Никаких резерваций (альбом группы Apache Indian)

Бронирование не предусмотрено
Студийный альбом Индейцы племени апачи
Выпущенный	Январь 1993 г.
Студия	Tuff Gong , Кингстон , Ямайка Неизвестная студия, Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Жанр	Рагга бхангра регги танцевальный зал танец электронный
Длина	60 : 49
Этикетка	манго Остров Полиграмма
Продюсер	Саймон и Даймонд Бобби Диджитал Фил Чилл Слай Данбар
Хронология индейцев племени апачи
Никаких оговорок (1993) Дорогу индейцу (1995)
Одиночки из No Reservations
«Брак по договоренности» Дата выхода: январь 1993 г. «Chok There» Дата выхода: март 1993 г.

No Reservations — дебютный студийный альбом британо-азиатского музыканта Apache Indian , выпущенный в январе 1993 года Island Records и их дочерней компанией Mango . ^[1] Музыкант и певец записал альбом в основном в студиях Tuff Gong на Ямайке с продюсерами, включая Simon and Diamond , Bobby Digital , Phil Chill и Sly Dunbar . Он следует за синглами Apache Indian 1990–91 годов — «Move Over India», «Chok There» и «Don Raja», — которые стали пионером в слиянии ямайской рагги и индийской бхангра , позже известной как бханграмуффин .

Альбом демонстрирует слияние Apache Indian рагги и танцевальных ритмов и басовых линий с бхангрой и другими формами индийской музыки , такими как фильми , с песнями, исполненными в слиянии английского, пенджабского и ямайского патуа, которые музыкант называл «индийскими патуа». Он стремился писать о темах, которые традиционно не обсуждались в азиатских общинах, таких как алкоголизм , СПИД , кастовая система и браки по договоренности , а противоречивый характер текстов вызвал критику и протест со стороны каст. Певец назвал пластинку ссылкой на индейские резервации и изображен на обложке перед смесью ямайской и индийской иконографии, отражающей его смешение музыкальных стилей.

После выпуска No Reservations получил признание музыкальных критиков , которые увидели в нем слияние стилей рагга и бхангра как новаторское, и он достиг 36-го места в UK Albums Chart . «Arranged Marriage», выпущенный в качестве официального ведущего сингла альбома, стал прорывным успехом музыканта в его родной стране, достигнув 16-го места в UK Singles Chart . Apache Indian был особенно успешен в Индии, где альбом был продан тиражом более 500 000 копий и стал трижды платиновым. No Reservations был отмечен за помощь в популяризации музыки рагга и британско-азиатской поп-музыки и был номинирован на премию Mercury Prize 1993 года ^[2] , в то время как Apache Indian получил четыре номинации на премию Brit Awards 1994 года .

Стивен Капур родился в семье индийских мигрантов, ^{[3] [4]} индеец апачи, вырос в Хэндсворте , ^[5] многонациональном районе Бирмингема, где живут регги- группы Steel Pulse и UB40 . ^{[6] [7]} Он рос, наслаждаясь рутс-регги- исполнителями, такими как Боб Марли и Burning Spear , ^{[7] [8]} и интерес к регги возрос, когда его познакомил с культурой саунд-систем британско-карибский мужчина Шелдон, который управлял местной звуковой системой Siffa . ^[8] Капур начал общаться с многочисленными системами, ^[9] и отрастил дреды в подростковом возрасте. ^[8] Позже он сказал, что был единственным индийцем, которого он знал, которому нравился регги, сказав: «В этой музыке было что-то особенное. Независимо от того, что говорили другие, она была для меня». ^[10] Однако, как позже объяснил Капур, для азиатов в Бирмингеме было обычным делом «[перенимать] вещи от черных детей, потому что они жили вместе. Так что вы слышите регги в школах и на улицах, но вы также слышите традиционную индийскую музыку ». ^[7] Капур взял часть своего сценического имени от Супер Кота или «Дикого Апача», ямайского регги-музыканта, который также имеет индийское происхождение и который был музыкальным кумиром Капура. ^[7]

