OCDЧайнатаун

OCDChinatown — это современное арт-пространство для звука, изображения, объекта, движения и мысли, расположенное в рабочем торговом центре Chinatown на Манхэттене, Нью-Йорк. Оно было создано в 2018 году и курируется Liutas MvH. ^[1]

OCDChinatown представляет как начинающих, так и известных международных художников, часто отдавая приоритет квир-нарративам. Миссия проекта заключается в сохранении альтернативных историй и воображении нового будущего. Являясь одной из ключевых стартовых площадок для карьеры начинающих художников из Downtown, OCDChinatown неиерархичен в своем кураторстве.

В обзоре It's Personal в The New Yorker писательница Джоанна Фейтман описала пространство как имеющее собственные реляционные качества, назвав его «(...)галереей, которая занимает стеклянный стенд в торговом центре Чайнатауна. Аквариумное качество пространства соответствует темам гендерного зрителя(...)». Тем временем художница Нао Бустаманте поговорила с Cultured накануне своей выставки Brown Disco, обсудив интимную и экспериментальную природу галереи: «OCDChinatown небольшая, поэтому есть возможность играть с пространством таким образом, который может быть сложнее в большой галерее или учреждении». Склонность OCDChinatown к вызывающему кураторству была подчеркнута в обзоре Artforum художницы и актрисы Хари Неф на выставку Нэша Глинна «Автопортрет с одной ногой вперед и одной протянутой рукой», где она написала: «Я вхожу в галерею, приветствуемая изображением, о котором я не могла прожить ни дня, не думая с тех пор, как впервые его увидела...» OCDChinatown сыграл ключевую роль в развитии ранее почти пустующего второго этажа торгового центра. Превратив его в оживленный, многогранный рынок, что способствовало его репутации как динамичного культурного и коммерческого центра в районе.

Восемь выставок были выбраны критиками Artforum в качестве международных «Must See», включая « Автопортрет с одной ногой вперед и одной протянутой рукой» Нэша Глинна , «Когда я покину этот мир» Карлоса Мотты и Тиамат Легион Медузы , ^[2] «Amigs » Камило Годоя , ^[3] «В поисках звезд из того, что воняет» Гео Уайекса , ^[4] «It's Personal» (Нэш Глинн, Сэм Пенн, Сер Серпас ), ^[5] «Brown Disco » Нао Бустаманте , ^[6] «Turn My Way » Итана Джеймса Грина, Мартины Гутьеррес и Сэма Пенна , ^{[7] и} «I Am Standing Here Surrounded By So Much Beauty» Э. Джейн, Челси А. Флауэрс, Кирры Амайи Гопи, Шалы Миллер, Эль Перес . ^[8]

OCDChinatown также был представлен в Vogue , Interview Magazine , AnOther , The New York Times , Surface , The Brooklyn Rail , Hero , Screen Slate , ArtNet , Coeval , GAYLETTER , Airmail , Hyperallergic и других изданиях.

В 2024 году многопрофильная художница K8 Hardy организовала свою выставку, превратившуюся в pop-up магазин Studio Dress ^[9] , в котором она превратила обычно скудно курируемое пространство в безвкусную, максималистскую автомастерскую. В поддельном магазине было представлено тиражированное домашнее платье, созданное частично бывшим дизайнером Miguel Andover Эндрю Хармоном, которое служило основным произведением искусства и сопровождалось недельным перформансом «shop-girldom». Театральная концептуализация пространства, возглавляемая сценографом Энди Хармоном и K8 Hardy, включала абсурдистский самобрендинг, чтобы закрепить «студийное платье» художницы как в сфере моды, так и в сфере изобразительного искусства. Сотрудничество проекта было продолжено кампанией, снятой известным модным фотографом Кэсс Берд, с музой-женой и бывшим креативным директором J.Crew Дженной Лайонс в качестве модели, а также кампанией по связям с общественностью, которой руководила нью-йоркская выскочка Джиа Куан. В Studio Dress Харди не только воспевает игривые и перформативные аспекты моды, но и исследует способы, которыми переплетаются искусство и коммерция, побуждая как к критическому осмыслению, так и к чувству радостной непочтительности.

