Эта статья содержит рекламный контент . ( Ноябрь 2023 г. ) |
Учредил | 2015 |
---|---|
Расположение | Йоханнесбург и Цюрих |
Тип | Музей искусств |
Директор | Андреас Хойссер |
Веб-сайт | www.noshowmuseum.com |
No Show Museum — художественный музей , основанный в Цюрихе , Швейцария , в 2015 году, посвященный nothing и его различным проявлениям на протяжении всей истории искусства . Он претендует на звание первого в своем роде. [1] Основанный швейцарским концептуальным художником и куратором Андреасом Хойссером , [2] сегодня коллекция музея включает около 500 работ и документов более 150 международных художников XX и XXI веков.
Коллекция музея находится в свободном доступе в Интернете и демонстрирует работы, документы и артефакты из концептуального искусства, минималистского искусства, перформанса и живописи, а также фотографии, литературы, театра, кино и музыки. В целом, коллекция занимает четыре этажа, каждый с двумя крыльями, и с различными трактатами, которые тематически посвящены разным способам подхода к ничто:
Музей также предоставляет справочную информацию на немецком, испанском и английском языках обо всех работах и художниках. Кроме того, есть библиотека, которая предоставляет тексты, публикации и выставочные каталоги для дальнейшего исследования ничего в искусстве и других дисциплинах (философия, наука, литература, музыка и т. д.) [3]
С 2015 года No Show Museum находится в мировом турне с переоборудованным автобусом. Внутри передвижной музей представляет собой футуристический белый куб (4 м в длину, 2 м в ширину, 2,10 м в высоту), в котором демонстрируется текущая специальная выставка. Он также предлагает доступ к виртуальной коллекции через станции iPad и размещает музейный магазин с ограниченным выбором сувениров, таких как BUY NOTHING CARD® (персональная кредитная карта, чтобы ничего не покупать) или ART FREE AIR® (лекарство для страдающих аллергией). Матово-черный окрашенный корпус автобуса служит движущейся доской, на которой можно размещать объявления и информацию о текущих выставках. [4]
Специальные выставки в Передвижном музее освещают определенные аспекты, варианты и темы небытия в искусстве: INVISIBLE ARTWORKS (2015) представила 24 неосязаемых и невидимых произведения концептуального искусства. Выставка NOTHING IS IMPOSSIBLE (2016) была сосредоточена на произведениях искусства, которые не существуют и не могут существовать (например, потому что они просто превышают возможности создания произведения искусства или потому что попытки реализовать их приводят к неразрешимым концептуальным и логическим противоречиям). Специальная выставка ¡NO FALTA NADA! (2017) была посвящена искусству небытия как отсутствию, например, потому что произведение искусства было утеряно или безвозвратно уничтожено, или потому что оно никогда не существовало. [5] Специальная выставка под названием NOTHING MATTERS - ICONS OF THE VOID (2018) была разработана в сотрудничестве со словацким художником Стано Масаром. В передвижном музее было представлено 20 знаковых произведений истории искусств с начала XX века до наших дней, которые пропагандируют дематериализацию искусства и различными способами освещают концепцию небытия. [6]
Музей No Show взял на себя миссию не распространять ничего по всему миру. По этой причине музей год за годом гастролирует с континента на континент. [7] Первый этап мирового тура начался в Цюрихе в июле 2015 года и прошел через 20 стран Центральной и Северной Европы. [8] Он включал около 30 выставок в музеях и пустых галереях в общественных местах и отдаленных районах. [9] Тур завершился в октябре 2015 года выставкой и презентацией ничего в Венеции , куда Музей No Show был приглашен Салоном Швейцарии Pro Helvetia в качестве официального участника 56-й художественной биеннале . [10] Летом 2016 года мобильный музей был отправлен из Европы в Америку с миссией распространять ничего в Новом Свете: 80-дневный выставочный тур прошел из Нью-Йорка в Канаду, затем на западное побережье США и, наконец, в Южную Нижнюю Калифорнию, Мексика. [11] Третий этап проходил с ноября 2017 года по январь 2018 года и проходил от Нижней Калифорнии в Мексике через страны Центральной Америки (Гватемала, Сальвадор, Гондурас, Никарагуа, Коста-Рика, Панама) до Колумбии, с многочисленными выставками в общественных местах и в сотрудничестве с музеями и местными галереями. [12] Четвертый этап проходил в октябре и ноябре 2018 года с выставками во Франции, Испании и Португалии, включая выставку в Музее искусств, архитектуры и технологий в Лиссабоне. [13]
В течение 20-го века ничто не стало столь отличительной эстетической категорией, как «прекрасное», «уродливое» или «абсурд». [14] Художественное исследование (не) феномена «ничто» заставило художников и критиков подвергнуть сомнению традиционные практики художественного производства и открыть новые возможности пространственной, временной и материальной интерпретации. Ничто обычно понимается как отрицание бытия и фигурации, но, строго говоря, невозможно определить ничто. [15] Каждая попытка описать, представить или материализовать ничто обречена на провал, и именно этот факт вдохновил многих художников 20-го века на интенсивную работу с ничто и парадоксами его (ре)презентации. Результатом является большое количество художественных стратегий и работ на ничто. [16]
Уже в 1913 году Марсель Дюшан продемонстрировал своими первыми реди-мейдами , как любой объект может быть преобразован в искусство, если извлечь его из сферы обыденной жизни и поместить в галерею или музей . [17] Этот переход из одного контекста в другой меняет способ, которым зрители видят объект: в контексте искусства он больше не воспринимается как просто объект, а как место для идеи или художественного замысла. Результатом таких атрибуций является то, что ранее обычный объект превращается в произведение искусства . Тот же принцип может быть применен к ничто , и ничто не может в равной степени обрести «достоинство произведения искусства просто по выбору художника» (Андре Бретон). [18] Музей No Show — это попытка создать такую институциональную структуру для обеспечения в долгосрочной перспективе того, что ничто не является искусством. [19]
Хотя коллекция музея виртуальна , в музее есть физическое пространство для презентаций, организованное в отреставрированном и настроенном почтовом автобусе. Таким образом, музей предоставляет движущийся художественный контекст, который может быть либо присоединен к существующим учреждениям, либо функционировать автономно. Более того, мобильный музей дает возможность открывать новые регионы и пространства для контекстов ничего, и он служит маркером для обозначения любого места как выставочной зоны. [20]