Капур разработал свой собственный музыкальный стиль в 1990 году, когда он посетил студию звукозаписи кузена в Бирмингеме, чтобы записать «Move Over India», включив в нее свои собственные тексты, танцевальные биты и табла . ^[7] Музыкант смоделировал песню по образцу популярного риддима «Shank I Sheck» и написал текст на тему перевода , при этом песня содержала «элементарные уроки пенджаби и патуа ». ^[8] Хотя он не собирался выпускать песню, он передумал, когда ее друзьям она понравилась, и напечатал несколько частных копий для себя, местной пиратской станции PRCL и близлежащих магазинов регги. ^[7] Официальный релиз последовал на Sure Delight Records, ^[11] и она достигла первого места в британских чартах регги и бхангра , где она оставалась в течение шести недель. ^[7] Песня также была популярна на Ямайке , ^[12] было продано более 500 000 копий на Индийском субконтиненте и широко распространялась пиратскими копиями в Канаде . ^[13] Капур считает, что сингл помог укрепить эстетику молодой Азии, объединив азиатскую, белую и черную моду. ^[10]

«Move Over India» и последующие синглы Apache Indian показали, что он смешал индийскую бхангру и ямайский регги, заработав себе в СМИ прозвище «Основатель бхангра-маффин» ^[5], представляющее собой комбинацию слов бхангра и раггамаффин ^[14] , хотя сам певец не любил этот термин. ^[7] Бхангра стала популярной в Великобритании в середине 1980-х годов и, по словам Тимоти Д. Тейлора, была первой музыкой, которая «развила сильную англо-азиатскую идентичность» ^[10] , в частности, утверждала Брук Венц из Vibe , когда молодые исполнители начали вносить влияния хип-хопа , чтобы сделать бхангру более танцевальной, чем оригинальная, основанная на фолке форма, при этом Apache Indian оказался новатором, внедрив регги в жанр. ^[7] Apache Indian объяснил, что изначально он подвергся критике со стороны индийской общины, которая считала его, как он сам это описал, «предателем общины» за работу в регги, жанре, который считался «жестоким и связанным с наркотиками», но отношение изменилось, когда он выразил свою индейскую гордость. Аналогичным образом он сказал, что «черное сообщество считало, что я использую регги, чтобы заработать много денег», но изменило свое мнение, обнаружив его искреннюю любовь к этому жанру. ^[15]

Переводные темы «Move Over India» были перенесены в его предполагаемое продолжение «Come Follow Me», в котором участвовал бирмингемский MC Mickey G, но сингл был отменен после того, как песня была в большом количестве пиратских копий. ^[8] Вместо этого, следующие два сингла Apache Indian, оба для Sure Delight, были «Chok There» и «Don Raja». В основном благодаря пиратской ротации на радио, оба сингла продолжили успех Капура, возглавив британские чарты бхангра и регги. ^{[11] [5]} В 1991 году The British Reggae Industry Awards присудили Капуру награду как лучшему новичку-мужчине. ^[16] Хотя ни один из его синглов не попал в национальные поп-чарты, они привлекли внимание Island Records , которые подписали с ним контракт в начале 1992 года. ^[11] Марк Маро из Island сказал, что они судили Apache Indian «только по этим синглам [...] Мы чувствовали, что у него были коммерческие возможности независимо от того, откуда он родом и какое у него было прошлое». ^[5] После подписания контракта с Island он появился на национальном телевидении Великобритании в программе Blue Peter . ^[11]

По словам менеджера Apache Indian, Мамбо Шармы, «столько мыслей» было вложено в запись No Reservations , потому что, как дебютный альбом певца, он должен был эффективно познакомить слушателей с его творчеством. ^{[17] Apache Indian отправился в} студию Боба Марли Tuff Gong в Кингстоне , Ямайка, чтобы записать часть No Reservations . ^[8] Он сотрудничал со многими приверженцами регги, включая Слая Данбара , Роберта Ливингстона и Бобби Диджитала , ^{[8] [18]} которые все предоставили риддимы для альбома, ^[7] а также с вокалистами Фрэнки Полом и Макси Пристом . ^[7] Большая часть альбома, однако, была спродюсирована Simon & Diamond , с продюсированием Фила Чилла на «Fix Up», Бобби Диджитала на «Guru» и Данбара на «Magic Carpet», а Ливингстон обеспечил сведение и дополнительное продюсирование на «Fix Up». ^[19] Apache Indian и Тревор Уайетт выступили в качестве исполнительных продюсеров, а Филл Чилл микшировал «Arranged Marriage». ^[19]