Ранее в 2024 году фотограф из Нью-Йорка Сэм Пенн возглавил Turn My Way, выставку из пяти фотографий, в которой участвовали сама Пенн, актриса и перформанс-художница Мартина Гутьеррес и коллега-фотограф Итан Джеймс Грин. Серия исследовала темы уязвимости, желания и идентичности через автопортрет, бросая вызов традиционным концепциям взгляда и репрезентации. Текст выставки, написанный бывшим главным редактором Artforum Дэвидом Веласко, ставил вопрос относительно границ автопортрета: «Можете ли вы представить? Быть одновременно соблазнителем и соблазненным». ^[10] Суть выставки заключалась в интимной близости, которую разделяли три художника, как в личном, так и в творческом плане, и в их способности стирать границы между публичной и частной жизнью. Их сотрудничество стало примером исследования самости и уязвимости, причем каждое изображение предлагало новый взгляд на идентичность и власть. Эта часть программы ознаменовала вторую выставку работ Пенн с OCDChinatown, углубив ее исследование сложностей репрезентации.

Кураторы Сара О'Киф, Эммет Пински и Лютас МвХ из OCDChinatown организовали многогранный проект с художницей Пиппой Гарнер осенью 2023 года. I'm With Me Гарнер была представлена ​​в OCDChinatown совместно с ее выставкой $ELL YOUR SELF в Art Omi в Генте, штат Нью-Йорк. I'm With Me демонстрировала работы, охватывающие более 30 лет плодотворной карьеры Гарнер, включая увеличенные сатирические рекламы из различных публикаций Гарнер в еженедельных изданиях Сан-Франциско в 1990-х годах, переосмысление проекта слогана «t-shirt-a-day» художницы начала 2000-х годов, сарториальный фан-арт, созданный модным домом Eckhaus Latta на основе их собственных архивных и неликвидных изделий, а также тату-салон. Первый послужил проектом перепрофилирования для молодых дизайнеров, напрямую связанным с принципами Гарнер в ее студийной практике, которые заново вдыхают жизнь в вещи, которые были переданы, выброшены или вышли из употребления. Последний выбрал современные средства Гарнер по прямому дополнению тела и ее меткую точность в отношении перформативных работ. Перформанс предлагал участникам получить флэш-татуировку избранных работ художницы, нанесенную рядом приглашенных татуировщиков, перформансов и студийных художников. Запись на прием была доступна онлайн, и мероприятие поощряло вуайеристское взаимодействие. $ELL YOUR SELF сопровождалась монографией, совместно изданной Art Omi и Pioneer Works Press. После этих выставок работа Гарнер Act Like You Know Me была повторно выставлена ​​White Columns, которая также сопровождалась публикацией с тем же названием.

Brown Disco Нао Бустаманте получила свою первую итерацию работы, связанной с определенным местом, в OCDChinatown во время ее стипендиального года Rome Prize. ^[11] Инсталляция включала в себя подвесной 8-футовый надувной диско-шар, замедленную звуковую дорожку Донны Саммер с сопровождающим микрофоном, который приглашал каждого посетителя на минутку для караоке, и уникальную картину с прожекторным освещением. Отдавая «дань уважения пространственно-временной сущности клуба», она передала атмосферу ночных клубов как пространств как личного, так и коллективного самовыражения. Brown Disco была в равной степени памятником жизням, потерянным в квир-пространствах освобождения, и местом паузы для молчаливых актов возрождения. Говоря о работе, писательница Мэгги Нельсон — в разговоре с Бустаманте для журнала Interview Magazine — отметила замечания своего мужа, художника Гарри Доджа, о некоторых из более темных основ произведения: «И тени тоже, (...) Гарри все время говорил: «Они не блестят. Они архитектурные». И почти чувствовалось, что там был паноптикум, как соты, которые сами по себе не излучали свободы». Критики высоко оценили способность Бустаманте воплощать участие посредством пространственной активации и ее использование культурного подрыва для создания ностальгической среды, связывая прошлые культурные моменты с современными проблемами идентичности, производительности и средств к существованию. ^[12]

