Нет волны
Музыкальный жанр

Нет волны
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х, Нью-Йорк.
Производные формы
Другие темы

No wave — авангардный музыкальный жанр и сцена визуального искусства , возникшая в конце 1970-х годов в центре Нью-Йорка . [4] [5] Термин был игрой слов, основанной на неприятии коммерческой музыки новой волны . [6] Выступая против переработки панк-роком рок-н-ролльных клише, музыканты no wave вместо этого экспериментировали с шумом , диссонансом и атональностью , а также с нероковыми жанрами , такими как фри-джаз , фанк и диско . [7] [8] [9] Сцена часто отражала абразивное , конфронтационное и нигилистическое мировоззрение. [10]

Движение просуществовало недолго, но оказало большое влияние на музыкальный мир. Сборник 1978 года No New York часто считается квинтэссенцией музыкальной эстетики сцены. [11] Помимо музыкального жанра, движение no wave также оказало значительное влияние на независимое кино ( no wave cinema ), моду и визуальное искусство. [12]

Обзор/характеристики

Гленн Бранка выступает в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.

No wave не является четко определенным музыкальным жанром с постоянными чертами, но он в целом характеризовался отказом от переработки традиционной рок- эстетики, такой как стили блюз-рока и гитарные риффы Чака Берри в панк- и новой волновой музыке . [8] Группы no wave черпали вдохновение и исследовали такие разрозненные стилистические формы, как минимализм , концептуальное искусство , фанк , джаз , блюз , панк-рок и авангардную шумовую музыку . [4] По словам автора Village Voice Стива Андерсона, сцена преследовала абразивный редукционизм , который «подорвал силу и таинственность рок-авангарда, лишив его традиции, против которой можно было бы реагировать». [13] Андерсон утверждал, что сцена no wave представляла собой «последнее стилистически сплоченное авангардное рок- движение Нью-Йорка ». [13]

Однако были некоторые элементы, общие для большинства no-wave музыки, такие как абразивные атональные звуки; повторяющиеся, движущие ритмы ; и тенденция подчеркивать музыкальную фактуру над мелодией — типичная для ранней музыки La Monte Young в центре города . [12] В начале 1980-х годов no-wave сцена в центре Манхэттена перешла от своих абразивных истоков к более танцевально -ориентированному звучанию, с такими сборниками, как Mutant Disco (1981) ZE Records, подчеркивающими игровую чувствительность , рожденную из столкновения городских стилей хип-хопа , диско и панка, а также даб-регги и влияний world music . [14]

Музыка No Wave представляла собой негативное и нигилистическое мировоззрение, отражавшее запустение центра Нью-Йорка конца 1970-х годов и то, как они смотрели на общество в целом. В эссе 2020 года Лидия Ланч заявила, что в годы, предшествовавшие 1970-м, было много проблем, и что называть 1967 год Летом любви было наглой ложью. [15] Термин «no wave» мог быть вдохновлен французским пионером Новой волны Клодом Шабролем с его замечанием «Нет никаких волн, только океан». [16] [17]

Этимология

Существуют разные теории о том, как был придуман этот термин. Некоторые предполагают, что Лидия Ланч придумала этот термин в интервью с Роем Тракиным в New York Rocker . [18] Другие предполагают, что его придумал Крис Нельсон (из Mofungo и The Scene Is Now ) в New York Rocker . [19] [20] Терстон Мур из Sonic Youth утверждал, что видел этот термин, написанный распылением на театре CBGB на Второй авеню по адресу 66 Вторая авеню, до того, как увидел его в прессе. [21]

Ранние предшественники

Nihilist Spasm Band были ранней группой, игравшей шумовую музыку / шумовой рок [22] из 1960-х годов. Их дебютный альбом No Record, выпущенный в 1968 году, был описан как предшественник no wave 60-х годов, с его нигилистическим мировоззрением и полным пренебрежением к любой музыкальной структуре, о чем свидетельствует свободно импровизированный шум таких песен, как «Destroy The Nations» и «Dog Face Man». Группа наклеила слово «NO» на большую часть своего оборудования и самодельных инструментов, а также записала фильм между 1965 и 1966 годами под названием «NO Movie». Участник Билл Эксли иногда надевал маску обезьяны на сцене, чтобы скрыть свою личность. [23] Они были упомянуты как оказавшие влияние Терстон Мур из Sonic Youth . [24]

