Нина Шанель Эбни

Нина Шанель Эбни — американская художница, проживающая в Нью-Йорке . Она родилась в Харви, штат Иллинойс . ^[1] Она — афроамериканская современная художница и живописец, которая исследует в своих работах расу, гендер, поп-культуру, гомофобию и политику.

Эбни воспитывала ее мать Карла, ее тетя и ее бабушка с дедушкой в ​​Чикаго. Ее мать также была художницей, и Эбни брала с нее пример. Эбни играла с масляными красками ее матери в их подвале. Ей нравились комиксы Арчи, медведи Беренштейн и фильмы Диснея , и она подражала персонажам из них. После того, как ее мать снова вышла замуж и родила вторую дочь, семья часто переезжала, и Эбни и ее сестра часто были единственными чернокожими детьми в своем классе в школе. Эбни впервые встретила своего биологического отца, который является полицейским, когда он остановил ее мать за предполагаемое нарушение правил дорожного движения, когда они ехали по Индиане.

В 2015 году Эбни сказала, что они с отцом начали восстанавливать отношения. После пожара в их доме Эбни и ее мать переехали к ее тете в Мэттесон, штат Иллинойс, где она училась в Rich South Campus High School. Эбни сказала, что другие ученики дразнили ее за то, что она «говорит о белых». Чтобы общаться с другими учениками, она принимала заказы на рисование «портретов известных чернокожих деятелей поп-культуры». ^[2] Эбни начала изучать искусство более формально в старшей школе. ^[2]

Она всегда знала, что хочет быть художницей, но не была уверена, как это будет выглядеть. Она сказала, что ей потребовалось некоторое время, чтобы найти свой голос, когда она говорит о проблемах, которые важны для нее, таких как движение #blacklivesmatter. Она всегда шокирована тем, что ее работы выставляются в музеях. Некоторые из ее влияний — мультсериал South Park и хип-хоп-музыка. Она считает, что «каждый может стать художником, если он хочет творить и выражать себя». Ее совет начинающим художникам: «Просто сделайте это». ^[3]

В своей работе она использует символы и яркие цвета, чтобы представить новые способы подхода к сложным темам, предлагая зрителям сделать собственные выводы. ^[4] Смешивая игривое и серьезное, Эбни сказала, что ее работы «легко проглотить, но трудно переварить». ^[3]

Эбни не планирует заранее и не делает набросков, она работает интуитивно и в ритме. Импровизация «Какие цвета ощущаются рядом друг с другом» является большой частью ее процесса, и она не знает, каким будет конечный результат, поскольку ее работа является ответом на то, что она чувствует в данный момент. ^[3] Джеффри Дейч , арт-дилер и куратор, однажды сравнил ее мастерство с мастерством художника Кейта Харинга . ^[5] Стиль живописи Эбни в основном графичный, кубистский и цветные картины и фрески, с использованием таких техник, как распыление краски, коллаж и наложение форм и символов. Она не хочет, чтобы ее фигуры были «зажаты в рамки», и хочет, чтобы ее работа имела несколько «ответов». ^[2] Эбни любит менять расы и полы в своих фигурах, чтобы зритель высвобождал традиционно согласованные идеи о картине. Она заявила: «Мне нравится привносить точку зрения каждого... Я бы подошла к этому с обеих сторон истории». ^[2] Она использует символические образы нетрадиционными способами, чтобы передать более глубокое послание, но также визуально сохраняя простоту изображения. Например, в одной картине Эбни использует сердце несколькими способами, которые, в зависимости от того, где оно размещено и какую цель оно имеет, могут иметь много разных значений. Кроме того, Эбни любит сохранять юмор в своих работах, потому что темы ее работ очень серьезны. Она делает это, используя яркие цвета и рисуя «мультяшные» фигуры. Эбни чувствует, что теперь она работает настолько инстинктивно, что не знает, как вернуться к своему старому стилю живописи. Она хочет, чтобы ее работа оставалась актуальной, а послание ее картин адаптировалось к тому, что будет актуально в будущем, «чтобы его можно было прочитать совершенно по-новому» по мере изменения времен. ^[3]