Ранее в 2023 году Young Boy Dancing Group и дизайнер движений Сигрид Лорен представили динамичные два выступления в The Firehouse, 87 Lafayette St., New York, NY. Выступления разворачивались в двух отдельных залах внутри площадки: в главной пожарной части и в прилегающем к ней гараже. Первая часть проходила в пожарных машинах, где иммерсивный звуковой дизайн Лорен задал тон всему произведению. После короткой интермедии зрители органично переместились в гаражное пространство, в котором раньше размещались пожарные машины, где развернулась вторая фаза выступления. Танцоры из YBDG, включая Дасти, Лили «Love» Марреро, Крэкхеда Барни и основную команду, состоящую из Мануэля Шайвиллера, Ники Роузес и Марии Метсалу, были стратегически расположены, когда публика вошла, чтобы стать свидетелем трехчасового выступления. Необработанная, индустриальная природа пространства была неотъемлемой частью органической интенсивности и продолжительности работы. Представление напрямую реагировало на материальность пространства, создавая интуитивный опыт, который размывал границы между инсталляцией, специфичной для конкретного места, и живым выступлением. Хореография взаимодействовала с архитектурой, позволяя танцорам взаимодействовать с окружающей средой таким образом, что усиливалось напряжение между движением, звуком и самим пространством. Используя исторический дизайн пожарной части как пространство для заполнения грузовика, представление включало большие объемы воды, чтобы добавить его специфичности для конкретного места.

В январе 2023 года It's Personal была представлена ​​как совместная выставка художников Ser Serpas, Sam Penn и Nash Glynn. Выставка исследовала сложность близости и уязвимости. Пресс-релиз, написанный Hannah Baer, ​​призывал каждого посетителя прочитать его вслух и ставил важные вопросы: «Кто может смотреть на женщин и девочек? Кто решает, что с ними происходит? Кто держит их в своем взгляде?» Этот допрос динамики власти и акта взгляда был центральным для выставки, которая размыла границы между личным и публичным. Interview Magazine описал выставку как «чувственную», отметив, что она приглашала зрителей взаимодействовать со сложными изображениями женщин, где желание, действие и политика представительства были на первом плане. За открытием выставки последовала серия чтений с участием выдающихся голосов, включая Hannah Baer, ​​Kay Gabriel, Diamond Stingily, Sarah Nicole Prickett и Gary Indiana. Эта динамичная программа расширила темы It's Personal в перформативное пространство, вовлекая в процесс центральный вопрос выставки: «Кто может смотреть, а кто может быть увиден?» В обзоре выставки в The New Yorker подчеркивается успешное сочетание на выставке личного и коллективного выражения, где работы художников сталкиваются с понятиями взгляда, власти и идентичности.

Райан Макнамара представил Before I Forgot Myself летом 2022 года. Работа пригласила посетителей в интимный, часто абсурдистский мир, где перформанс, скульптура и идентичность сталкивались игривым и дезориентирующим образом. Выставка — гибрид ретроспективы и гаражной распродажи — предложила эклектичную смесь работ Макнамары за 15 лет, включая никогда ранее не виденный реквизит, фотографии и новые работы, которые несли его фирменную смесь самоуничижения и остроумия. Макнамара, который стал известен в 2010 году своим проектом Make Ryan a Dancer, давно известен тем, что превращает обыденное в нечто глубоко перформативное, от костюмированных вмешательств до неловких, преднамеренных неудач, которые каким-то образом сделали его звездой. В этой выставке он вновь обратился к тем моментам, которые раздвигают границы, предоставляя редкую возможность напрямую взаимодействовать как с объектами, так и с самим художником, поскольку Макнамара присутствовал на протяжении всего времени, чтобы обсудить происхождение и значение каждой работы. Эссе Сары Николь Прикетт, показанное вместе с выставкой, отражало эволюцию Макнамары как художника-перформансиста и его исследование часто неудобного пространства между уязвимостью и зрелищем. С Before I Forgot Myself Макнамара продолжил свое исследование сложностей искусства и коммерции.

