Музыка Неаполя

Неаполь играл важную и яркую роль на протяжении веков не только в музыке Италии , но и в общей истории западноевропейских музыкальных традиций. Это влияние простирается от ранних музыкальных консерваторий в 16 веке через музыку Алессандро Скарлатти в период барокко и комические оперы Перголези, Пиччини и, в конечном итоге, Россини и Моцарта . Жизнеспособность неаполитанской популярной музыки конца 19 века сделала такие песни, как ' O Sole mio и Funiculì Funiculà, постоянной частью нашего музыкального сознания.

Классическая музыка

В середине XVI века испанский престол основал в своем вице-королевстве Неаполь управляемые церковью консерватории . Эти учреждения находились на территории четырех церквей города Неаполя: Санта-Мария-ди-Лорето , Пьета-деи-Туркини , Сант-Онофрио-а-Капуана и И Повери-ди-Джезу-Кристо .

В то время эти учреждения назывались «консерваториями», потому что они «консервировали» — то есть приютили и обучали — сирот . Поскольку музыка была неотъемлемой частью обучения детей, к началу 17 века «консерватория» стала означать «музыкальная школа» и стала использоваться в этом значении в других европейских языках. 11 мая 1770 года четырнадцатилетний Вольфганг Амадей Моцарт прибыл в древнюю Суессу, а затем в Капую, чтобы отдохнуть в два этапа во время путешествия в Неаполь. Именно в Сессе Аурунка он также сочинил часть Симфонии № 11.

Неаполитанские консерватории пользовались значительной репутацией по всей Европе как учебные площадки не только для обучения маленьких детей церковной музыке, но и, в конечном итоге, как система подачи в мир коммерческой музыки и оперы, как только эти области открылись в начале 17 века. Это подготовило Неаполь к тому, чтобы стать одним из важнейших центров музыкального образования в Европе.

К XVIII веку Неаполь получил прозвище «консерватория Европы» и стал домом и мастерской таких композиторов, как Алессандро Скарлатти , Перголези , Никколо Пиччини , Доменико Чимароза , Россини , Беллини , Доницетти и др.

Неаполь также был родиной популярной неаполитанской оперы-буффа и местом расположения театра Сан-Карло , построенного в 1737 году и являющегося одним из лучших музыкальных театров в мире.

Во время непродолжительного французского правления Мюрата в начале XIX века первоначальные четыре консерватории были объединены в единое учреждение, которое в 1826 году было перемещено в здание бывшего монастыря Сан-Пьетро-а-Майелла .

Над входом в консерваторию до сих пор висит надпись «Королевская академия музыки», и она по-прежнему является важной музыкальной школой в Италии. В ней хранится впечатляющая библиотека рукописей, относящихся к жизни и музыкальному творчеству композиторов, которые жили и работали в Неаполе.

Песнь Неаполетана

Canzone Napoletana — это то, что большинство людей представляют себе, когда думают о неаполитанской музыке. Она состоит из большого корпуса сочиненной популярной музыки — таких песен, как 'O sole mio , Torna a Surriento , Funiculì funiculà и т. д. Неаполитанская песня стала официальным институтом в 1830-х годах благодаря ежегодному конкурсу песен для ежегодного фестиваля Пьедигротта , посвященного Мадонне Пьедигротта, известной церкви в районе Мерджеллина в Неаполе. Победителем первого фестиваля стала песня под названием Te voglio bene assaie ; она была написана выдающимся оперным композитором Гаэтано Доницетти . Фестиваль проводился регулярно до 1950 года, когда он был отменен. Последующий фестиваль неаполитанской песни на итальянском государственном радио пользовался некоторым успехом в 1950-х годах, но в конечном итоге также был отменен. Период с 1950 года породил такие песни, как Malafemmena Тото , Maruzzella Ренато Карозоне , Indifferentemente Марио Треви и Carmela Серджио Бруни . Хотя они отделены от более ранней классики этого жанра несколькими десятилетиями, теперь они стали «классикой» сами по себе. (См. основную статью для получения дополнительной информации.)

Неаполитанская народная музыка

Неаполитанский народный персонаж *Пульчинелла* , играющий на *путипу* .

По определению, это в значительной степени анонимная музыка. В ней представлены традиционные народные ударные инструменты, такие как putipù , состоящие из мембраны, натянутой на резонирующую камеру, как барабан. Ручка, прикрепленная к мембране, ритмично сжимает воздух внутри камеры; затем воздух вырывается из не совсем герметичного уплотнения, которое крепит мембрану к деревянному корпусу инструмента, чтобы произвести «рыгающий» звук;

triccaballacca — трещотка, состоящая из трех ударных молоточков, установленных на основании, два внешних из которых шарнирно закреплены на основании и приводятся в движение для удара по центральной части; ритмичный звук создается путем постукивания дерева о дерево и одновременного звучания небольших металлических дисков, называемых «джинглами», установленных на инструменте;

тамбурин (называемый тамморра на неаполитанском диалекте) — круглая рама с одной барабанной головкой, натянутой поперек одной стороны инструмента. Обычно по периметру инструмента установлены небольшие металлические «джинглы», которые звучат, когда по тамморре ударяют костяшками пальцев или открытой рукой.