По словам писателя Леса Бэка, решение Apache Indian записаться на Ямайке с местными светилами регги было отчасти попыткой узаконить его слияние регги с бхангрой, ^[8] в то время как журналист Дэйв Каванаг сказал, что «множество громких имен острова» помогло одобрить элементы рагги в альбоме . ^[20] Хотя Капуру нравилось работать с музыкантами регги, он принял осознанное решение «отделиться от ямайской музыкальной сцены», по словам Венца, а Капур объяснил, что он приложил усилия, «чтобы больше склониться к своему народу». ^[7] Часть альбома также была записана в Нью-Йорке . ^[20] No Reservations включает в себя электронное производство и цифровое сэмплирование , что в сочетании с тостами Капура и его любовью к звуковым системам помещает музыку в то, что писательница Карла Дж. Майер называет «клубами и студиями звукозаписи, в которых он работает, в то же время являясь частью глобализированной и оцифрованной музыкальной культуры». ^[14] Ранние синглы Капура, включая «Move Over India» и «Chok There», снова появляются на альбоме. ^[20]

В No Reservations Apache Indian использует биты и басовые линии, знакомые по регги и дэнсхоллу , включает стили и образцы бхангра, хинди -фильми и индийской классической музыки , чтобы представить свою индийскую идентичность, и поет в стиле рагга, ^[14] в результате чего получается то, что писатель Джон Коннелл описывает как «современный англо-индийский фьюжн». ^[4] Хотя альбом описывается как в первую очередь альбом бхангра, ^[18] критик Кен Хант утверждает, что альбом не является самой бхангрой, а скорее «танцевальной музыкой, связанной с бхангра ». ^[21] J. Poet из Trouser Press также посчитал, что запись в первую очередь демонстрирует Капура как диджея-раггамаффина , [ ^6] в то время как Кэролайн Салливан из The Guardian заметила, что Капур использует индийские инструменты и темы, чтобы придать «мачо» стиль рагга, происходящий от Super Cat. ^[9] Apache Indian считал свой стиль «прежде всего уличной музыкой», ^[7] объясняя: «Мои вещи — это слияние культур и стилей. Я вырос с черными и белыми людьми, моя музыка — часть людей вокруг меня». ^[22] Звуки ситара и «жесткой» таблы пронизывают пластинку. ^{[18] [23]} Дэвид Владо Московиц считает, что No Reservations более мейнстримовый, чем ранние релизы Капура, ^[24] в то время как Имон Карр из Evening Herald , который считает, что альбом смешивает «клубные стили, культуры и фанковые биты», подчеркивает «ухо для коммерческого крючка». ^[25]

Альбом открывается звуком «града пуль», « гангстерской позы», знакомой по регги и рэпу, которая сдувается хвастовством Капура, что он «горячее, чем карри виндалу». ^[23] Вновь появляющаяся «Chok There» смешивает ритмы бхангра и рагга, ^[26] в частности, используя ярко выраженный барабан дхол риддим, ^[6] и включает ситар ^[27] и ударные брейки. ^[26] Несмотря на свою сложную тему, «Aids Warning» является одной из самых попсовых песен альбома. ^[28] Считающаяся самым индийским треком на пластинке, с ее сэмплированным использованием индийской музыки кино и табла, ^[6] «Arranged Marriage» открывается вступлением в стиле дэнсхолла с индийскими инструментами, а именно барабаном дхол, линией флейты и табла. ^[14] Тейлор пишет, что хотя в песне доминирует регги, «отдалённые звуки Индии», такие как вышеупомянутые инструменты и «вокал индийской киномузыки», а также её «фольклорные завывания», порхают среди «краёв». ^[10] Также присутствует синтезированная фисгармония , инструмент, популярный в южноазиатской религиозной музыке. ^[10] «Don't Touch», дуэт с Фрэнки Полом, представляет собой то, что Каванаг описывает как «чистый звук JA», в то время как он описал «Come Follow Me» как «едва регги, основанный на акустической гитаре индийский путеводитель» ^[20]