В феврале 2022 года OCDChinatown представил When I Leave This World, двухканальную видеоинсталляцию художника Карлоса Мотты в сотрудничестве с художницей перформанса и модификации тела Tiamat Legion Medusa. Выставка была посвящена трансформационному путешествию Медузы (Tiamat Legion Medusa, используя it/its местоимения), как физическому, так и концептуальному, когда она превратилась из человека в рептилию с конечной целью стать драконом. Первое видео, Tiamat Legion Medusa (2022, 26 минут), документировало рассказ художника о его травматическом детском опыте, который подпитывал его желание трансформироваться в нечеловеческую форму. Медуза описала свою метаморфозу как «протест против человечества», заявив: «Я не хочу умереть, выглядя как человек, когда покину этот мир». Второе видео, When I Leave This World (2022, 10 минут), запечатлело интенсивное подвешивание Медузы, поставленное на оригинальный саундтрек диджея и звукорежиссера ELO. В этом перформансе тело Медузы было пронзено крюками и подвешено в пространстве, медленно вращаясь. When I Leave This World расширил продолжающееся исследование гуманизма Моттой и принял потенциальное постчеловеческое будущее, где отказ от человеческого тела как нормативного переопределил как индивидуальную, так и коллективную идентичность. После презентации работа была приобретена Музеем искусств Лесли-Ломана. ^{[13] [14]}

В июне 2021 года колумбийский художник Камило Годой представил AMIGXS — провокационную серию работ, включающую восемь черно-белых фотографий в рамках и поразительную новую фотографию размером со стену, заказанную OCDChinatown. ^[15] Центральным элементом выставки, AMIGXS (Сэмми) (2021), стал монументальный портрет художника и активиста Сэмми Кима, демонстрирующий Сэмми — руки расставлены, ноги скромно сведены — чтобы запечатлеть взаимодействие между обнажением и приватностью, интимностью и уязвимостью. Сопоставление размера изображений, отпечатка размером с рекламный щит и работ в рамках разной длины создали напряжение между самими работами в пространстве выставки. Работы Годоя были сосредоточены на классических отсылках, черпая вдохновение из классической портретной ню, а также из работ культовых квир-фотографов, таких как Питер Худжар и Худинилсон-младший. В этих портретах желание было осязаемым: язык облизывал бороду, груди прижимались к животам, а руки ласкали тела нежными, уязвимыми способами. На выставке также были представлены выпуски журнала Годоя, которые можно было просмотреть и купить. AMIGXS отправился в международный тур.

В сентябре 2020 года в OCDChinatown была представлена ​​монументальная картина Нэша Глинна «АВТОПОРТРЕТ С ОДНОЙ НОГОЙ ВПЕРЕД И ОДНОЙ ПРОТЯНУТОЙ РУКОЙ». Четырехфутовое полотно изображало саму художницу — обнаженную и шагающую по лесному ландшафту к далекой радуге. В течение года Глинн медленно писала эту поразительную работу, смешивая безмятежность с эмоциональной интенсивностью. Выставка была представлена ​​в уникальном, интимном формате, где только один зритель за раз мог прочувствовать работу. Такой подход подчеркивал глубоко личную и трансгрессивную природу картины. Будучи трансдисциплинарным художником, Глинн в своих работах затрагивал темы идентичности, трансформации и трансцендентности. Движение картины было преобразовано в неподвижность, в то время как ее потенциал открыл новый путь для личной и коллективной переоценки. В выпуске Artforum за январь 2021 года актриса и писательница Хари Неф представила открытие и работу в своем эссе ОТКРЫТИЯ: НЭШ ГЛИНН. О художнике Неф написала:

