Новые материалы в искусстве 20 века

Новые материалы в искусстве 20-го века были введены в художественное производство с самого начала века. Введение новых материалов (и техник) и ранее нехудожественных материалов помогло провести изменения в искусстве в 20-м веке. Традиционные материалы и техники не обязательно были вытеснены в 20-м веке. Скорее, они функционировали вместе с инновациями, которые пришли с 20-м веком. Такие основы, как живопись маслом на холсте и скульптура из традиционных материалов продолжались вплоть до 20-го века в 21-м веке. Более того, даже «традиционные» материалы были значительно расширены в течение 20-го века. Количество пигментов, доступных художникам (в первую очередь живописцам), увеличилось как в количественном, так и в качественном отношении, по большинству оценок. ^[1] Новые формулы для традиционных материалов, особенно коммерческая доступность акриловой краски, стали широко использоваться, что привело к первоначальным проблемам с их стабильностью и долговечностью. ^[2]

Пабло Пикассо , Жорж Брак , Курт Швиттерс , Джозеф Корнелл и другие использовали бумажный коллаж и смешанный рисунок (материалы) с краской для придания формы своим работам. ^[3] И Пикассо, и Марсель Дюшан были пионерами использования найденных объектов в качестве материала для картин и скульптур в 1910-х годах. В 1940-х годах Джексон Поллок был пионером в использовании краски для дома, серебряной и алюминиевой краски, duco и различных объектов для использования в своих картинах. В 1950-х годах Роберт Раушенберг включил трехмерные элементы, такие как шины и чучела животных, а также использовал выброшенные материалы, такие как смятые или сплющенные картонные коробки . Ив Кляйн включал живых обнаженных моделей и симфонический оркестр в свои перформансы своих картин. Джон Чемберлен использовал смятые автомобильные детали для скульптуры. В 1960-х годах поп-художники Энди Уорхол , Клас Олденбург , Том Вессельман и Рой Лихтенштейн создавали искусство из коммерческих продуктов или искусство, которое напоминало коммерческие продукты, такие как телевизоры, банки супа, коробки «Брилло», комиксы, домашнюю мебель и предметы ресторана среди прочего. Эдвард Кинхольц делал копии реальных сред как домашних, так и коммерческих, в то время как Джордж Сигал создавал гипсовые фигуры в натуральную величину в декорациях, используя реальные предметы и реквизит. Дэн Флавин использовал электрические флуоресцентные лампы и балласты для создания скульптур. В 1970-х годах Фрэнк Стелла представил ячеистый алюминий и блестки. В 1980-х годах Джулиан Шнабель создавал «картины на тарелках» с битой посудой, прилипшей к поверхности, а затем закрашенной, Ансельм Кифер и Ричард Лонг использовали грязь , почву или смолу в своих работах. В 1960-х и снова в 1990-х годах художники активно использовали экскременты — итальянский художник Пьеро Мандзони в 1961 году и британский художник Крис Офили, который специализировался на использовании слоновьего навоза в 1990-х годах. Трейси Эмин включила свою кровать под названием « Моя кровать » в 1999 году.

Некоторые инновации, касающиеся материалов, используемых в искусстве, выполняют лишь вспомогательную функцию, а другие инновационные материалы гораздо более заметны. Использование Фрэнком Стеллой ячеистого алюминия служило легкой, прочной и очень гибкой опорой для образов. В скульптуре под названием «Monogram» Роберта Раушенберга ангорская коза занимает центральное положение.

Появление модернизма и современного искусства в первые десятилетия 20-го века вдохновило художников на проверку и преодоление границ и ограничений традиционных и общепринятых форм искусства в поисках новых форм и новых материалов. Новаторство таких художников, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Поль Гоген , Жорж Сёра , Анри де Тулуз-Лотрек и французские символисты , послужило важным источником вдохновения для развития современного искусства молодым поколением художников в Париже и других странах Европы. Анри Матисс и другие молодые художники произвели революцию в парижском мире искусства «дикими», многоцветными, экспрессивными картинами, которые критики назвали фовизмом . Анри Руссо , Пабло Пикассо , Джорджо де Кирико , Амедео Модильяни , Марк Шагал , Робер Делоне и множество молодых художников Парижа создали свои первые современные картины, обращаясь к абстракции и другим новым способам создания фигуративных , натюрмортных и пейзажных изображений.