Тексты песен альбома, написанные Apache Indian, ^[19] содержат социальные комментарии и темы социального реализма . ^{[24] [21] [23]} Колин Ларкин написал, что запись переместила Капура «от более пенистых элементов его отличительного рагга-регги к роли социального комментатора и англо-азиатского представителя». ^[29] По словам Коннелла, песни «имеют отношение к идентичности индийской молодежи в Великобритании», ^[4] в то время как автор Стив Тилли говорит, что они затрагивают проблемы, типичные для азиатской молодежи, ^[22] и они обсуждают расизм , СПИД , договорные браки , разводы , алкоголизм , наркотики , кастовую систему и преодоление враждебности между черными и азиатами, ^{[4] [28]} часто занимая предостерегающую позицию. ^[23] Также присутствуют ссылки на Тадж-Махал , Амритсар , Ганди и Рави Шанкара . ^[23]

Многие из вопросов, которые Капур поднимает в альбоме, традиционно не обсуждались в азиатских общинах, ^[30] поскольку певец намеревался обсудить вещи, «о которых раньше не говорили». Он прокомментировал, что религиозное воспитание в азиатских общинах оставило множество тем, «которые необходимо обсудить в азиатской общине, — например, браки по договоренности и СПИД... Я не говорю, что мы решим эту проблему, я просто хочу вынести их на открытое обсуждение». ^[10] Спорные темы оказались угрожающими для Индиана, которому несколько человек сказали, что он должен избегать обсуждения таких вопросов, и он нанимал охрану везде, где бы ни путешествовал. ^[10] Его телохранитель, Кид Майло, объяснил Салливану в марте 1993 года: «Индейская община не одобряет его пение об уличных вещах. Они считают, что он должен держать определенные темы в рамках общины. Касты оскорбляются и держатся вместе. На днях нам угрожали бомбой на автограф-сессии, и они бросили бензин в клуб, где он выступал в Торонто ». ^[9]

Капур поет на альбоме, используя смесь английского, ямайского и пенджабского наречий, ^{[21] [14]} причем песни в основном являются «дэнсхолл ямайским английским по стилю», перенасыщая словами и сленгом из других сообществ. ^[12] Он использует слова из трех патио взаимозаменяемо, часто ссылаясь на «звуковую географию его влияний», как в «Chok There», в которой он ссылается на Карачи, Нью-Йорк, Кингстон и Лондон. ^[4] По словам Рауля Гранквиста, стиль Apache Indian берет повседневные слова из пенджабской и дэнсхолл культур и использует их «взаимозаменяемо и в сложных комбинациях», в результате чего получается то, что Капур называет «индийскими патио», которые Гранквист описывает как «городской лингва франка , который обеспечивает связь между сообществами, признавая при этом специфику их африканских и южноазиатских корней». ^[8]

«Chok There», название которой переводится как «поднять половицы» на пенджаби ^[8], поется нараспев с использованием английского и ямайского наречия ^[6] , и певец принимает образ Дона Раджи, индийского оборванца с дредами, который «приносит новый стиль» и «другую моду». ^[15] «Fe Real», кавер-версия песни Super Cat ^[17] , — это дуэт с регги-певцом Макси Пристом ^[6] , который записал свои пенджабские тексты к песне в Tuff Gong. ^[14] В песне Капур называет себя индейцем -араваком . ^[31] Певец написал «Предупреждение о СПИДе» после того, как к нему пришли люди со СПИДом и признались, что «не знают, что делать или как с этим бороться». Капур объяснил: «Тот, кто решает эти проблемы — проблемы касты — должен взять на себя хлопоты». ^[10] «Move Over India» была написана в честь Индии, в то время, когда он никогда там не бывал, но чувствовал, что хорошо знает страну по индийским фильмам, ^[14] и он пьет за песню под нестандартные ритмы. ^[14] В «Badd Indian» Капур смешивает напыщенное хвастовство дэнсхолла с другой народной традицией Карибского бассейна, тринидадским «разговором о грабителях», и видит, как певец принимает маску коренного американца, популярный маскарад на карнавале в Тринидаде и Тобаго . ^[15] «Don Raja» была интерпретирована как ироническое стремление «ниспровергнуть колониальные стереотипы», особенно с ее текстом «Дон Раджа приди! Прямо из Дели на ковре-самолете! С миллионом ватт хоккейной клюшки!». ^[32]