«Ее тело розовое и тонированное, возвышается в контрапосте на краю классического американского пейзажа. Она колосс. У ее ног зелень — определенно трава, может быть, несколько сосен, мазок янтаря у горизонта. Пейзаж подчиняется синеве неба Ив Кляйна, к которому она поворачивается, разрушая долготу и высоту в наклоне ее бедра. Облака цветут вокруг и над ней; они лиловые, как те, что на закате над пляжным городком. За исключением того, что на небе нет солнца, нет источника розового, чтобы раздавить пурпур в белом облаке. В отсутствие солнца есть Нэш Глинн, ее тело отворачивается. Но ее голова повернута ко мне. Она смотрит на меня сверху вниз. Она протягивает руку. Или, может быть, она указывает. На горизонте едва видна радуга». ^[16]

Эта картина, приобретенная галереей Tate Modern, славится своей эмоциональной глубиной и формальным новаторством. Она ознаменовала поворотный момент в расцветающей карьере Глинн, еще больше укрепивший ее место в современном мире искусства. ^[17]

В сентябре 2019 года OCDChinatown и BOFFO совместно курировали дебютный перформанс Young Boy Dancing Group (YBDG) в Нью-Йорке с выставкой, включающей фотографии и объекты. Группа, созданная в 2014 году как безымянный коллектив, с тех пор расширила свою практику, включив в нее видео, фотографию, моду, скульптуру и инсталляцию. Однако YBDG, пожалуй, больше всего узнали за их сырые и интимные перформансы, где тела в движении пересекались со светом висцеральным, часто дестабилизирующим образом. Основные ценности группы сопротивлялись мейнстримной коммерциализации и культурному лоску, выступая за соматическое исследование, коллективное освобождение и отказ от сексуализации. На выставке в OCDChinatown было представлено восемь цветных фотографий анонимных, часто безголовых или безконечностных тел, сложенных в акробатические, сюрреалистические позы, напоминающие cadavre exquis или гендерно-текучие образы Брассаи. В своем обзоре Artforum Скотт Индрисек отметил сакраментальные движения перформанса: «Это неряшливо, чувственно, порочно, абсурдно, то, для чего вам понадобится безопасное слово. Группа шатается, с мертвыми глазами, с замысловатыми волосами, как зомби, которые случайно тусуются в Eckhaus Latta, одурманенные каким-то таинственным ритуалом, которого они даже не понимают». Три основных участника, Мануэль Шайвиллер, Мария Метсалу и Ника Роузес, используют эти скульптурные моменты, рожденные из структурированных импровизаций, чтобы отразить этос перформанса коллектива. Два живых выступления состоялись 6 и 7 сентября, где одежда и другие останки были оставлены в пространстве. Продолжающееся исследование YBDG идентичности, перформанса и политики тела было подчеркнуто этой многогранной презентацией, ознаменовавшей значительную веху в их развивающемся диалоге как с миром искусства, так и с миром перформанса.

