« Ноктюрны» соч. 32 — цикл из двух ноктюрнов для фортепиано соло, написанных и опубликованных Фредериком Шопеном в 1837 году . [1] [2] Ноктюрны посвящены мадам Камилле де Биллен [2] и стали его девятым и десятым опубликованными ноктюрнами.
Ноктюрн в си мажоре изначально обозначен как andante sostenuto и звучит в4
4 метр . На протяжении всего произведения есть несколько обозначений ритардандо , за которыми следует обозначение темпа в следующем такте , например, в такте 7, 8, 17 и 18. Произведение переходит в адажио в последних двух тактах, начиная с такта 64. Произведение длится 65 тактов и, что необычно, заканчивается в тонической минорной тональности , си минор , хотя некоторые издания (например, Рафаэля Джозеффи [3], а также ученика Шопена Карла Микули [4] ) и исполнения (например, Артура Рубинштейна [5] ) заканчиваются аккордом си мажор, который имеет эффект пикардийской терции в контексте минорной коды. Также возникла путаница с тональностью в первом такте последней строки: Теодор Куллак и Карл Клиндворт используют G, в то время как Джулиан Фонтана использовал F ♯ . [6]
Дэвид Дубал нашел ноктюрн «менее важным, хотя и характерным по замыслу и мелодическому контуру». [7] Он также утверждает, что кода «полностью выводит слушателя из задумчивости». [7] По словам Беркли, финал «не поддается анализу, но заставляет принять». [7] Джим Сэмсон утверждает, что «прерывание песни этим поразительным отрывком инструментального речитатива не подчиняется никакой формальной логике, а скорее выносит на передний план желание Шопена заставить музыку «говорить». [8] Джеймс Фрискин назвал финал одновременно «драматичным и оригинальным» по сравнению с простотой остальной части произведения. [9]
Ноктюрн ля-бемоль мажор изначально обозначен как lento и в4
4Метр. Он структурирован в формате A–B–B′–A′ и имеет мелодичную и яркую основную мелодическую тему в разделе A, с бурной и драматической темой в разделах B. В такте 27 раздел A переходит в раздел B, поскольку метр переключается на12
8и тональность F минор (относительный минор A ♭ мажор). Этот начальный переход выполняется на основе C доминантсептаккорда , который не полностью чужд A ♭ и все же сильно отталкивается от раздела F минор B. Джеймс Ханекер обнаружил, что раздел F минор «[расширяется] до драматических пределов», хотя он все еще рассматривал общую пьесу негативно. [6] После бурного набора хроматически нисходящих октав в конце раздела B, тональность меняется на F ♯ минор в такте 39 и возвращается к A ♭ мажор в такте 51, где метр также возвращается к4
4. Темп возвращается к медленному в такте 73. Всего произведение состоит из 74 тактов и имеет трехчастную форму . [2]
Хотя он думал, что произведение содержит «длинную, грациозную мелодию с балетной средней частью», Дубаль нашел ноктюрн «менее важным, чем другие члены этого вида», такие как Ноктюрн в си мажоре . [7] Блэр Джонсон обнаружил, что «как и в предыдущем ноктюрне, простота жеста имеет первостепенное значение на протяжении всей начальной части». Однако он отличается из-за «более бурной, более хроматической средней части». [2] Повторение начала было «заражено взволнованной атмосферой центра ноктюрна» и заставляет «репризу некоторое время возвращать мягкость, которая является ее правильным тоном», по словам Джонсона. [2] Фрискин обнаружил, что «средняя часть предлагает хорошую практику в поддержании мелодической линии во внешних пальцах при игре поддерживающих аккордов той же рукой». [9]
Ноктюрн входит в число произведений Шопена, оркестрованных в балете «Сильфиды» . [7]
Для некоторых эти ноктюрны не столь впечатляющи, как их предшественники, Ноктюрны, соч. 27. [ 2] Хотя каждая пьеса «является примером одного из различных подходов композитора к форме ноктюрна», Блэр Джонсон считал, что в пьесе «моменты оригинальности и силы выделяются так, как они не могли бы быть, если бы все пьесы были сшиты из более тонкого шелка». [2] Джеймс Ханекер также нашел этот набор «немного утомительным». [6]
Густав Барт заметил, что ноктюрны Шопена демонстрируют определенные признаки «прогресса» по сравнению с оригинальными ноктюрнами Джона Филда , хотя улучшения «по большей части касаются только техники». [10] Однако Дэвид Дубаль считает, что эти произведения «более точно можно описать как баллады в миниатюре».