«Arranged Marriage», одна из самых спорных песен, исполняется на ямайском наречии патуа и пенджаби, где речь идет о браках по договоренности ^[33] , традиции, которая, как известно, вызывает недовольство среди британско-азиатской молодежи. ^[6] Гранквист говорит, что песня лучше всего иллюстрирует исследование альбомом мужественности и проблем молодых азиатских мужчин; они пишут, что, хотя рассказчик ведет песню через брак по договоренности и в песне «Me want gal to care after me» присутствует, казалось бы, бравадный рефрен, песня перевернута строкой «But when is the right time to tell my girlfriends?», что перекликается с тем, как другие молодые азиатские мужчины в Великобритании заводят отношения с женщинами, «а затем вынуждены считаться с семейными брачными договоренностями». Капур чувствовал, что белые слушатели не поймут иронии песни, добавив: «Это правда для многих азиатов. Я не против браков по договоренности, но люди должны понимать, что, вырастая в таких местах, как Бирмингем, Лондон или Торонто, молодые люди будут иметь отношения». ^[8] Последняя строка, «Я хочу организовать брак от мамы и папы», вызвала особые жалобы у пожилых азиатских слушателей. ^[10] Хотя жена рассказчика не говорит в песне, иногда слышно, как женщина поет без слов в стиле индийской киномузыки. ^[10] Роджер Чемберленд сказал, что это пение придает песне ее самую сильную «южноазиатскую атмосферу». ^[34]

Описанное автором Райнером Эмигом как каламбурное заявление о «сегрегации и интеграции», ^[35] название No Reservation отсылает к индейским резервациям . ^[15] Эта отсылка к культуре коренных американцев согласуется со сценическим псевдонимом Капура и текстами песен «Fe Real» и «Badd Indian», а также более поздними названиями альбомов Make Way for the Indian (1995) и Wild East (1997). ^{[31] [36]} Натали Саррацин интерпретирует названия Apache Indian и No Reservation как «обозначающие не только политическое сопротивление, но и высмеивающие идею о том, что все цветные люди объединены в одну категорию». ^[36] Джордж Липсиц заметил, что из-за сценического псевдонима Капура и названия альбома несколько слушателей предположили, что певец сам был коренным американцем. ^[37] Apache Indian вспоминал, что его слияние британской, американской и индейской культур стало «проблемой», когда вышел No Reservations , поскольку коренные американцы «в то время боролись за отсутствие резерваций. Но это было в каком-то смысле хорошо, потому что помогло альбому. Они идентифицировали себя с ним в некотором роде». ^[15]

Имми Дред Кэлли разработала обложку альбома, используя фотографию Капура Кейт Гарнер . ^[19] Обложка альбома отражает смесь музыкальных стилей индейца апачи, изображая его подавленным в одежде, которая сочетает в себе элементы растафарианской и американской хип-хоп моды с британско-азиатским уличным стилем. ^[14] Стрижка певца, приписываемая Джону Человеку из Кертиса, ^[19] представляет собой, как описывает ее Майер, «тенденцию начала 1990-х годов среди южноазиатов носить искусно выбритые прически». ^[14] За певцом находится вырезанный из бумаги фон, на котором изображены индийский и растафарианский флаги , ^{[14] [38]} хотя последний искажен и по-настоящему представлен только использованием красного, золотого и зеленого цветов. ^{[38] [39]} На задней обложке представлен коллаж с изображением индийских рупий и ямайских долларов, а также карты Ямайки и Пенджаба, Индия . ^[40]

