Хельман.
  15. ^ Жан-Пьер Пьетри подписывал свои статьи только своим именем — Жан-Пьер.
  16. ^ Жан-Пьер (Пьетри), ORAZI et la Peinture du Mouvement , «Les Lettres Françaises», Année 14, n. 518, с. 9, 26 мая — 3 июня 1954 г., Париж.
  17. ↑ Первый номер журнала был опубликован 20 сентября 1942 года, после того как Жак Декур был казнен немцами 30 мая 1942 года. Первая серия «Les Lettres Françaises» выходила еженедельно с 1944 по 1972 год.
  18. ^ Жан-Пьер (Пьетри), L'œuvre d'ORAZI exprime la vie , 'Les Lettres Françaises', Année 9, n. 271, с. 7 августа 1949 года, Париж.
  19. ^ Эта картина была выставлена ​​на Осеннем салоне 1951 года и воспроизведена в большом формате издательством Les Lettres Françaises, Spéciale du Salon d'Automne (ORAZI, Salle 37, L'enfant blessé), Année 11, n. 387, 7 ноября 1951 г.
  20. ^ Жан-Пьер (Пьетри), Mai Salon ( ORAZI: Rome Ville Ouverte ), "Les Lettres Françaises", Année 10, n. 312, с. 7, 18 мая 1950 г., Париж.
  21. ^ Марсенак, Жан, Критика Осеннего Салона, Зал 36 - Премьера трех салонов Нового Реализма , «Les Lettres Françaises», 30 октября — 6 ноября 1952, Париж; Бессон, Жорж, Осенний салон , «Се вечер», 4 ноября 1952 г., стр. 8, Париж; «Патриот Юга-Запада», Триумф реализма на Осеннем салоне , 11 ноября 1952 г., стр. 10, Тулуза.
  22. ^ «Tous Les Arts, Hebdomadaire d'Information Artistique» (еженедельный художественный журнал под руководством Л. Арагона, включенный в «Les lettres Françaises»), Le Salon de Mai (8-й Салон de Mai: воспроизведена картина ORAZI – L'écuyère ), май – июнь 1952 г., Париж; Роллен, Жан, Шеф-повар 8-го Майского салона (ORAZI: персонажи цирка autour d'une écuyère) , «Марсельеза», 17 мая 1952 года, Шатору; Сиберт, Жан, 430 работ, выставленных на солнце в Ментоне (Вторая биеннале в Ментоне), «Искусство», н. 422, 31 июля - 6 августа 1953 г., с. 7, Париж (репродукция картины: ОРАЗИ – Клоун ); Жан-Пьер (Пьетри), ORAZI et la Peinture du Mouvement (на выставке в галерее Марселя Бернхайма; упомянуты картины: «L’Ecuyère», «La Famille du Clown», «L’Homme à l’Haltère», «La Danseuse»), «Les Lettres Françaises», Année 14, n. 518, стр. 9, 26 мая — 3 июня 1954 г., Париж; «Журнал любителя искусства», Les Expositions – ORAZI (Галерея Марселя Бернхайма) , 10 июня 1954 года, Париж. Бернар Колле, Étude d'un tableau d'ORAZI de 1953: «Клоун», май 2016 г. (статья написана по картине, выставленной на Второй биеннале в Ментоне 1953 г.); он доступен на странице ОРАЗИ в Facebook.
