Ноктюрны , соч. 15 — это цикл из трёх ноктюрнов для фортепиано соло, написанных Фредериком Шопеном между 1830 и 1833 годами. Произведение было опубликовано в январе 1834 года и было посвящено Фердинанду Хиллеру . [1] Эти ноктюрны демонстрируют более личный подход к форме ноктюрна, чем более ранний опус 9. Мелодии и эмоциональная глубина этих ноктюрнов, таким образом, считаются более «шопеновскими». [2]
Четвертый ноктюрн Шопена написан в простой трехчастной форме (A–B–A). Первая часть в F мажоре представляет собой очень простую мелодию на основе нисходящей триольной схемы в левой руке. Средняя часть в F миноре , в резком контрасте с внешними темами, быстрая и драматичная ( Con fuoco ), использующая сложную текстуру двойной ноты в правой руке. После возвращения к безмятежной теме A, финал не содержит кода, а скорее два простых арпеджио. Некоторые критики заметили, что этот ноктюрн имеет мало общего с ночью, как будто солнечный свет «просачивается из швов пьесы». [2]
Пятый ноктюрн Шопена написан в форме A–B–A, в2
4time. Первая часть, обозначенная Larghetto , представляет собой сложную, тщательно орнаментированную мелодию на ровном басе восьмой ноты. Вторая часть, обозначенная doppio movimento (двойная скорость), напоминает скерцо с пунктирной мелодией восьмой-полу-восьмой ноты, шестнадцатыми нотами в нижнем голосе в правой руке и большими скачками в басу. Последняя часть представляет собой сокращенную версию первой (14 тактов вместо 24) с характерными каденциями и разработкой, завершаясь арпеджио на F ♯ мажор, сначала падающим, а затем затихающим. Многие считают этот ноктюрн лучшим из опуса, заявляя, что его музыкальная зрелость соответствует некоторым из его поздних ноктюрнов». [2] Пианист Теодор Куллак заметил об этой пьесе: «Возвращение небесной начальной темы... трогает [человека] как благословение». [2]
Шестой ноктюрн Шопена начинается в медленном темпе Lento и написан3
4время. Партия правой руки состоит из простых восьмых и четвертных нотных моделей, за которыми следует хроматический подъем и спад. Партия левой руки сохраняет четвертные нотные модели для поддержки правой руки, с педальными знаками каждые шесть нот. Заключительная часть пьесы отмечена как Religioso и использует легато -аккорды в партии правой руки.
Пьеса отходит от обычной трехчастной формы ноктюрна Шопена. Заключительный раздел не только тематически не связан с вступительным, но и написан в другой тональности (фа мажор). Последние четыре такта возвращаются к соль минору, хотя финальный аккорд мажорный ( пикардийская терция ), как обычно в ноктюрне Шопена.
Первоначально Шопен назвал этот ноктюрн «На кладбище», когда он сочинил его на следующий день после посещения представления « Гамлета» , но стер надпись, когда произведение должно было быть напечатано, сказав: «Пусть они сами разберутся». [3] [4]