В старшей школе один из учителей посоветовал Эбни выбрать курс AP по искусству. Это привело ее в колледж Augustana в Рок-Айленде, штат Иллинойс, где она получила степень бакалавра изящных искусств с двойной специализацией в области студийного искусства и компьютерных наук в 2004 году. Во время учебы в колледже Эбни приняла участие в общеуниверситетской забастовке в знак протеста против отсутствия разнообразия на факультете, что способствовало политической направленности ее искусства. После окончания учебы она взяла годичный отпуск, работая на конвейере в Ford Motor Company . Она уволилась после того, как стала свидетелем того, как ее коллега получил перелом ноги в результате несчастного случая. Она начала рисовать каждый день и была принята в Чикагский художественный институт и Школу дизайна Парсонса ^[6] , где она получила степень магистра изящных искусств в 2007 году. Эбни решила переехать в Джерси-Сити, чтобы поступить в Парсонс и обрести «чувство независимости». ^[2]

Эбни наиболее известна своими красочными графическими крупномасштабными картинами, четыре из которых включены в выставку «30 американцев» , организованную Музеем Рубелла, из работ афроамериканских художников последних трех десятилетий, которая гастролирует по музеям и галереям Америки с 2008 года. ^{[7] [8]} Ее работы также выставлялись в Музее Уитни , Галерее Джека Шейнмана, а также Галерее Кравеца Уэби ^[9] в Челси . ^{[10] [11]}

В начале своей карьеры она чувствовала, что ее работа должна быть сосредоточена на расе, но теперь она эволюционировала, чтобы сосредоточиться больше на том, что имеет значение для нее в данный момент. Она заявила, что «Теперь [это] больше отражает то, с чем я на самом деле имею дело. Не то чтобы я не имею дела с расизмом, но это не вся моя жизнь» ^[12]

В 2007 году Эбни получила признание за свою картину «Выпуск 2007», написанную для ее выставки дипломных работ MFA. ^[13] Картина представляет собой диптих . На одной панели она изображена как светловолосый офицер с оружием в руках. На второй панели ее однокурсники MFA, все белые, изображены как чернокожие заключенные в оранжевой форме. Она заявила, что помещать своих одноклассников в свою картину было «ничего личного... когда я помещаю людей в свои картины сейчас — это не вы, это просто лицо». Она также заявила, что выставка была «[ее] единственным шансом привлечь внимание галереи». ^{[10] [14]} Картина была куплена семьей Рубелл, владельцами Музея Рубелла в Майами, Флорида . ^[6] Эбни была самой молодой художницей, представленной на выставке «30 американцев», которая объединила самых современных и влиятельных афроамериканских художников, вносящих вклад в мир искусства. ^[15]

Эбни работала в THEARC, которым руководит Corcoran Gallery of Art, послешкольная программа ArtReach с молодежью, создающей постоянную фреску в районе округа Колумбия. Эта программа была сосредоточена на важности знаменитостей в культуре, на том, как знаменитости занимают уровень значимости в жизни людей на том же уровне, что и политика, и как они связаны с расовыми проблемами в этой стране. ^[15]

Эбни была лектором в университетах и ​​центрах изобразительного искусства по всей стране. В 2013 году она была приглашенным лектором в Нью-Йоркской академии искусств , а в 2015 году она выступила на Summit Series в Юте . ^[16]

Новостные источники, включая Huffington Post , Forbes и Elle Magazine, обсуждали попытки Эбни обратиться к радикальным политическим темам, смешивая гендерные и расовые вопросы. ^{[17] [16]}

«Dirty Wash» была первой выставкой Эбни, которая прошла в галерее Kravets/Wehby весной 2008 года. Привлекшая многих крупных коллекционеров, выставка была распродана в течение нескольких дней. ^[18]

В 2008–2012 годах три картины и один рисунок Эбни были представлены на выставке « 30 американцев из коллекции семьи Рубелл» в Музее искусств Северной Каролины в Роли, Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне (округ Колумбия) и Музее искусств Крайслера в Норфолке.

