Учредил | 1968 |
---|---|
Расположение | Культурфорум , Берлин, Германия |
Координаты | 52°30′25″с.ш. 13°22′04″в.д. / 52.50694°с.ш. 13.36778°в.д. / 52.50694; 13.36778 |
Архитектор | Людвиг Мис ван дер Роэ |
Веб-сайт | smb.museum/en/museums-institutions/neue-nationalgalerie |
Neue Nationalgalerie (Новая национальная галерея) в Культурфоруме — музей современного искусства в Берлине, с основным акцентом на 20-м веке. Он является частью Национальной галереи Берлинских государственных музеев . [1] Здание музея и его скульптурные сады были спроектированы Людвигом Мис ван дер Роэ и открыты 15 сентября 1968 года. [2] [3]
Галерея закрылась на реконструкцию в 2015 году. Работа, выполненная David Chipperfield Architects, была завершена в 2021 году, и музей вновь открылся в августе 2021 года выставкой работ американского скульптора Александра Колдера . [4] [5]
План Новой национальной галереи разделен на два отдельных этажа. Верхний этаж служит вестибюлем, а также основной специальной выставочной галереей, общей площадью 2683 м 2 (28 880 кв. футов). Он приподнят над уровнем улицы и доступен только по трем лестничным пролетам. [6] Хотя он занимает лишь небольшую часть общего пространства галереи, выставочный павильон смело выступает в качестве основного архитектурного выражения здания. Восемь крестообразных колонн, по две на каждой длине, размещенных так, чтобы избежать углов, поддерживают квадратную предварительно напряженную стальную пластину крыши толщиной 1,8 метра (5 футов 11 дюймов), окрашенную в черный цвет. 18-метровая (59-футовая) консоль обеспечивает достаточно места между застекленным фасадом галереи и восемью опорными колоннами. Офис Миса подробно изучил эту консоль в различных масштабных моделях, чтобы убедиться в ее структурной устойчивости, а также в кажущейся плоскостности пластины крыши. Высота от пола до потолка достигает 8,4 метра (28 футов), а пространство (разложено) на квадратной размерной сетке размером 3,6 метра (12 футов). Черные анодированные алюминиевые «ящики для яиц» помещаются в сетчатые светильники дома, а воздуховоды подвешены выше.
Нижний этаж в первую очередь служит местом размещения постоянной коллекции галереи, хотя там также находятся библиотека, офисы, магазин и кафе, и в общей сложности занимает около 10 000 м 2 (110 000 кв. футов) пространства. Он находится на три четверти под землей, чтобы обеспечить безопасное хранение произведений искусства. Его единственный застекленный фасад выходит на наклонный скульптурный сад музея и обеспечивает достаточное непрямое внутреннее освещение.
Площадь на крыше еще больше расширяет выставочное пространство музея. [7]
В 1956 году Хосе М. Бош, президент Ron Bacardí y Compañía, обратился к Мису с просьбой заказать проект нового офисного помещения. Его особенно интересовала очень открытая планировка, и относительно простая идея, придуманная Мисом, включала квадратную пластину крыши, поддерживаемую с каждой стороны двумя колоннами. Хотя пришлось решать первоначальные структурные проблемы, получившаяся типология павильона стала неотъемлемой частью архитектурного лексикона Миса, во многом являясь воплощением его универсальной концепции пространства.
Здание Бакарди было заброшено в сентябре 1960 года из-за всеобщих политических беспорядков на Кубе, но в то же время в офис Миса поступили два других музейных заказа. Георг Шефер , богатый промышленник, живший в Швайнфурте, обратился к Мису с предложением построить музей для своей коллекции произведений искусства девятнадцатого века летом 1960 года. Для сооружения был составлен скромный первоначальный план, но позже в том же году Мис решил перестроить нереализованный проект Бакарди, чтобы он соответствовал программе Шефера, поскольку он хотел видеть его построенным. Следовательно, была создана уменьшенная модель проекта Бакарди, на этот раз выполненная из стали, а не из бетона. В марте 1961 года Мис также получил письмо от сенатора по строительству и жилью в Берлине, в котором его приглашали построить то, что должно было называться Новой национальной галереей, выставочным пространством для государственной коллекции произведений искусства начала двадцатого века. Два музейных проекта, хотя и немного отличающиеся по масштабу, по сути идентичны по форме, оба являются стальной версией оригинального проекта Баркарди. Хотя проект в Швайнфурте так и не был реализован, редукционистское упражнение в постоянной реконфигурации позволило достичь совершенства выражения Миса в Берлине, и Новая национальная галерея остается единственной построенной формой первоначальной трехчастной концепции. [8]
Большая часть синтаксического развития Миса на протяжении трех последовательных зданий, ведущих к Новой национальной галерее, была предопределена в более раннем проекте Музея для небольшого города. Этот проект был опубликован в специальном выпуске Architectural Forum в мае 1943 года . В своей публикации Мис описывает, казалось бы, плавающую плоскость крыши, подвешенную над единым пространством с чистым пролетом, перемежаемым равноудаленными колоннами. Этот проект теперь рассматривается как значительный шаг со стороны Миса к облегчению внутреннего пространства путем как определения, так и минимизации структурного ограждения, таким образом объединяя внешнее и внутреннее пространство осмысленным образом. Сама структура, состоящая из немного большего, чем плоскость земли, опоры и крыши, таким образом