The Velvet Underground , группа из Нью-Йорка 1960-х годов, также считается одним из первых участников движения no wave. Как описывает Марк Мастерс из Pitchfork : «Смешивая шумные роковые наклонности Лу Рида , минималистские дроны Джона Кейла (через его работу с пионером авангарда Ламонте Янгом ) и влияние на мир искусства группы Энди Уорхола Factory , эта основополагающая группа стала всеобъемлющей моделью для движения No Wave». [25]

Поляризующий стиль авангардной рок- музыки Капитана Бифхарта был назван «заложившим основу для пост-панка , новой волны и ноу-вейва, позволив таким музыкантам, как Брайан Ино и Дэвид Боуи, продолжить начатое Бифхартом». [26]

Cromagnon — нью-йоркская группа 1960-х годов, чей единственный альбом Orgasm Алекс Хендерсон из AllMusic назвал предвестником no-wave. [27]

Suicide — нью-йоркский дуэт, сформированный в 1970 году Аланом Вегой и Мартином Ревом . Марк Мастерс назвал их «оказавшими наибольшее влияние на ноу-вейв». [25]

Сцена музыки no-wave

В 1978 году в нью-йоркском Artists Space прошла серия шумовых выступлений, вдохновлённых панк-субкультурой . [28] Музыканты No Wave, такие как Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls и Rhys Chatham, начали экспериментировать с шумом, диссонансом и атональностью в дополнение к нероковым стилям. [29] Первые четыре группы были включены в сборник No New York , который часто считают квинтэссенцией завещания сцены. [30] Лейбл No Wave ZE Records был основан в 1978 году и также выпускал признанные и влиятельные сборники в последующие годы. [14]

В 1978 году Рис Чатем курировал концерт в The Kitchen с двумя группами, играющими на электрогитаре и шуме , в составе которых был Гленн Бранка ( Theoretical Girls и Daily Life, в исполнении Бранки, Барбары Эсс , Пола Макмэна и Кристины Хан), и еще двумя группами, играющими на электрогитаре и шуме, в составе которых был сам Чатем ( The Gynecologists и Tone Death, в исполнении Роберта Эпплтона, Нины Кэнэл, Чатема и Питера Гордона ). Tone Death исполнили композицию Чатема для электрогитар 1977 года Guitar Trio , которая была вдохновлена ​​минималистской композицией Ла Монте Янга Trio for Strings и знакомством Чатема с The Ramones в CBGB через Питера Гордона. [31] За этим прото-концертом No Wave последовало несколько недель спустя, когда Artists Space послужил местом зарождения музыкального движения No Wave, приняв пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль No Wave, организованный артистами Майклом Цваком и Робертом Лонго , в котором приняли участие десять местных групп, включая The Gynecologists Риса Чатема , Theoretical Girls Гленна Бранки , Tone Death Риса Чатема [ 32] и Daily Life Бранки. [33] [34]

В последние два дня шоу в пятницу выступили DNA и Contortions , а в субботу — Mars и Teenage Jesus and the Jerks . [34] Среди зрителей был английский музыкант и продюсер Брайан Ино , который изначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food . [34] Под впечатлением от увиденного и услышанного, и по совету Диего Кортеса сделать это, Ино был убежден, что это движение должно быть задокументировано, и предложил идею сборника No New York , с самим собой в качестве продюсера. [35]