В ноябре 2017 года у нее прошла первая персональная выставка в галерее Джека Шейнмана в Нью-Йорке, Nina Chanel Abney: Seized the Imagination Эта выставка проходила одновременно с Safe House, персональной выставкой, куратором которой была Пайпер Маршалл в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке. Художница известна своими красочными полотнами, которые порой безумны или хаотичны, наполнены образами поп-культуры и отсылками к текущим событиям. ^[19] Эбни находит большую часть своих работ в признании того, что насилие и жестокость являются неотъемлемой частью повседневного сознания цветных людей. ^[20] Целью Эбни в обеих выставках является борьба с негативными стереотипами, с помощью которых основные средства массовой информации часто изображают афроамериканцев. ^[21] В декабре 2017 года Эбни создала свою первую 3D-инсталляцию в 29Rooms в Лос-Анджелесе под названием Fair Grounds , интерактивную экспериментальную серию скульптур, которая вызывает в памяти детский вид и ощущение детской площадки. ^[22]

Ее первая персональная выставка в музее, Nina Chanel Abney: Royal Flush, открылась в Художественном музее Нэшера в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина, в феврале 2017 года. ^{[3] [23]} Куратором выставки был Маршалл Н. Прайс, на ней было представлено около 30 ее картин, акварелей и коллажей , охватывающих 10 лет ее творчества. ^[3] Работы содержат широкий спектр ссылок на историю искусства, включая средневековые иконы, натюрморты Северного Возрождения и таких художников, как Анри Матисс и Джон Уэсли . ^[6] Они иллюстрируют нарциссизм, культуру знаменитостей, объективацию женщин, проблемы расы и жестокость полиции. Эбни заявила, что до того, как она начала работать над этим шоу, она «не знала, как оно будет выглядеть». ^[3] Она купила несколько баллончиков с краской разных цветов, покрасила стены в черный цвет и заклеила фигуры скотчем, чтобы начать. Перед открытием шоу она сказала, что «надеется, что оно вызовет у людей гнев и смешанные реакции» ^{[3] .}

На своей выставке Hot to Trot. Not. в феврале 2018 года в Palais de Tokyo в Париже [ ^24] Эбни создала специфичные для сайта фрески вдоль главной лестницы учреждения. Одна из них изображает бюсты трех чернокожих женщин на желтом фоне, под каждой из которых указаны цифры 1, 2, 3. Рядом с фигурами Эбни нарисовала «ЧТО?» черными буквами, побуждая зрителей взглянуть на композицию, а затем критически задуматься о ее значении. ^[25]

В сентябре 2018 года Эбни курировала групповую выставку в галерее Джеффри Дейча под названием Punch . Выставка поднимала актуальные социально-политические вопросы. На выставке были представлены сама Эбни и некоторые из ее близких друзей. В экспозицию были включены картины, фотографии и скульптуры. ^[26]

Дополнительные выставки включают:

• Я боюсь думать, 2012 ^[27]
• Всегда победитель, 2015 ^[28]
• Роял Флеш, 2017 ^[29]
• Ярмарочная площадь, 2017 ^[30]
• Безопасный дом, 2017 ^[31]
• Захваченное воображение, 2017 ^[32]
• Горячий рысь. Нет., 2018 ^[33]
• Чикагский культурный центр, 2018 ^[29]
• Институт современного искусства, Лос-Анджелес и Калифорнийский афроамериканский музей, 2018 ^[29]
• Музей искусств Нойбергера, колледж Перчейз, 2019 ^[29]

Ее работы включены в коллекции Бронксского музея искусств , Бруклинского музея , Музея современного искусства , Музея Рубелла и Музея американского искусства Уитни . ^{[34] [35] [36] [37] [38]}

• 30 американцев: коллекция семьи Рубелл . Коллекция семьи Рубелл (издатель), 2012. Роберт Хоббс, Глен Логон, Франклин Сирманс и Мишель Уоллес. ISBN 978-0-9821195-5-6.
• Нина Шанель Эбни: Royal Flush . Университет Дьюка , 2017. Автор Маршалл Н. Прайс. ISBN  978-0-938989-41-7 .

• Официальный сайт
• Интервью в Phaidon
• Интервью в Huffington Post