После подписания Apache Indian на Island, лейбл запланировал промоушн для певца. ^[11] В 1992 году «Fe Real» был выпущен лейблом Maxi Priest Virgin Records как двойной сингл A-side с его песней «Just Wanna Know». ^[41] Он стал первым хитом Apache Indian, достигнув 33-го места в UK Singles Chart в ноябре 1992 года. ^[42] Чтобы вместе продвинуть песню, Капур и Прист предприняли короткий тур, исполняя живой вокал под фонограмму; первое выступление состоялось в Питерборо , известном своими небольшими афро-карибскими и южно-азиатскими общинами. ^[8]

Его первый сингл для Island, ^[33] "Arranged Marriage" был выпущен в январе 1993 года. ^[5] Тысячи пиратских кассетных копий сингла были изъяты Island в их борьбе за то, чтобы убедить британское азиатское сообщество, которое предпочитало кассеты, сменить формат; тем не менее лейбл выпустил официальное кассетное издание, содержащее расширенные ремиксы. ^[43] Песня была включена в плейлист BBC Radio 1 и многочисленных региональных радиостанций, и поддержка радио оказалась решающей для прорыва Apache Indian в Великобритании. ^[5] Она вошла в британские чарты под номером 27, между Little Angels и Полом Маккартни , и Стивен Уэллс из NME отметил, что "в такой компании экстатическая смесь Apache из бхангра, рагги и североафриканской музыки вжигает себя в мозг среднестатистического поклонника поп-музыки, как кислота". ^[44] В конечном итоге песня достигла 16-го места, где она оставалась в течение двух недель, ^[45] и певец исполнил ее на Top of the Pops с табла-исполнителем Пандитом Динешем . ^[44] По словам Салливана, Капур стал «первым азиатом на Top of the Pops за многие годы». ^[9] Влияние песни на индийскую общину в Великобритании сравнивали с влиянием песни Халеда « Didi » ( 1992) на североафриканскую общину Франции. ^[46]

Хотя предполагалось, что Island восстановит лейбл Tuff Gong Боба Марли, с Капуром в качестве первого подписания, ^[11] No Reservations вместо этого был выпущен на Mango Records , дочерней компании Island, которая была известна своими релизами в стиле worldbeat . Тем не менее, альбом оказался одним из нескольких релизов, наряду с Tease Me Чаки Демуса и Pliers (1993) и синглами Анжелики Киджо , которые позволили лейблу создать репутацию «как важного источника левоцентристской танцевальной музыки», по словам Ларри Флика . ^[26] Альбом был выпущен в январе 1993 года, ^[47] и достиг 36-го места в UK Albums Chart , оставаясь в чарте в течение двух недель и став единственным альбомом Капура, попавшим в чарты. ^[45] «Chok There» был переиздан в качестве второго официального сингла с пластинки, уже став хитом британских клубов. ^[26] Он достиг 30-го места в Великобритании в марте ^[45] и стал самым большим хитом Капура на Ямайке, где его музыка была популярна на звуковых системах. ^[8] Успех Apache Indian совпал с ростом популярности рагги в британском мейнстриме, и его приписывают наряду с такими артистами, как Shinehead , Shaggy , Snow , Shabba Ranks , Bitty McLean , Inner Circle и Chaka Demus & Pliers, за начало этого развития. ^[48]

Apache Indian был особенно успешен в Индии, ^[48] и он извлек выгоду из выпуска No Reservations там, где он был выпущен PolyGram India , с большим туром, который обеспечил широкое освещение в СМИ и трансляцию в эфире, в процессе став первым британско-азиатским успехом лейбла. ^[49] Он впервые выступил в стране в июне 1993 года в спортивном комплексе Andheri в Бомбее перед толпой в 17 000 человек. ^[7] Капур вспоминал, что во время его первого визита в страну с ним «обращались как с суперзвездой», добавив: «Меня попросили встретиться с премьер-министром , что я и сделал. Я встретил Соню Ганди , вдову Раджива Ганди... никто ее не встречает. К тому времени, как я покинул Индию, они называли меня «Ганди поп-музыки». ^[10] В течение трех месяцев альбом был сертифицирован как дважды платиновый в Индии, ^[50] и к ноябрю он был продан там тиражом более 200 000 экземпляров. ^[49] К этому моменту известность Apache Indian достигла огромных масштабов; MTV Asia транслировало его видеоклипы по очереди, его лицо украшало по меньшей мере 23 рекламных щита в Бомбее, в то время как его культурное влияние распространилось на рекламу масла со слоганом, перекликающимся с сценическим именем Капура. ^[7] По состоянию на ноябрь 1998 года альбом был продан тиражом более 500 000 копий в Индии, ^[49] и он стал трижды платиновым. ^[48]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[21]
Энциклопедия музыки девяностых	[29]
Выбирать	[20]
Убойные хиты	[51]