Часто сочетая танец, музыку и драму, тематика и подход к вокалу существенно отличаются от композиционного стиля более известной неаполитанской песни.

Мандолина

В Италии используются различные виды мандолин; они носят названия городов или регионов, такие как «римская», «ломбардская», «генуэзская» и «неаполитанская» мандолина. (см. также: мандолина ). Они могут отличаться по размеру, форме, количеству струн и настройке. Традиционная неаполитанская мандолина имеет каплевидную форму с чашеобразной задней частью и уникально вырезанной и сформированной передней частью (декой); у нее восемь струн, парных в четырех скрипичных строях g, d', a' и e'. На струнах играют с помощью плектра, производя быстрый и характерный звук тремоло, когда плектр быстро движется по унисонным струнам. В такой конфигурации неаполитанская мандолина начала широко производиться в Неаполе в середине 18 века.

Несмотря на современное видение мандолины как необычного инструмента для старой, традиционной популярной музыки, такой как Canzone Napoletana , инструмент имеет классическую историю. Студенты, обучающиеся игре на мандолине в Неаполитанской консерватории, должны исполнять отрывки из большого репертуара музыки, написанной специально для инструмента, среди прочих, Вивальди , Бетховеном и Паганини .

Стереотипно, инструмент обычно используется в сочетании с гитарой; дуэт мандолина-гитара является традиционным инструментом для posteggiatori , уличных музыкантов, которые бродят от ресторана к ресторану и поют серенады за чаевые. В Неаполе есть академия мандолины, которая пытается бороться со стереотипом, продвигая другую музыку, классическую и современную, для инструмента

TheСценеджиата

Малоизвестная за рубежом, но чрезвычайно популярная в Неаполе местная сценическая музыкальная форма под названием Sceneggiata . Примерно в начале 20-го века они исполнялись в США в районах, населенных итальянскими иммигрантами. Форма была названа «музыкальной мыльной оперой» и, как правило, вращается вокруг домашнего горя, агонии расставания с домом, личного обмана и предательства, предательства в любви и жизни в мире мелких преступлений. Она всегда поется и произносится на неаполитанском диалекте. Действие останавливается каждые несколько минут, чтобы кто-то мог разразиться песней. Как правило, многие из сюжетов были хлипкими постфактум средствами для продвижения определенных песен. Sceneggiata началась вскоре после Первой мировой войны , была чрезвычайно популярна в 1920-х годах, затем сошла на нет, но наслаждается некоторым возвращением с новыми поколениями исполнителей с 1960-х годов. Самые популярные исполнители жанра — неаполитанцы Марио Мерола , Пино Мауро и Марио Треви . Самая популярная из когда-либо написанных sceneggiata — Zappatore (что в точности означает «крушитель», тот, кто обрабатывает землю и взрыхляет почву для сельского хозяйства), написанная в 1929 году Бовио и Альбано для песни с таким же названием. Затем она стала театральной постановкой и даже была экранизирована в нескольких случаях, первый из которых был снят кинокомпанией в Маленькой Италии в Нью-Йорке .

TheКантаутор

(Дословно, «автор-исполнитель».) Эта музыка была чрезвычайно популярна по всей Италии на протяжении десятилетий, и ее популярность продолжает расти. Как следует из названия, этот жанр включает в себя авторов песен, которые поют свою собственную музыку, неизбежно песни социального протеста или, по крайней мере, социально значимые. Современные неаполитанские исполнители включают Пино Даниэле (вероятно, самый известный неаполитанский кантауторе , как в Неаполе, так и в других местах), Эдоардо Беннато , Нино Д'Анджело , Даниэле Сепе , Риту Маркотулли , Нандо Читарелла и Чиро Риччи. Сепе довольно влиятельный и известен тем, что использует песни протеста со всего мира, а также своими навыками перкуссиониста , флейтиста и саксофониста . Известные песни в этом жанре включают Napule è и Terra mia , обе Пино Даниэле.

Глобализированная музыка

Как и вся популярная музыка — и даже классическая музыка (например, The Silk Road Ensemble виолончелиста Йо-Йо Ма ), — недавняя неаполитанская популярная музыка вобрала в себя влияния из самых разных источников, от американского джаза и рока до ближневосточной и африканской музыки . Одним из примеров африканского влияния является недавний CD Oggi o dimane известного неаполитанского певца и актера Массимо Раньери . По сути, это сборник известных неаполитанских песен, написанных в конце 19-го и начале 20-го веков, таких как Marechiaro и Rundinella , поддержанных североафриканскими струнными и ударными инструментами.