  23. ^ «Галерея Марселя Бернхайма», улица де ла Боэти, 31, Париж, ОРАЗИ. Картины. Œuvres anciennes et récentes , 21 мая – 3 июня 1954. Осенний салон (Большой дворец Елисейских полей), Париж (ORAZI: Каталог, № 1025, 1026, стр.89, Berger sarde de Gavoï ; Vieille fileuse aveugle d'Ollolaï, Sardaigne ), Париж. «Les Arts», ОРАЗИ (фото: Vieille de Gavoï ), 26 мая — 1 июня 1954 года, Париж; Жан-Пьер (Пьетри), ОРАЗИ (фото: Rencontre de Paysans en Sardaigne ), «Les Lettres Françaises», Année 14, n. 518, стр. 9, 26 мая — 3 июня 1954 г., Париж; Мерен, Пьер, «L'Humanité», La Sardaigne vue par le peintre ORAZI (фото: Jeune mère avec une chèvre ), 1 июня 1954 года, Париж; «Журнал любителя искусства», ОРАЗИ (Выставка в галерее Марселя Бернхайма) , 10 июня 1954 года, Париж; «La Presse», ОРАЗИ (Галерея Марселя Бернхайма) , 4 июня 1954 года, Тунис.
  24. ^ «С уважением», любители живописи, обратите внимание на эти имена! (Рене Лакот), первое января 1954 г., с. 18, Париж.
  25. ^ XIème Salon de Mai (Каталог: ORAZI, Bataille ), 1955, Париж; XII Майский салон (Каталог: ОРАЗИ, Этюд движения) , 1956, Париж; Бессон, Жорж Ле Салон де Нуль Парт (ORAZI: фото Bataille ), «Les Lettres Françaises», 10–16 мая 1956 г., Париж; Будай, Жорж, ОРАЗИ - Движения (Батай), «Французская литература», 6–12 июня 1957 г., Париж. «L'Annunciata», Галерея д'Арте в Милане, ОРАЗИ , NS 43, 21 февраля – 12 марта 1959 г., Милан.
  26. ^ «Les Lettres Françaises», Histoire du Soldat qui ramena un canon chez lui. Un conte d'Italo Calvino illustré par ORAZI (перевод Женевьевы Гобер), 5 августа 1954 года, Париж. В архиве художника хранится письмо, отправленное редакцией «Французской литературы» (руководителем в то время Луи Арагона) от Парижа 24 июля 1954 года (от И. БЕНО ОРАЗИ).
  27. ^ Гийевич, «Les Lettres Françaises», Sur une toile d'Orazi, 3–10 декабря 1954 г., Париж.
  28. ^ В некоторых письменных и сетевых источниках картины Орази, посвященные Мексике, называются «Cycle du Mexique» .
  29. ^ «Галерея Вандом», улица де ла Пэ, 12, Париж, ОРАЗИ. Peintures sur le Mexique , 19 ноября – 5 декабря 1957 года. Посол Мексики во Франции г-н Торрес Боде присутствовал на открытии выставки: www.painter-in-paris.com, домашняя страница, Картины из путешествий в Мексику . «Парижский журнал», раздел. «Les Arts», Trois Peintres en Plein Essort, ORAZI (Galerie Vendome) , 22 ноября 1957 года, Париж; «Новые литературные произведения», D'une Rive à l'Autre (Галерея Вандом) , 28 ноября 1957 г., Париж; Дарль, Джульетта, «L'Humanité», Комментарий le peintre ORAZI at-il vu le Mexique? , 2 декабря 1957 г., Париж; Бессон, Жорж, «Французская литература», разд. Les Galeries, ORAZI – Paysage, Galerie Vendome , 5–11 декабря 1957 г., Париж; Сентенак, Павел, «Артабан», разд. Les Expositions, ORAZI – Galerie Vendôme , 13 декабря 1957 г., Париж; Диссе, Жак, «Новая критика», ORAZI et le Mexique , январь 1958 г., Париж.
  30. ↑ Кедрос, Андре, ОРАЗИ , Galleria d'Arte L'Annunciata, 21 февраля — 12 марта 1959, Милан.
  31. ^ XVIe Salon de Mai , Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris, 8–29 мая 1960 г., Каталог n. 139 – Пейнтуре ; XVII Салон Май , 6–28 мая 1961 г., Каталог №. 131 – Ноктюрн
  32. ^ «Галерея 7», улица Миромениль, Париж, ОРАЗИ. Peintures Récentes , 21 апреля — 12 мая 1961 г., текст брошюры выставки Мишеля Куртуа.