становится зданием. Эстетическое значение чистого пролета было напрямую связано с концепцией Миса музейного пространства в целом, «определяющего, а не ограничивающего пространство». [9] Полностью открытая природа плана также служит для устранения барьера между искусством и обществом, одновременно разрушая почтение, навязываемое строго разделенными пространствами, и приглашая взаимодействие между зрителем и искусством. [9] Таким образом, общее эстетическое воздействие является одним из оживляющих освобождений. [10] Эта бесконечно преобразующая способность и универсальность также видны в зданиях Миса из прошедших лет, а именно в Farnsworth House в Плейно, Иллинойс , и Crown Hall кампуса Иллинойсского технологического института . Различные комментаторы признали связь структуры с классическим зданием, рассматривая ее как современный храм, чья монументальная простота демонстрирует огромное мастерство, стоящее за его дизайном и концепцией. [11]
Способность четко артикулированных внешних структур смягчать фасады и создавать масштабные универсальные пространства требовала определенной смелости со стороны заказчика. Невыразимое выражение входного павильона Новой национальной галереи имело определенные логистические недостатки. Его гладкий гранитный пол отражает теплый естественный свет, который заливает пространство, создавая туманную тень и делая кураторские усилия крайне сложными. [12] Единичное выражение пространства павильона также отодвинуло нижний этаж на второстепенную позицию, представляя дополнительные трудности для показа произведений искусства, включая отсутствие естественного освещения и относительно пешеходную планировку пространства для просмотра. [13] Когда позже его попросили отремонтировать и расширить нижний этаж здания, Мис отказался, так как это нарушило бы идеальные пропорции храма наверху. [14] Первоначально он задумал входной павильон как место для очень больших работ, что позволяло бы свободное визуальное взаимодействие и использование произведения как элемента пространства само по себе. [9] Ранний коллаж, включенный в статью Архитектурного форума за май 1943 года о Музее для маленького города, включает «Гернику » Пикассо , а также другие большие, похожие на плоскости картины. [15] Однако работы меньшего размера приходилось выставлять на подвижных отдельно стоящих стенах или подвесных перегородках, что затрудняло куратору возможность эффективно разграничивать пространства. [9]
Не имея основательной модернизации с момента своего открытия, Новая национальная галерея нуждалась в модернизации кондиционирования воздуха, освещения, безопасности, доступности, электричества, удобств для посетителей и инфраструктуры за кулисами для перемещения произведений искусства. [16] В 2012 году было объявлено, что британский архитектор Дэвид Чипперфилд будет курировать крупную реконструкцию здания. В ходе неконкурентного отбора, обычного для государственных контрактов в Германии, его фирма была выбрана для контракта из 24 архитектурных фирм на основе двухэтапного процесса переговоров.
Первоначально запланированный на €101 млн [17] , проект реконструкции стоимостью €140 млн [18] начался в 2015 году и изначально предполагалось, что он продлится три года, в течение которых музей будет закрыт. [19] Оригинальные элементы здания, такие как поручни и полки, были удалены, восстановлены и установлены на прежних местах. Архивные материалы, датируемые строительством в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, помогли архитекторам остаться верными проекту Миса. [20] Тем временем был восстановлен структурный каркас крыши, который опирается на восемь стальных балок, и стеклянный фасад. [21]
Коллекция включает в себя ряд уникальных ярких моментов современного искусства 20-го века. Особенно хорошо представлены кубизм , экспрессионизм , Баухаус и сюрреализм . Коллекция владеет шедеврами таких художников, как Пабло Пикассо , Эрнст Людвиг Кирхнер , Жоан Миро , Василий Кандинский и Барнетт Ньюман . [22] Конструкция здания, несмотря на его большие размеры, позволяет выставлять только небольшую часть коллекции, и поэтому экспозиции меняются с интервалами.
Потолок Новой национальной галереи, выполненный в виде сетки из окрашенных в черный цвет стальных балок, сам по себе использовался в качестве экспоната для « Инсталляции для Новой национальной галереи» — инсталляции из длинных рядов ЖК- дисплеев, созданной художницей Дженни Хольцер в 2001 году, на которых по всей длине непрерывно прокручивались абстрактные узоры.
Терраса Новой национальной галереи представляет собой особенно заметное пространство для крупномасштабных скульптур XX века. Постоянно установленные скульптуры включают Gudari (1957) Эдуардо Чиллиды , Polis (1968) Иоанниса Аврамидиса , кинетическую металлическую скульптуру Vier Vierecke im Geviert (1969) Джорджа Рики , Three Way Piece No.2: The Archer (1964–65) Генри Мура , Têtes et Queue (1965) Александра Колдера и Berlin Block Charlie Chaplin (1978) Ричарда Серры . В 2003 году с разрешения Фонда Барнетта Ньюмана была отлита и временно установлена перед музеем четвертая версия скульптуры Broken Obelisk (1963) Барнетта Ньюмана . В 2011 году работа Томаса Шютте Vater Staat (2010) была подарена Николасом Берггрюеном и установлена на террасе. [23] Многие другие скульптурные произведения — от Огюста Ренуара до Ульриха Рюкрима — находятся в постоянной экспозиции в саду музея. [24]