No Reservations получил признание музыкальных критиков. ^{[52] [53]} Рецензент Music & Media назвал альбом «настоящим пиршеством талантов», похвалив его рагга-биты и отметив, что интенсивное использование ситара сделало корни Apache Indian «постоянно присутствующими, создавая восхитительное отклонение от обычной формулы регги». ^[18] Пенни Кили из Liverpool Echo сказала, что «укоренив раггу в азиатском образе жизни и звуках», No Reservations стали пионерами эффективного нового стиля музыки. ^[28] Дэвид Белчер из The Herald аналогичным образом сказал, что слияние альбома «афро-карибского рагга-грува» с «ритмичной англо-азиатской электро-бхангрой и рэп-остротой», а также гибридный патуа Капура и использование иронии привели к «блестящему новому танцевальному стилю». ^[32]

Анита Наик из Smash Hits похвалила цепляющую, громкую и откровенную природу альбома, отметив, что даже те, кто не любит клубную музыку, «подсознательно будут под неё танцевать». ^[51] Дэвид Каванаг из Select посчитал альбом «Asian ragga» более «постоянно хорошим», чем многие обычные альбомы ragga, похвалив его широкий спектр стилей и тем и выделив «Arranged Marriage» как «самую оригинальную» песню. ^[20] В своём обзоре New Internationalist написал, что пластинка стала прорывом, и причислил Капура к «самым интересным проявлениям музыкальных кросс-культур на сегодняшний день». Считая его продолжателем линии мультикультурной поп-музыки Мидлендса от UB40 и ска от 2 Tone Records , они чувствовали, что это не объясняет всей его привлекательности, восхищаясь его самоуверенным, «сардоническим блеском» и «легким скольжением между диалектами, [что] выглядит как в высшей степени разумный ответ на его особую уличную культуру». ^[23]

Эндрю Балкин написал негативный отзыв для Kingston Informer , написав, что хотя в нескольких песнях есть «некоторые замечательные сообщения», «вам нужно понять тексты, прежде чем вы сможете даже понять, что они собой представляют». Тем не менее, они посчитали, что общее количество треков в 15 гарантирует «соотношение цены и качества». ^[16] В ретроспективном обзоре Кен Хант из AllMusic посчитал, что альбом был «замечательным дебютом», хотя и смягчил свою похвалу, заметив, что несколько песен уже появились на макси -сингле «Don Raja» . ^[21] В своей книге Back to the Miracle Factory (2003) Пол Уильямс написал, что «очаровательный» гибридный язык альбома иллюстрирует, как и дэнсхолл, и рэп «являются в некотором роде повторным открытием силы слова, то есть звучания слова , прямой тарабарщиной, выходящей за рамки побочных вопросов, таких как содержание». Хотя он и восхвалял «ритм языка, поток слов-звуков и очень личное сознание, которое передает этот ритм/поток/история», он считал, что музыкальное содержание было менее интересным. ^[12]

С успехом No Reservation и его синглов Apache Indian был описан как первая поп-звезда, родом из азиатско-индийской общины Великобритании, ^[17] а Карр отдал ему должное за «дальнейшее расширение границ» после перекрестного успеха британской индийской поп-группы Monsoon десятилетием ранее. ^[25] Уэллс утверждал, что, поскольку Monsoon «были хитами одного хита», а Betty Boo и Bomb the Bass «избегали определения „азиата“ среднестатистического британца», Apache Indian был действительно «первой азиатской поп-звездой Великобритании», ^[44] в то время как Тилли описал Apache Indian как «вполне возможно, первую настоящую международную азиатскую поп-звезду». ^[22] Джонатан Крамер заметил, что популярность Apache Indian во всем мире различается, заявив, что его высокие продажи в Торонто были обусловлены тем, что молодые индийские канадцы рассматривали использование бхангра как «уважение к индийским традициям», в то время как в Индии у певца был имидж бунтаря, в то время как в Англии его музыка «стала важным символом единства между афро-карибами и афро-азиатами ». ^[37]