В течение первого десятилетия 20-го века современное искусство развивалось одновременно в нескольких различных областях в Европе (Франция, Англия, Скандинавия, Россия, Германия, Италия), а также в Соединенных Штатах. Художники начали формулировать различные направления современного искусства, казалось бы, не связанные друг с другом.

В гравюре линогравюра была изобретена художниками Die Brücke в Германии между 1905 и 1913 годами. Сначала они называли свои гравюры ксилографией , что звучало более респектабельно. Техника остается популярной как очень простой метод гравюры, подходящий даже для использования в школах .

Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис и другие художники- кубисты ввели в свои картины новые элементы и материалы, такие как газетные вырезки, ткань и ноты. В конечном итоге движение получило название синтетический кубизм и развивалось между 1912 и 1919 годами. Синтетический кубизм характеризуется работами с различными текстурами, поверхностями, элементами коллажа , папье-колле и большим разнообразием сюжетов. Это было начало введения коллажных материалов в качестве важного компонента произведений изобразительного искусства авангардом . [ ^4]

Первой работой этого нового стиля считается «Натюрморт с плетеным стулом» Пабло Пикассо (1911–1912), который включает в себя промасленную ткань, которая была напечатана так, чтобы выглядеть как плетеный стул, наклеенный на овальный холст, с текстом; и веревку, обрамляющую всю картину. В верхнем левом углу находятся буквы «JOU», которые появляются во многих кубистских картинах и отсылают к газете под названием «Le Journal» . ^[5]

Движение дадаистов зародилось во время Первой мировой войны как протест против безумия и насилия войны. Применяя шоковую тактику и анархию к искусству, дадаисты стали пионерами в использовании новых художественных техник, таких как коллаж , фотомонтаж ready-mades и использование найденных объектов . ^[6] Такие художники, как Марсель Дюшан , Ханна Хёх , Курт Швиттерс , Франсис Пикабиа , Ман Рэй и другие, включали в свои работы случайные повседневные предметы, часто в сочетании с более традиционными художественными материалами. Они включали фотографии, оконные стекла, рамы для картин, очки, коробки, газеты, журналы, корешки билетов, металлические трубы, лампочки, подставки для бутылок, писсуары, велосипедные колеса и другие предметы. Марсель Дюшан создал «Невесту, раздетую догола ее холостяками», Эвен, работая над произведением с 1915 по 1923 год. Он выполнил работу на двух оконных стеклах; с такими материалами, как свинцовая фольга, проволока для запала и пыль. ^[7]

В 1930-х годах художница -сюрреалистка Мерет Оппенгейм создавала сексуально заряженные эротические работы. Самая известная работа Оппенгейм — «Объект» (Le Déjeuner en fourrure) (1936). Скульптура состоит из чашки, блюдца и ложки, которые художница покрыла мехом китайской газели. Она выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Этот раздел пуст. Вы можете помочь, дополнив его. ( Январь 2011 )

Роберт Раушенберг начал создавать то, что впоследствии стало известно как его картины «Комбинат», в начале 1950-х годов.

В 1960 году Ив Кляйн включил живых обнажённых моделей и симфонический оркестр в перформансы своих картин. Кляйн также использовал фотомонтаж в знаменитой псевдоперформанс-картине, на которой он прыгает со стены на улицу Парижа Le Saut dans le Vide (Прыжок в пустоту). В 1960-х годах Джон Чемберлен продолжал использовать раздавленные автомобильные детали для скульптуры. Дэн Флавин использовал электрические флуоресцентные лампы и балласты для создания своей скульптуры. В мае 1961 года итальянский художник Пьеро Мандзони использовал собственные экскременты , продавая их в банках под названием «Дерьмо художника» ( Merda d'Artista ). ^[8] Однако содержимое банок остаётся загадкой, вызывающей много споров, поскольку их открытие уничтожило бы ценность произведения искусства. Были предложены различные теории о содержимом, включая предположение, что это гипс. ^[9]

• Арте повера
• Фотомонтаж
• Тэчинг Хсиэ
• Жидкости организма в искусстве
• Пластик в искусстве
• Медиа (искусство)
• Список художественных материалов

• Objet trouvé, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press.

• Купер, Дуглас (1970). Эпоха кубизма. Лондон: Phaidon совместно с Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Метрополитен-музеем. ISBN 0-87587-041-4.
• Ричардсон, Джон . Жизнь Пикассо, кубистского бунтаря 1907–1916 . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1