Кроме того, английский термин «мюзикл» (или, иногда, итальянский commedia musicale — перевод «музыкальной комедии») стал использоваться в течение последних нескольких десятилетий в Италии в целом и в Неаполе в частности для описания своего рода музыкальной драмы, не являющейся родной для Италии, формы, которая использует американский язык джаз-поп- и рок-музыки и ритмов для продвижения истории в сочетании песен и диалогов. Очевидно, что этот термин используется для обозначения оригинальных американских мюзиклов, но теперь он используется также и для оригинальных постановок на итальянском и неаполитанском диалектах. Первым итальянским «мюзиклом» был Carosello Napoletano , сначала сценическая постановка, а затем фильм 1953 года, снятый Этторе Джаннини , с молодой Софи Лорен в актерском составе. Более поздними неаполитанскими мюзиклами были «C'era una volta...Scugnizzi» , основанный на жизни неаполитанских беспризорников («Scugnizzi»), и «Napoli 1799» , о республиканской революции 1799 года, которая на короткое время свергла монархию Бурбонов .

Места проведения

Театр «Медитерранео» на территории Заморской ярмарки.

Самым известным местом, где можно послушать музыку в Неаполе, конечно, является оперный театр Сан-Карло. Менее известен небольшой театр в соседнем Королевском дворце, сцена которого часто используется неаполитанской балетной труппой. Помимо того, что это дом оперы, Сан-Карло является наиболее частой площадкой для выступлений больших приезжих оркестров несколько раз в год. Расположенный неподалеку Teatro Mercadante, очаровательный старый театр конца 1790-х годов, и наряду с Сан-Карло один из официальных королевских театров того времени, вновь открылся после многих десятилетий спорадического использования.

С возрождением гигантской заморской ярмарочной площади Mostra d'Oltremare (первоначально построенной в 1930-х годах) в соседнем сообществе Фуоригротта, Teatro Mediterraneo на этой территории теперь также является частой сценой для всех видов музыкальных представлений. Место проведения ярмарки имеет дополнительное преимущество в том, что там также находится недавно вновь открытый открытый амфитеатр, арена . Здесь проводятся летние представления различных видов, включая, что наиболее заметно, большую оперу, такую как «Аида » Верди .

В Неаполе есть большая программа камерной музыки, организованная Ассоциацией Алессандро Скарлатти, которая обычно ставится в Teatro delle Palme на улице Via dei Mille в районе Chaia в Неаполе. Кроме того, небольшие группы и музыкальные постановки пользуются полудюжиной театров по всему городу, которые также являются кинотеатрами.

Кроме того, консерватория музыки Неаполя недавно отремонтировала и открыла в своем здании зрительный зал, а также регулярно проводит концерты различных музыкальных направлений, в которых часто принимают участие студенты и преподаватели консерватории.

Крупнейшим общественным местом для музыки, парадов, политических митингов, инсталляций, новогодних празднований и т. д. является Piazza Plebiscito, просторная открытая площадь на западной стороне Королевского дворца. Другие открытые площадки включают Коммунальные сады, парк длиной в полмили вдоль побережья.

Кроме того, после десятилетий забвения, театр Трианон теперь снова открылся как театр неаполитанской песни. Он имеет впечатляющую программу традиционных неаполитанских пьес и мюзиклов, художественную галерею, очень хорошую акустику, и скоро будет иметь постоянную мультимедийную экспозицию, посвященную Энрико Карузо . Театр расположен, соответственно, в традиционной части города, на площади Календа, на самом восточном краю старого исторического центра Неаполя.

Смотрите также

Музыка Кампании

Библиография

Марчелло Сорсе Келлер, «Io te voglio bene assaje: знаменитая неаполитанская песня, традиционно приписываемая Гаэтано Доницетти», The Music Review , XLV (1984), вып. 3–4, 251–264.
Марчелло Сорче Келлер, «Продолжение оперы другими средствами: опера, неаполитанская песня и популярная музыка среди итальянских иммигрантов за рубежом», Forum Italicum , том XLIX (2015), № 3, с 1 по 20.

Внешние ссылки

Вот веб-сайты некоторых мест в Неаполе, где проводятся музыкальные мероприятия:

Театр Сан-Карло
Ассоциация Алессандро Скарлатти
Неапольская консерватория музыки
Mostra d'Oltremare (Заморская ярмарка)
Джузеппе Маседонио - официальное место
Театр Беллини
Неаполь горит, пример нового неаполитанского хип-хопа
Театр Трианон
Академия изящных искусств
Центр старинной музыки Пьета деи Туркини
Также см. Концерты сегодня в Неаполе