К началу 1980-х годов такие артисты, как Liquid Liquid , B-52's , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux разработали танцевально-ориентированный стиль, описанный Люси Санте как «всё, что угодно + диско-дно». [36] Другие no-wave группы, такие как Swans , Suicide , Glenn Branca , the Lounge Lizards , Bush Tetras и Sonic Youth, вместо этого продолжили исследовать набеги на абразивную территорию шумовой музыки. [37] Например, Noise Fest был влиятельным фестивалем выступлений no-wave шумовой музыки, куратором которого был Терстон Мур из Sonic Youth в нью-йоркском арт-пространстве White Columns в июне 1981 года. Sonic Youth впервые выступили вживую на этом шоу. [38]

Noise Fest вдохновил Speed ​​Trials, серию пятидневных концертов в стиле нойз-рок , проходившую с 4 по 8 мая 1983 года и организованную участниками Live Skull в мае 1983 года также в White Columns (тогда располагавшуюся по адресу 91 Horatio Street). Среди художественной инсталляции, созданной Дэвидом Войнаровичем и Джозефом Нечваталом , Speed ​​Trials включал выступления Fall , Sonic Youth, [39] Лидии Ланч , Mofungo , Илоны Гранет , дорэпа Beastie Boys , 3 Teens Kill 4 , Эллиотта Шарпа в роли Carbon, Swans, the Ordinaires и Арто Линдси [40] в роли Toy Killers. 10 мая группа Flipper из Сан-Франциско закрыла серию живым концертом в Studio 54. На этом мероприятии также выступили Зев и Эрик Богосян , а также была представлена ​​видеопрезентация Тони Оурслера . За Speed ​​Trials последовал недолговечный клуб аудиоискусства Speed ​​Club, созданный Нечваталом и Брэдли Эросом в ABC No Rio тем летом. [41]

Другие художественные средства в no wave-сцене

Кино

No Wave Cinema была андеграундной малобюджетной киносценой в Трайбеке и Ист-Виллидж с конца 1970-х до середины 1980-х годов. Укорененный в суровой, бунтарской этике пост-панк- арт-сцены no wave Нижнего Ист-Сайда, No Wave Cinema отличался своим подходом DIY , низкими бюджетами и неотшлифованной эстетикой, которая отвергала общепринятые условности кинопроизводства. Музыканты, визуальные художники и режиссеры сходились, регулярно работая в разных средах. Это междисциплинарное сотрудничество и чувство общности были отличительной чертой No Wave Cinema.

Авангардные режиссеры, такие как Энди Уорхол , Пьер Паоло Пазолини , Жан-Пьер Мельвиль , Райнер Вернер Фассбиндер и Джек Смит, оказали заметное влияние, как и французский кинематограф Nouvelle Vague , итальянский неореализм , интимные малобюджетные европейские фильмы начала 1970-х годов, такие как фильм Бернардо Бертолуччи 1972 года « Последнее танго в Париже », и общий интерес к истории фильма нуар . Ручные кинокамеры Super 8 изначально использовались для съемок фильмов, часто на улице, в ночных клубах в центре города, в автомобилях или квартирах с использованием имеющегося света.

Первым фильмом No Wave был фильм Ивана Крала и Амоса По 1976 года «The Blank Generation» , который исследовал музыкальную сцену No Wave в CBGB с Ramones , Talking Heads , Blondie и Патти Смит , среди многих других. Среди режиссеров No Wave были Амос По , Эрик Митчелл , Скотт Би и Бет Би , Джим Джармуш , Джейми Нэрс , Колин Фицгиббон , Диего Кортес , Чарли Ахерн , Том ДиЧилло , Лиззи Борден , Сьюзан Сейдельман , Винсент Галло , Чарли Ахерн , Адель Бертей , Дэвид Войнарович , Вивьен Дик , Кики Смит , Майкл Макклард, Андреа Каллард и Сет Тиллетт. [42] Фильм Эрика Митчелла 1985 года «Как есть, или Эвридика на авеню» считается апогеем малобюджетного производства фильмов no wave, поскольку диалоги фильма были дублированы на 35-миллиметровую пленку при монтаже. [43]