No Reservations был номинирован на Mercury Prize 1993 года как лучший британский альбом года. ^{[54] [55]} По словам Шармы, номинация «пришла совершенно неожиданно». ^[17] Альбом получил 2-1, и Stereo MCs ' Connected стали вторыми фаворитами на победу, уступив в конечном итоге победителям Suede . ^[55] Apache Indian получил четыре номинации на Brit Awards 1994 года : ^[56] Лучший британский сольный исполнитель, Лучший британский новичок, Лучший британский танцевальный акт и Лучший британский сингл за « Boom Shack-A-Lak », ^[57] последний из которых был найден на его мини-альбоме Nuff Vibes , следующем за No Reservations , который достиг пятого места в UK Singles Chart. ^[5] По словам автора Рехана Хайдера, коммерческий успех альбома и номинация на Mercury Prize в значительной степени повысили интерес СМИ к азиатским музыкантам. ^[58]

Том Даффи из Billboard отдает должное No Reservations за помощь в превращении музыки рагга в «международный поп-мейнстрим». ^[59] Майер сказал, что альбом был новаторским, создав «некоторые беспрецедентные музыкальные связи», хотя и чувствовал, что его слияние рагги и бхангра не может быть расширено. ^[14] Московиц написал, что пластинка закрепила положение Apache Indian и «искусно проиллюстрировала его способность оставить след в музыке регги», ^[24] в то время как Уильямс чувствовал, что другая британско-азиатская молодежь обнаружила «некоторую собственную гордость» благодаря продвижению Капуром культурной гордости на альбоме. ^[12] Поскольку No Reservations был первым британско-азиатским успехом PolyGram India, он обеспечил «большой потенциал» в Индии для будущих подобных кроссоверов; Ньяй Бхушан из Billboard написал, что успех Капура «усилил важность личных усилий артиста по продвижению продукта», вызов, с которым лейбл позже столкнется с альбомом Талвина Сингха OK ( 1998). ^[49] В книге «Слияние культур?» (1996) альбом подчеркивает, что он демонстрирует, как «музыка легче всего поддается перекрестным экспериментам». ^[60]

Все треки написаны и аранжированы Apache Indian

1. «Дон Раджа (Прелюдия)» – 0:24
2. «Чок Там» – 4:25
3. «Fe Real» (при участии Макси Приста ) – 5:04
4. «Исправить» – 4:26
5. «Предупреждение о СПИДе» – 4:33
6. «Гуру» – 3:50
7. «Хочу, чтобы я не болела» – 4:09
8. «Иди за мной» – 4:43
9. «Don't Touch» (при участии Фрэнки Пола ) – 4:06
10. «Брак по договоренности» – 4:33
11. «Проблемы с алкоголем» – 4:29
12. «Фильм над Индией» – 4:04
13. «Волшебный ковер» – 4:01
14. «Плохой индеец» – 4:33
15. «Дон Раджа» – 4:22

Адаптировано из аннотации к альбому No Reservations ^[19]

• Apache Indian – исполнительное производство
• Тревор Уайетт – исполнительный продюсер
• Саймон и Даймонд Даггал – продакшн (треки 1–3, 5, 7–12, 14, 15)
• Фил Чилл – продюсирование («Fix Up»), сведение («Arranged Marriage»)
• Bobby Digital – продакшн («Guru»)
• Слай Данбар – постановка («Волшебный ковер»)
• Роберт Ливингстон — дополнительное продюсирование («Fix Up»), сведение («Fix Up»)
• Макси Прист – вокал («Fe Real»)
• Фрэнки Пол — вокал («Don't Touch»)
• Имми Дред Кэлли – дизайн, арт-дирекция
• Кейт Гарнер – фотография