«Никс» — симфоническая поэма финского композитора Эсы-Пекки Салонена . Произведение было заказано совместно Радио Франс , Центром Барбикан , Симфоническим оркестром Атланты , Карнеги-холлом и Финской радиовещательной компанией . Премьера состоялась 19 февраля 2011 года в Театре Шатле в Париже под управлением Салонена в Филармоническом оркестре Радио Франс. Название произведения происходит от имени богини Никс из греческой мифологии . [1]
«Nyx» состоит из одной непрерывной части и длится около 17 минут. [1]
Это произведение стало первой чисто оркестровой композицией Салонена после его композиции Helix 2005 года . Он прокомментировал композицию Nyx в программных заметках к партитуре, написав:
Вместо того, чтобы использовать принцип непрерывного изменения материала, как это происходит в основном в моей недавней музыке, Nyx ведет себя несколько иначе. Его темы и идеи по сути сохраняют свои свойства на протяжении всего произведения, в то время как окружающая их среда постоянно меняется. Простой шепот перерастает в рев; интимная линия соло-кларнета становится медленно дышащей широкой мелодией струнных тутти в конце 18-минутной арки Nyx.
Он продолжил:
Я поставил перед собой особую задачу, когда начал процесс сочинения, чего я раньше не делал: написать сложный контрапункт для почти сотни музыкантов, играющих тутти на полной скорости, не теряя ясности различных слоев и линий; то, что Штраус и Малер так прекрасно освоили. Непростая задача, но увлекательная. Я предоставляю слушателю судить, насколько хорошо мне это удалось. [1]
Произведение названо в честь богини Никс из греческой мифологии . Салонен писала об этом вдохновении:
Никс — теневая фигура в греческой мифологии. В самом начале всего есть большая масса темной материи, называемая Хаосом, из которой появляется Гея или Ге , Земля, которая рождает (спонтанно!) Уран , звездное небо, и Понт , море. Никс (иногда также известная как Нокс) предположительно была еще одним ребенком Геи, наряду с Эребом . Союз Никс и Эреба производит День.
Далее он заметил:
Она вообще крайне туманная фигура; у нас нет представления о ее характере или личности. Именно это качество давно очаровывало меня и заставило меня решить назвать ее именем мою новую оркестровую пьесу. Я не пытаюсь описать эту мифическую богиню каким-либо точным музыкальным способом. Однако почти постоянное мерцание и быстрая смена текстур и настроений, а также определенный неуловимый характер многих музыкальных жестов вполне могут быть связаны с этой темой. [1]
Произведение написано для большого оркестра, включающего флейту-пикколо , три флейты (дублирующее пикколо), три гобоя , английский рожок , три кларнета , бас-кларнет , три фагота , контрафагот , четыре валторны , три трубы , три тромбона , тубу , литавры , трех ударников, арфу , челесту (дублирующее фортепиано ) и струнные . [2]
Марк Свед из Los Angeles Times написал: «В Nyx есть множество черт Салонена. Большие кульминационные моменты оркестра вибрировали во всем Диснее . Я услышал в пятнистых инструментальных красках возвращение к немного более европейскому чувству в творчестве композитора. Он, конечно, не потерял интерес к Равелю , но есть также и малеровская разновидность ночной музыки, когда гротескные детали проглядывают сквозь толстые, но прозрачные текстуры». [3] Арнольд Уиттолл из Gramophone также похвалил: «Nyx — греческая богиня, связанная с ночью, и музыка Салонена лучше всего подходит для поиска ночной атмосферы, которая не просто дрейфует туманно, но движется вперед с ощущением угрозы и тайны, подобным сну». [4] Лоуренс А. Джонсон из Chicago Classical Review назвал музыку «чрезвычайно убедительной» и описал ее как « импрессионизм на стероидах». [5] Дэвид Аллен из The New York Times заметил: «Возможно, наиболее выразительно, когда оно наиболее нежно, как в деликатных трепетаниях, приданных главному герою пьесы, главному кларнету..., или в том, как плотные струнные текстуры растворяются к концу, словно пробуждаясь ото сна». [6] Джошуа Косман из San Francisco Chronicle похвалил Nyx как «гораздо большее, чем сумма его влияний» и назвал его «богатым и ослепительным музыкальным изобретением, буйной демонстрацией идей, которая раскрывается яркими и удивительными способами». [7]
Напротив, Эндрю Клементс из The Guardian считает, что композиция «только подтверждает позицию Салонена в середине стилистического пути» [8] .