В течение многих лет сцена была сосредоточена вокруг Mudd Club и нового кинотеатра Colab на St. Marks Place в Ист-Виллидж. Среди актеров No Wave Cinema были Патти Астор , Стив Бушеми , Куки Мюллер , Дебби Харри , Джон Лури , Эрик Митчелл , Рокетс Редглэр , Винсент Галло , Дункан Ханна , Аня Филлипс , Рене Рикар , Арто Линдсей , Том Райт , Ричард Хелл и Лидия Ланч . [ требуется ссылка ]

Визуальное искусство

Визуальные художники играли большую роль в no wave сцене, поскольку визуальные художники часто играли в группах или снимали видео и фильмы, одновременно создавая визуальное искусство для выставок. Раннее влияние на этот аспект сцены оказал Алан Вега (он же Алан Суицид), чья электронная мусорная скульптура предшествовала его роли в музыкальной группе Suicide, которую он сформировал с коллегой-музыкантом Мартином Ревом в 1970 году. Они выпустили Suicide , свой первый альбом, в 1977 году.

Важными выставками визуального искусства no wave были шоу Just Another Asshole Барбары Эсс и последующие компиляционные проекты, а также организация Colab шоу The Real Estate Show , шоу The Times Square Show , [44] [45] и шоу Island of Negative Utopia в The Kitchen . [46] [47]

Искусство ноу-вейва нашло постоянное пристанище в Нижнем Ист-Сайде с открытием галереи ABC No Rio в 1980 году, а эстетика ноу-вейв-панка стала доминирующим течением в художественных галереях Ист-Виллидж (с 1982 по 1986 год). [41]

Наследие

В предисловии к книге «No Wave » Уизел Уолтер писал о продолжающемся влиянии движения:

Я начал выражать себя музыкально таким образом, который казался мне верным, постоянно раздвигая границы идиомы или жанра и всегда громко крича "Fuck You!" в процессе. Так я чувствовал тогда, и я все еще чувствую это сейчас. Идеалы, лежащие в основе (анти)движения, известного как No Wave, были обнаружены во многих других архетипах до и после, но в течение нескольких лет в конце 1970-х годов концентрация этих идеалов достигла сплоченного, раскаленного добела фокуса. [48]

В 2004 году Скотт Крейри снял документальный фильм « Убей своих идолов» , в котором снял такие no wave-группы, как Suicide, Teenage Jesus and the Jerks, DNA и Гленн Бранка, а также группы, на которые повлиял no wave, включая Sonic Youth, Swans, Foetus и другие.

В 2007–2008 годах были опубликованы три книги о сцене: «Soul Jazz Records New York Noise » Стюарта Бейкера (редактора) (с фотографиями Паулы Корт), [49] « Black Dog Publishing No Wave » Марка Мастерса (с предисловием Уизела Уолтера ) [50] и « Harry N. Abrams No Wave: Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980» Терстона Мура и Байрона Коли ( введение к которой написала Лидия Ланч ). [51]

Колин Фицгиббон ​​и Алан В. Мур создали короткометражный фильм в 1978 году (закончен в 2009 году) о концерте no wave в Нью-Йорке в пользу Colab под названием X Magazine Benefit , документирующий выступления DNA, James Chance and the Contortions и Boris Policeband . Снятый в черно-белом цвете и смонтированный на видео, фильм запечатлел суровый вид и звучание музыкальной сцены той эпохи. В 2013 году он был выставлен в Salon 94 , художественной галерее в Нью-Йорке. [52]

В 2023 году движение No Wave получило институциональное признание в Центре Помпиду с выставкой, курируемой Nicolas Ballet, под названием Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Визуальная культура сцены no wave в 1970-х и 1980-х годах ). В экспозицию вошли музыкальные выступления и три записанных разговора с артистами No Wave. [53]