  33. ^ Шевалье, Денис, ОРАЗИ - Галерея 7 , «Aujoud'hui Art et Architecture», раздел. Выставки, май 1961 г.; «Французская литература», раздел. Искусство – Peinture Fraiche (М.-Т. Можи), ОРАЗИ - Галерея 7 (картина ОРАЗИ воспроизведена на стр. 11), 3 мая 1961 г., Париж; «Франция-Обсерватор», ОРАЗИ (Галерея 7) , 4 мая 1961 года, Париж.
  34. ↑ «New York Herald Tribune», раздел Les Arts, ORAZI (Galerie 7) , 26 апреля 1961 г., Париж (французское издание).
  35. ^ Левек, Жан, La Passion pour Arme: ORAZI - Un Specacle Brutal de la Nature , в «La Galerie des Arts», май 1966, стр.8.
  36. ^ Левек, Жан-Жак, «Искусство», раздел. Les Expositions, 23-29 марта, ORAZI.Un зрелище брутальной природы (от названия картины ORAZI, воспроизведенной журналом «Искусство») — Galerie du Passeur , 1966, Париж.
  37. ^ XVIIIème Salon de Mai , ORAZI - Été , Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris, 6–27 мая 1962 г., Каталог, стр. 20. Salon de Mai au Japan , сентябрь 1962 года: Organisé par 'The Mainichi Newspapers' (sous les auspices de l'Association Française d'Action Artistique, de l'Ambassade de France au Japan, et du Ministère Japonais des Affaires Etrangères) , Каталог, ORAZI - Été , n. 54.
  38. ^ Будал, Жорж, Жен, encore jeune, toujours jeune le Salon de Mai – ORAZI. Le Mur Halluciné , «Les Lettres Françaises», 13–19 мая 1965 г., Париж; Левек, Жан-Жак, Страсть к армии: ОРАЗИ , «Галерея искусств», май 1966 года, Париж.
  39. ^ Мулен, Рауль-Жан, Инаугурация в Скопье. Музей современного искусства, тема международной солидарности , «Французская литература», сек. Les Arts, n.1362, 2–8 декабря 1970 г., стр. 25–26, Париж.
  40. ^ «Галерея дю Пассер», улица дю Бак, 90, Париж, ОРАЗИ. Peintures en Relief , 15 марта — 15 апреля 1966 года. XXVIIème Salon de Mai , Salles New York, Париж, 29 апреля — 17 мая, ORAZI, Alpha-Oméga , Каталог, стр. 23.
  41. ^ Мулен, Рауль-Жан (фотография: Мюллер) ОРАЗИ – Galerie du Passeur , «Les Lettres Françaises», разд. Les Arts, 10–16 марта 1966 г., с. 32 года, Париж; Будай, Жорж, «Французская литература», разд. Les Arts, 17 марта 1966 г. (неделя с 17 по 23 марта). Негри Арнольди, Франческо, «Заметки о художнике» , на сайте www.painter-in-Paris.com (онлайн-текст).
  42. ^ В 2016 году французский художник Бернар Колле написал онлайн-статью о картине Ligne Circulaire под названием Éclat de Couleurs : Les entrelacs célestes d'ORAZI. Une peinture philosophique , май 2016 г. (опубликовано на странице ORAZI в Facebook).
  43. ^ Christian Bourgois Éditeur, Париж, 1974, стр. 140.
  44. ^ Musée de la Ville de Toulon, XXIII фестиваль, Международный салон пластических искусств , 26 июня — 31 августа 1973 г., каталог n. 244.
  45. ^ «Галерея 222», улица дю Фобур Сент-Оноре, 222, Париж, Hommage à ORAZI , 7–29 февраля 1980 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ORAZI&oldid=1264226426"