Он сотрудничал с художественной организацией BOFFO в 2019, 2021, 2022 и 2023 годах ^{[18] [19]} BOFFO Performance Festival Fire Island, проходивший в Fire Island Pines . ^[20] В августе 2019 года BOFFO и OCDChinatown представили пятый выпуск BOFFO Fire Island Performance Festival, Dancing in the Face of Adversity, чествование богатой истории танца сообщества ЛГБТК+ как культурного самовыражения и сопротивления. Фестиваль проходил с 2 по 4 августа в Fire Island Pines и включал выступления девяти артистов и коллективов, включая Young Boy Dancing Group (YBDG), дебютировавшую в США, а также иммерсивные работы Райана Макнамары и оперное сотрудничество Ричарда Кеннеди и Гэя Бейкера. Спектакль SPIT! Manifestos — совместная работа Карлоса Мотты, Джона Артура Питца, Карлоса Марии Ромеро, Камило Годоя, Джейсона Гевары/Дженн Д'Роле и Вивиан Крокетт — также добилась захватывающего возвращения. Кроме того, были представлены работы от Bichon (Карло Буэно Белло), ELSZ, West Dakota, Себастьяна Эрнандеса и Papi Juice. Фестиваль 2019 года заложил основу для постоянного кураторского сотрудничества с дополнительными выступлениями и партнерствами в 2021, 2022 и 2023 годах. В последующие годы фестиваль развивался с новыми выступлениями и инсталляциями, которые раздвигали границы танца, идентичности и построения сообщества. BOFFO оставался мощной декларацией способности перформанса объединять людей, подпитывать сопротивление и переосмысливать то, что было возможно для коллективной радости и трансформации. Дополнительные избранные артисты, сотрудничавшие с фестивалем: BEARCAT, Gage of the Boone, Tavia Nyong'o, Dia Dear, Vinson Fraley, NIC Kay, Keioui Keijaun Thomas, Macy Rodman, Jonah Almost, Sausha De La Ossa, Fashion LaBeija, Maxi Hawkeye Canion, Fernando Casablancas, Kyle Kidd, Reed Rushes, Tess Dworman, Devynn Emory, Ms.Z, Dangerous Rose, Raven Valentine, Kiyan Williams, Maya Margarita, Joseph McShea & Edgar Mosa и Hannah Black.

В феврале 2018 года Мишель Одер представил Trumped_Phone Content No.27, новую работу, которая ознаменовала первую часть его предстоящей серии фильмов «телефонного контента». Работа была размышлением о личном и политическом, предлагая интроспективный поток сознания через, казалось бы, случайные неподвижные изображения, полученные непосредственно с телефона Одера. Работа запечатлела мимолетные моменты повседневной жизни, используя обыденность в качестве фона для более широкого размышления о бурных реалиях современного момента. Фирменный подход Одера — непринужденно виртуозный и глубоко исповедальный — раздвинул границы традиционного видеоарта, переплетая интимное и критическое в сыром, неотфильтрованном отображении.

В 2018 году дизайнеры из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса Майк Экхуас и Зои Латта из Eckhaus Latta были среди первых программных произведений OCDChinatown, представив масштабную инсталляцию, размышляющую о взаимоотношениях между коммерческими и розничными формами. Это ознаменовало начало серии pop-up для Eckhaus Latta, позже завершившейся их выдающейся выставкой Possessed в Музее американского искусства Уитни. Позже дуэт открыл свой флагманский магазин в том же самом торговом центре Two Bridges Mall, где находилась галерея.

• Деван Диас, Себастьян Асеро, Ферн Сересо, Ян Антонио Диас, Чуй Медина, Джессика Митрани, Рейнальдо Ривера и Круз Вальдес
• K8 Hardy в сотрудничестве с Энди Харманом, Кэсс Берд и Дженной Лайонс ^[21]
• Э. Джейн с Челси А. Флауэрс, Киррой Амайей Гопи, Шалой Миллер, Эль Перес
• Итан Джеймс Грин , Мартина Гутьеррес , Сэм Пенн ^[22]
• Лавиния Элоиза Брюс ^[23]
• Пиппа Гарнер ^[24]
• Нао Бустаманте ^{[25] [26] [27] [28]}
• Сигрид Лорен и танцевальная группа Young Boy
• Нэш Глинн , Сэм Пенн, сир Серпас ^{[29] [30] [31] [32] [33]}
• Гео Вайекс
• Райан Пондер Макнамара
• Карлос Мотта и Тиамат Легион Медуза ^{[34] [35] [36]}
• Э. Джейн ^[37]
• Камило Годой ^[38]
• Эллиот Рид ^[39]
• Карлос Мартиэль
• Нэш Глинн ^[40]
• Джессика Митрани
• Люк О'Халлоран
• Группа молодых мальчиков
• ТриКакЧетыре
• Джесси Стид
• Джозеф Тилинг
• Ян Джайлс
• Сэм Рок ^{[41] [42]}
• Властелин говядины
• Майкл Одер
• Экхаус Латта