Музыкальные сборники

Документальные фильмы

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Лоуренс, Тим (2009). Держись за свои мечты: Артур Рассел и музыкальная сцена в центре города, 1973–1992 . Duke University Press. стр. 344. ISBN 978-0-8223-9085-5.
  2. ↑ Леоне, Доминик (20 июня 2004 г.). «Black Dice: Creature Comforts Album Review». Pitchfork . Получено 6 октября 2022 г.
  3. ↑ Мюррей, Чарльз Шаар (октябрь 1991 г.). Движение через город: Джими Хендрикс и послевоенная рок-н-ролльная революция. Macmillan. стр. 205. ISBN 9780312063245. Получено 6 марта 2017 г.
  4. ^ ab Romanowski, P., ред. (1995) [1983]. Новая энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone . H. George-Warren & J. Pareles (пересмотренная ред.). Нью-Йорк: Fireside. стр. 717. ISBN 0-684-81044-1.
  5. ↑ Мастерс 2007, стр. 5.
  6. ^ Перлман 2003, стр. 188.
  7. ^ Макларен, Тревор (17 февраля 2005 г.). "James Chance and the Contortions: Buy" . Получено 17 сентября 2013 г. .
  8. ^ ab "NO!: The Origins of No Wave". Pitchfork . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 23 июля 2013 года .
  9. ^ Нет волны на AllMusic
  10. ^ [1] Джон Калверт, Fact (журнал UK) , 2014, Руководство для начинающих по отсутствию волн
  11. ^ Мастерс, Марк (2008). No Wave . Нью-Йорк: Black Dog Publishing. стр. 9. ISBN 978-1-906155-02-5.
  12. ^ ab Masters 2007, стр. 200
  13. ^ ab Foege, Alec (октябрь 1994). Confusion Is Next: The Sonic Youth Story. Macmillan. стр.  68–9 . ISBN 9780312113698.
  14. ^ ab Reynolds 2005, стр. 269.
  15. ^ «Бет Б.: Война никогда не закончится» . МФФР . 16 января 2020 г. Проверено 2 октября 2020 г.
  16. ↑ О'Брайен, Гленн (октябрь 1999 г.). «Стиль создает группу». Artforum International .
  17. ^ Калат, Дэвид. "Гл. 20. История Шаброля". Странная история доктора Мабузе: исследование двенадцати фильмов и пяти романов . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2005. не стр. Печать.
  18. ^ "NO!: The Origins of No Wave". Pitchfork . Январь 2008. Получено 1 мая 2021 .
  19. ^ "Mofungo". Perfect Sound Forever . Август 1997. Получено 6 февраля 2021 .
  20. ↑ Лэнг, Дэйв (июль 1998 г.). «История SST Records – Часть 3». Perfect Sound Forever . Получено 6 февраля 2021 г. .
  21. ^ «Беседы с Терстоном Муром: No Wave». Июнь 2008 г. Получено 1 мая 2021 г.
  22. ^ "Группа Nihilist Spasm Band изобрела нойз-рок в 1965 году". 10 февраля 2017 г.
  23. ^ Breznikar, Klemen (24 октября 2014 г.). «Интервью с группой Nihilist Spasm». Журнал It's Psychedelic Baby!. Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 6 февраля 2023 г.
  24. ^ Breznikar, Klemen (24 ноября 2014 г.). «The Nihilist Spasm Band | Интервью». It's Psychedelic Baby Magazine . Получено 29 апреля 2023 г.
  25. ^ ab "НЕТ!: Истоки No Wave". Pitchfork .
  26. ^ «Как Капитан Бифхарт навсегда изменил рок-музыку». 15 января 2021 г.
  27. ^ Кроманьон - Оргазм на AllMusic
  28. ^ "Интервью с Джеймсом Ченсом | Pitchfork".
  29. ^ Рейнольдс 2005, стр. 140.
  30. ^ Мастерс, Марк (2008). No Wave . Нью-Йорк: Black Dog Publishing. стр. 9. ISBN 978-1-906155-02-5.
  31. ^ Никльсон 2023, стр. 159.
  32. ^ Никльсон 2023, стр. 158.
  33. ^ Никлесон 2023, стр. 151–152.
  34. ^ abc Reynolds 2005, стр. 146.
  35. ^ Рейнольдс 2005, стр. 147.
  36. ^ Рейнольдс 2005, стр. 268.
  37. ^ Рейнольдс 2005, стр. 139–150.
  38. ↑ Саймон Рейнольдс , Разорви всё и начни заново: пост-панк 1978–1984 (2006) Penguin
  39. ↑ Джон Роквелл (6 мая 1983 г.). «Арт-рок: играют 6 групп». The New York Times .
  40. ^ Арто Линдси на AllMusic
  41. ^ Карло МакКормик , Книга о центре города: Нью-Йоркская художественная сцена, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006
  42. ^ "Luxonline". www.luxonline.org.uk .
  43. ^ [2] Как оно есть или Эвридика на авеню в MoMA
  44. ↑ Мастерс 2007, стр. 19.
  45. ^ "Times Square Show Revisited". www.timessquareshowrevisited.com . Архивировано из оригинала 30 августа 2012 года.
  46. ^ Бох, Ричард (2017). Mudd Club . Порт Таунсенд, Вашингтон: Feral House . стр. 332. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC  972429558.
  47. ↑ Голдштейн, Ричард, «Первое радикальное художественное шоу 80-х», Village Voice 16, июнь 1980 г., стр. 31–32.
  48. ↑ Мастерс 2007.
  49. ^ «Soul Jazz Records – New York Noise – Искусство и музыка нью-йоркского андеграунда 1978–88».
  50. ↑ No Wave. Архивировано 14 января 2009 г. в Wayback Machine , с предисловием Уизела Уолтера (Лондон: Black Dog Publishing, 2007 г.), ISBN 978-1-906155-02-5 . 
  51. ^ "Harry N. Abrams, Inc. No Wave". Архивировано из оригинала 7 апреля 2015 года . Получено 2 декабря 2009 года .
  52. ^ "Pulse Generator Pastry, NY Mix—Salon 94". Salon94 . Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. . Получено 28 июня 2013 г. .
  53. ^ [3] На кого ты смотришь?: Визуальная культура сцены no wave в 1970-х и 1980-х годах 1 февраля – 19 июня 2023 г., Кино, Видео, Звук и Цифровые коллекции

Источники

  • Мастерс, Марк (2007). No Wave . Лондон: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5.
  • Никлесон, Патрик (2023). Имена минимализма: авторство, музыкальное искусство и историография в споре . Издательство Мичиганского университета. ISBN 9780472903009.
  • Перлман, Элисон (2003). Распаковка искусства 1980-х годов . Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Рейнольдс, Саймон (2005). «Contort Yourself: No Wave New York». Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84 . Лондон: Faber and Faber, Ltd. стр.  139–157 .

Дальнейшее чтение

  • Berendt, Joachim-E. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond , пересмотрено Günther Huesmann  [de] , переведено H. и B. Bredigkeit с Dan Morgenstern . Brooklyn: Lawrence Hill Books, 1992. "The Styles of Jazz: From the Eighties to the Nineties," стр. 57–59. ISBN 1-55652-098-0 
  • Мур, Алан В. «Коллективы художников: фокус на Нью-Йорке, 1975–2000». В « Коллективизме после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года» , под редакцией Блейка Стимсона и Грегори Шолетт, 203. Миннеаполис: Издательство Миннесотского университета, 2007.
  • Мур, Алан В. и Марк Миллер (ред.). ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда . Нью-Йорк: Совместные проекты, 1985
  • Тейлор, Марвин Дж. (ред.). The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , предисловие Линн Гамперт. Принстон: Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-12286-5 
  • Архив фотографий No Wave из Нью-Йорка. Архивировано 6 июня 2007 г. на Wayback Machine.
  • Официальная страница MySpace для Kill Your Idols , документального фильма о кинематографе трансгрессии и сцене No Wave
  • Видео Терстона Мура, рассказывающего о своей книге «No Wave: Пост-панк. Андеграунд. Нью-Йорк. 1976–1980»
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=No_wave&oldid=1266206218"